Водун - не только истинное обозначение религии Вуду на территории западной Африки, но и по совместительству название отличной музыкальной группы из Великобритании, созданной в 2013 году на осколках психоделичного стоунер-рок коллектива Invasion. Из которого, собственно, и вышла большая часть участников Vodun, а именно вокалистка Шанталь и барабанщица Зел. Доукомплектовав свой дружный женский дуэт давним знакомым гитаристом по имени Линдсей, сформировавшееся трио принимает решение продолжать играть психодел-рок, но уже полностью сосредоточившись на тематике магии Вуду - как в лирическом, так и в музыкальном выражении. Вещь весьма экзотическая, да и не особо заезжанная, особенно в музыкальном пространстве. Ну а если во главе всего этого безобразия еще и стоит темнокожая певица, у которой дедушка являлся проповедником, то некий опыт и багаж знаний в этом предмете весьма располагает к подобному творческому выражению. Чем, собственно, и занялись музыканты, разукрасившись в аутентичный макияж, и донося до своих благодарных слушателей некую часть аспектов и тонкостей этой, чуждой абсолютному большинству, религии. Начали с выпуска небольшого EP и нескольких удачных синглов, а первый полноформатный альбом появился только в 2016 году, после трех лет активной музыкальной деятельности.

"Possession" - изумительная запись, олицетворяющая собой эклектику наследия мирового рока, где комбинируются тяжелые хард-роковые и пентатонические стоунер-гитарные риффы, каноничные рок-н-рольные и абстрактные психоделичные соло-партии, и разумеется тематические элементы афро-этники и музыки в стиле соул. С учетом того факта, что в данной группе за музыкальную составляющую отвечают всего два человека, используя по сути минималистичный набор инструментов (ударные + электрогитара), звучит всё это весьма убедительно и профессионально. Здесь определенно чувствуется огромный багаж опыта и знаний за спиной музыкантов, есть понимание того, как должен звучать подобный стиль музыки, которому, к слову, они посвятили довольно-таки продолжительное время, играя нечто подобное в своих ранних музыкальных проектах. Доведенное чуть ли не до максимального искажения (в рамках жанра) фуззовое звучание электрогитары подчеркивается не менее агрессивными партиями ударных, за которые отвечает невероятно талантливая барабанщица Зел Кат, которая отлично справляется как с динамикой, так и с перкуссией, ну и с достаточно нетривиальными барабанными ритмами. Можно сказать, такой своего рода Брэнн Дэйлор (Mastodon), но только, что называется, "в юбке". Ну и отличительным финальным аккордом и ярко выраженным инструментом здесь выступает, конечно же, впечатляющий голос вокалистки Шанталь Браун. Певица, которая определенно впитала в себя уникальные гены своих родителей, кстати, весьма именитых соул-исполнителей, которые работали с такими мэтрами, как Стинг, Эрик Клэптон, Элтон Джон, Джо Кокер. Постоянно развивая свои вокальные данные, Шанталь добилась поразительных успехов в отрасли певческого мастерства, начиная с уличных исполнений, заканчивая профессиональной музыкальной сферой, связанной не только с оным бизнесом, но также и с теле-радио дубляжом и преподаванием вокального мастерства в колледже. По всей видимости, некая истинная любовь к некоммерческой музыкальной сцене занимает немалую долю души певицы, которой не чуждо, например, поучаствовать в проектах в духе стоунер-рока или дум-метала. Но конкретно в Vodun вокалистка определенно чувствует себя, как рыба в воде, тонко улавливая вайб и выкладываясь буквально на полную катушку, умело расставляя акценты и используя свои голосовой аппарат по максимуму. Своим динамичным и отлично контролируемым вокалом Шанталь (которая здесь скрывается под псевдонимом Oya) поднимает не только темы, посвященные духовным практикам Вуду, тонкостям одержимости и эйфории метафизической трансцендентности, но также не забывает и затрагивать нюансы исторических фактов, посвященных борьбе с данной религией. На схожем контрасте выстроена и музыкальная основа группы Vodun, где лиричные умиротворительные проигрыши сменяются жесткими и динамичными музыкальными гармониями, слегка хаотичными, в меру тяжелыми по звучанию и полностью пропитанными этническим флёром.

Дебютная пластинка англичан, которая уже скоро разменяет свой первый десяток лет, и сегодня однозначно звучит вполне свежо и интересно, а учитывая тот факт, что за свою творческую деятельность коллектив выпустил всего два полноформатных альбома, и вовсе хочется надеяться услышать от них какой-нибудь новый материал. Поскольку они в действительности слишком уж хороши, в меру амбициозны и очень профессиональны - потерять такого рода феномен современной нео-психоделии было бы по-настоящему обидно и грустно.

Uncle Drown  20 фев 2025

Кто бы мог подумать, что в 2019-м уже изрядно поседевший титан прогрессивого металла Dream Theater сможет полностью реанимироваться после концептуальной СТАТРИДЦАТИМИНУТНОЙ зевоты альбома трëхлетней давности?

Кто бы мог подумать, что "Distance Over Time" неожиданно станет крайне серьëзным конкурентом на звание обладателя лучшего прог-метал альбома 2019 года, соперничая с не менее грозными соперниками из Tool, Leprous и Opeth?

Кто бы мог подумать, что Петруччи и Co. окажутся способны в свои годы грамотно воспользоваться модерновой тяжестью лучше многих современных банд и своими наработками с лонгплея 2013 года сократить хронометраж альбома почти втрое, впервые С ПРОШЛОГО ВЕКА не растянуть песни до десяти и более минут, и при всëм вышеперечисленном не лишиться своей марки, своего фирменного звучания?

Кто бы мог подумать, что такие песни, как "Paralyzed", "Fall Into The Light", "Pale Blue Dot", будут смотреться свежо и вовсе не нафталиново, хотя они и не предложат публике ничего кардинально нового?

Кто бы мог подумать, что такие откровенные и рискованные эксперименты, как баллада "Out Of Reach" и модерново-хардо-прогрессивная "Viper King", окажутся бриллиантами в, и так уже пëстрой драгоценными камнями, диадеме альбома?

Кто бы мог подумать, что направление текстов группы не окончательно развернётся в неуклюжую наивность, и вновь вернёт тот самый драматизм жизни, уж было совсем потерянный на "The Astonishing"?

Кто бы мог подумать, что и с другим Майком на барабанной установке музыка Dream Theater может оказаться захватывающим и воодушевляющим путешествием по живописному миру, где устой и новшество единятся, а не являются лишь бессмысленным буйством технического мастерства?

Кто бы мог подумать?!

ChatGPT   9 фев 2025

Приветствую вас, любители прог-метала! Все мы любим Dream Theater, поэтому сегодня мы разнесем новую пластинку в щепки – настолько мы любим эту группу! Возможно, среди вас были люди, которые ждали, что с возвращением Портного в коллективе что-то изменится (признаться честно, я тоже не терял надежды, примерно до второго сингла), но данный релиз практически сразу дал понять, что ловить тут нечего. Хотя в альбоме и есть приятные моменты, в общем… об этом далее. Данная рецензия будет с нотками потрекового обзора, поскольку, полагаю, не всем было интересно слушать час постаревшего Лабри. Да и мнение музыканта (меня) узнать может кому интересно…

«Не суди книгу по обложке» – примерно такие наставления мы слышали в детстве от представителей старшего поколения. Они были правы, но у нас всё-таки не книга, а музыкальный альбом, который как ни крути отражает какую-то идею, настрой и заинтересованность коллектива в том, чтобы понравиться своему зрителю. А так как первое, что мы видим при прослушивании альбома, это всё же обложка, то начну я с неё. Так вот, обложка – полная(-ое) [вставить обидное слово], и казалось бы, на этом можно закончить, но нет, об этом нужно сказать еще раз! Она просто отвратительна! Помните обложку к "Train of Thought"? По-моему в ней куда больше смысла и некой художественной идеи, чувствуется стиль автора, и выглядит интересно, хотя и достаточно мрачно. Ладно, что у нас здесь изображено? Некая комната, девочка, кровать, лого и некий ловелас в правом углу, который, по задумке – чудовище, являющееся к пораженному сонным параличом (фигурирует в последнем треке). Да, идею альбома изображение как-то в себе воплощает, но лично мне, оптимисту, в глаза бросается совершенно другое: девочка, кровать, можно еще окна сюда приволочь «за уши». Ничего не напоминает? Для не самых догадливых: я вижу некоторое сходство (если это не задумывалось как отсылка, то это очень тупой самоповтор) с "Images and Words". Спойлер: на этом интересные сходства не заканчиваются (на всякий случай, загните палец).

Перейдем к музыке: альбом имеет цельную структуру, таким образом, первый трек (инструментальное интро), песни «A Broken Man» и «Dead Asleep» и (как бы это назвать) «Are We Dreaming?», где на фоне органа звучат некие голоса (скорее всего, принадлежащие умершим от сонного паралича), не получится послушать без контекста. Концептуальный альбом по сути, как второй "Метрополис". Собственно, после вступительного инструментального трека начинается бодренький запил в ми миноре. Когда они выпустили этот сингл, я даже немного порадовался, мол, ура, золотой состав! Но мы любим Dream Theater не столько из-за харизматичного и талантливого продюсера, который удачно дополнял в свое время этот ансамбль гениев, но и из-за новшеств, которыми они могли нас удивить, впечатлить и всё такое. Портной шикарно играет на ударных, но он нас ничем не удивляет. И лично мне Портной как музыкант нравится больше, чем Манджини (возможно, стоило дать ему чуть больше прав, когда он был в группе), потому что у «первого» Майка большая наслушанность, огромный опыт, и он в качестве продюсера подарил нам самые культовые штуки, от которых многие до сих пор в восторге. Я не знаю, какая сейчас иерархия в коллективе, но если на этом релизе Портному вернули все его права, что у него были до этого (вплоть до полноценного продюсирования), то на ДТ можно ставить крест. Дальше будет только хуже, если что-то вообще будет.
На самом деле, "Night Terror" – довольно неплохая штука, и в чем-то её даже приятно слушать, но от трека в начале пластинки я как-то ждал большего, ведь именно она задает настрой всему произведению. Проблематика – сонный паралич. Всё. Об этом вся песня, и все последующие. Но допустим.

"A Broken Man" – песня о человеке, которого мучают сны, напоминающие ему о прошлом: он бывший военный, ему снятся ужасы того, через что он прошел. Он совершенно сломлен. Возможно, я неправильно понял ситуацию, если таковая здесь в принципе подразумевается, но вероятно это один из тех случаев, когда из некоего отряда выжил один человек, и теперь он чувствует вину за это. С музыкальной точки зрения песня в самом деле очень красивая. Удивительного мало, гармонии ничего такие, особенно в припеве: соль минорная тоника, септ к до мажору, шестая, пятая и тоника - упрощенно конечно, но суть такая. После второго припева смесь фортепиано и синтов под трио Майка и двух Джонов, почти по канону. Вот за что еще я люблю ДТ – небольшое музыкальное отступление. Ребята дали нам немного свинга в другой тональности с Петруччи на первом плане. Когда я слушал песню в первый раз, я сразу понял – самый клевый и креативный момент альбома – он тут. Может, кому-то понравится другое, но этом прям аааа! А теперь важное для олдскульных фанатов. Возможно, кто-то загибал палец в начале моей рецензии-обзора. Так вот, загните ещё один. После свинга появляется синтовый ситар, где мы такое слышали? Минутку на подумать и… "Home"! Из второго "Метрополиса". Это так, мои наблюдения, к которым мы вернемся попозже.

"Dead Asleep". Трек начинается с некого уличного шума и последующего перебора на акустике. Звучит мелодия из припева "A Broken Man", и поначалу я даже подумал, что этот трек связан с предыдущим, но текст песни заставил меня засомневаться. Рифф и гитарные соло (в начале и после второго припева) звучат крутяцки и чем-то напоминают "Black Clouds & Silver Linings". Паразитируют на предыдущих удачных идеях? Возможно. Трек в целом довольно унылый. По сюжету пара супругов останавливается в прибрежной деревне и на утро мужчина обнаруживает свою жену мертвой, поначалу даже не понимая, что убил её он сам, во сне. Нда, вот такие страсти... Действительно мрачно и жутко. Музыкально нового тоже мало, классно звучит инструментал перед последним припевом, и всё еще напоминает атмосферу BC&SL. Грустно даже как-то.

"Midnight Messiah". Тоже бодренький трек, тоже про сонный паралич. Тоже мрачный. И очень напоминает "As I Am", послушайте сами и поймете, о чем я. Припев заставил меня немного посмеяться, я представил, как Лабри изо всех сил орет в несчастный микрофон «МИДНАЙТ МИСАЯ!!1!11!!». 10 из 10-ти орущих стариков. Справедливости ради, музыка здесь прикольная и местами брутальная, особенно нравится то, как Портной в привычной своей манере отмечает доли райдом и колбасит бас-бочку в митольном стиле (это тоже было в "As I Am"). По-научному не скажу, я не барабанщег. Про текст тоже ничего не скажу, обжевывается сонный паралич, концептуальный альбом всё-таки, о чем им еще петь? В этой песне нас интересует пре-хорус после первого куплета. Приготовьте незагнутые пальцы:
In my dreams there's a song I oncе knew
Like an uncanny strange déjà vu
Еще и в формате воспоминания. Полагаю, вы всё поняли.

"Are We Dreaming?" Интонации откуда-то, но не отсюда. Из мрачного до-минора «история» органа переходит в светлые тона и даже промелькнуло что-то похожее на цитату из «Таинственного сада», по крайней мере, я довольно отчетливо услышал это в мелодии. Да и смена лада… Я всё хочу связать этот релиз с предыдущими гениальными работами группы, так что не будем на этом останавливаться.

"Bend the Clock". Начинается с красивой мелодии на гитаре. Действительно красиво, даже в сердце что-то екнуло, если честно. Загибаем еще один палец на припеве, потому что еврейский мальчик-пэркуссионист Майки расчехлил тот самый инструмент, название которого я напрочь забыл. Это не маракас, но что-то, что нужно трясти, и там еще звуки песочка внутри или вроде того ("Through Her Eyes"). А еще Лабри и Портной поют в октаву, прямо как во многих предыдущих работах, например, "Strange Déjà Vu" или "About to Crash" из альбома чуть помладше. Вообще, можно разглядеть метафору на то, что 13 лет отсутствия Портного в группе были не самые счастливые (глупо), и строчки в припеве...
If I could bend the clock
The passageway of time
Leave it all behind
...как осознание того, что всё-таки он не должен был покидать коллектив. Или всё же нет? Может, они просто поют про сонный паралич. В этот раз трек хотя бы не такой мрачный, должен признать. Припев по звучанию светлый, предзнаменует конец мучений лирического героя, он хочет перестать видеть эти сны, но они затягивают его всё глубже, что подводит его к логическому концу страданий персонажа.

Десерт, как всегда, напоследок. Двадцатиминутный трек от Dream Theater, что может быть лучше? Но Петруччи и Ко словно ржут над безнадежно разочарованными фанатами: «Второго Октавариума не будет, очнитесь!»
И это правильно, нужно ведь развиваться, а это точно не имеет ничего общего с тем, чтобы повторять "Octavarium" или "A Change of Seasons". Но где это развитие?

"The Shadow Man Incident". Некто заводит будильник, играет какая-то мелодия и резко вступает группа. Вступление унылое, но ладно, просто загните еще один палец, ведь после него звучит то, что мы так любим. Бас-бочка ровно бьет четыре четверти, малый барабан, синты, бас и ритм-гитары играют комбинацию из некоторых ритмических фигур, из чего получается некая закономерность. В случае с "Метрополисом" ритмическая фигура была статичная, но в той же манере. Обычно после этого звучит первый "Метрополис", или "Overture 1928", или "The Dance of Eternity" - шедевры ДТ!! В этом треке меняется только ритмический рисунок. Остальное на месте! Меня это сразило напрочь. Дописываю эту рецензию и бегом переслушивать "Метрополис"!
Я не знаю, что еще рассказать про этот трек. Да, ребята наверное запарились, надо же что-то нам скормить. Кто-то еще пластинки купит, сидишки, мерч. В знак уважения к группе. Во время прослушивания пластинки мой энтузиазм безнадежно иссяк, так что я тешил себя тем, что, может быть, следующий релиз будет бомбой, иначе зачем было звать Портного обратно в группу… Плюс, эти сходства, уж они-то не могли сделать этого случайно. Я надеюсь. Все мы надеемся.

Вывод. В общем, по современным меркам работа норм. Этой фразой и характеризуется данный релиз. Норм. Сведен качественно, промоушн там даже был какой-то. Деньги потрачены, новые фанаты, наверное, даже довольны. Мишн комплит, сейчас доиграют тур по Америке и всё. А что всё? Может, подзапарятся над следующим релизом? Вдруг неслучайно здесь слышно элементы старого, доброго, интересного и когда-то не скупого на новое Dream Theater? Не хочется быть ложно обнадеженным, но даже бредовая на первый взгляд идея третьего "Метрополиса" выглядит привлекательнее, чем час и одиннадцать минут историй о сонном параличе. Пусть этот заведомо провальный альбом будет последним таковым, давайте к следующему релизу Майк Портной окончательно почувствует себя в своей тарелке и запилит нам такое, после чего мы надолго забудем успех "Метрополиса" или "Октавариума". Нам нужен новый шедевр, и я верю, что еще не всё потеряно.

Посредственная вещь, но с необычными моментами. Маленькая натяжечка для мотивации, чтобы следующая работа получилась лучше всех предыдущих вместе взятых, ну или хотя бы лучше «Парасомнии»…

Забавно, но когда я дослушал альбом до конца и уже думал, как буду разносить его на Дарксайде, Спотифай включил мне автомиксом "Overture 1928". Словно вселенная позлорадствовала. А может, это судьба, и следующий релиз порвет всех и вся…

Целотон Черноморович   8 фев 2025

Show of Bedlam - канадская сладж-дум-метал формация, которую, без ложной скромности, можно отнести к категории одних из самых лучших представителей экспериментального металла на региональной сцене. Дебютировав в 2009 году на сплит-альбоме с небезызвестными Jucifer, музыканты с тех пор выпустили всего два полноформатных альбома, где "Transfiguration" - крайняя на сегодняшний день работа коллектива, раскрывающая потенциал этой примечательной группы на полную катушку. В контексте творчества этой команды, её название говорит само за себя - "Шоу умалишенных" как нельзя лучше, в полной мере отражает весь креативный посыл, заложенный создателями этого музыкального образования. Натуральный персонифицированный ад, как будто созданный в период пограничного состояния психики (а возможно, так и есть), за которым скрывается сугубо личный опыт пресыщения мерзостью реальности, где своеобразная и абстрактная лирика достоверно отражает внутренний мир этих гениальных творцов. Стоит констатировать, что мир этот крайне болезненный, ущербный, калечный, насквозь пропитанный виктимностью и юродством. Сотканный звуковой палитрой исключительно из мрачных оттенков дум- и пост-металла, сладжа, нойза, индастриала, при этом не скатываясь в какое-то нелепое буйство красок, а наоборот, гармонично дополняя собой каждый из вышеперечисленных музыкальных элементов. Такая своего рода реминисценция на творчество Neurosis, Swans, Godflesh с легким налетом пост-панковского вайба.

"Transfiguration" - крайне иммерсивная и зрелая работа музыкантов, созданная с четким осознанием дела и лишенная технических огрехов звукозаписи, чем, например, страдали немногочисленные ранние записи коллектива. Отличное сведение и микширование, которое выделяет плотное и разборчивое звучание инструментов, мастерски вплетенные звуковые сэмплы и шумовые эффекты, ну и вишенкой на торте выступает незабываемый голос Паулины Ричардс. Её болезненная декламация лирики слегка напоминает подход Джули Кристмас (Made Out of Babies, Battle of Mice), но тембрально звучит немного пониже, а в контексте авторского мировоззрения группы лучше и гармоничнее уже явно и не исполнить. Особенно вкупе с диссонирующими и тяжелыми по звучанию гитарными риффами, которые создают настолько психотическую атмосферу, насколько это вообще возможно без ухода в разного рода музыкальные перверсии, которые чаще всего, как это принято, прикрываются банальной буффонадой и намеренным эпатажем. Show of Bedlam создали поистине чудовищную картину из звукового полотна, пропитанную исключительно негативистскими настроениями. Конечно, позаимствованными у, так сказать, старших товарищей по цеху, зато переосмысленными индивидуально и преподнесенные под новым соусом. Здесь в единый паззл собраны все мрачные творческие идеи и наследия вышеперечисленных коллективов, которыми вдохновлялись данные музыканты, но то, как именно они преподнесли и передали этот феномен слушателю, определенно достойно уважения и похвалы.

Безусловно, сей альбом - штучный товар, явно отсылающий нас к скверной истории печально известной Бетлемской психиатрической больницы и личным переживаниям участников группы, которые без ложной фальши, на собственном горестном энтузиазме выдали первоклассный продукт. Он, конечно, больше походит на некий сеанс самоочищения, путем сбрасывания негативной энергетики на публику, но при этом не признать факта, что данная запись является шедевром в своем жанре, было бы как-то совсем недальновидно и бесчестно.

Uncle Drown   1 фев 2025

Всегда ли культовость произведения оправдана его качеством? Наверное, почти каждый критически скажет, что культ далеко не всегда бывает оправдан, но при этом они же в итоге могут с пеной у рта защищать свои авторитеты, не осознавая, что сами же стали жертвой общественного мнения и своих стереотипов. Очень хорошим примером такого слепого "культа" служит "Slaughter of the Soul" - третий полноформатный альбом At the Gates и один из самых переоценённых релизов не только в мелодик-дэте, но и во всей метал-музыке.

Что же послужило формированию такого культа вокруг этого альбома? Во-первых, At the Gates стояли у истоков становления такого популярного жанра, как мелодик-дэт-метал; во-вторых, неплохие (хотя и не блистательные) предыдущие работы коллектива (к слову, считаю предыдущий миньон лучшим релизом данной команды); в-третьих, хороший звук и качество записи, которые позже станут эталоном для молодых команд; в-четвёртых, распад группы вскоре после выпуска данного альбома (что, разумеется, привлекло особое внимание и благоговение сообщества).

Однако каким же предстаёт "Убиение души", если абстрагироваться от ауры легендарности релиза? Открывающая "Blinded by Fear" почти сразу же срывает голову своей яростью и безумием, её можно смело записать в лучшую песню коллектива и мелодик-дэта в принципе. Следующая одноимённая песня также неплохо заходит, во многом на остаточном эффекте от ядерной смеси "колы с ментосом" открывашки, хотя уже появляются первые откровенно зевотные места.

А дальше... на протяжении оставшихся двадцати пяти минут (благо альбом совсем не длинный по хронометражу) идёт довольно унылая однотипная долбёжка, за которой постепенно становится всё скучнее и скучнее следить (к слову, за всё время лишь пару-тройку раз смог дослушать диск от начала до конца, таким он становится унылым к финалу). То тут, то там проскальзывают потенциально интересные моменты, которые могли бы перерасти во что-то реально претензионное, однако они не получают своего развития и банально тонут в этом бушующем море с мутной, загаженной водорослями и прочим сором, водой. Не спасают ситуацию и целых ДВЕ инструментальных композиции, которые настолько бледны и неинтересны, что смотрятся слабо даже на фоне песен стандартного формата.

Неужели всё в этом альбоме настолько плохо? Вообще да, но всё-таки после нескольких прослушиваний в мой плейлист добавилась "World of Lies" с неплохим припевом, да ещё запомнился жутко меня бесящий основной рифф из "Cold". Также стоит ещё раз отметить отличное качество звучания альбома для 1995 года, ну и, разумеется, шикарное оформление притягивает взгляд потенциального слушателя.

Итого, "Убиение души" действительно убивает душу - своей бледностью и унылостью, однако открывашка и какой-никакой культовый статус позволяют назвать эту работу интересной и стоящей хотя бы одного прослушивания. Да, вот такой вот могучий колосс современного металла... да только на глиняных ногах.

P. S. Возможно в своей оценке лонгплея я и оказался чересчур придирчив, но когда вот ЭТО на полном серьёзе рассматривают наравне с такими прекрасными релизами, как "The Gallery" или "The Jester Race" небезызвестных гётеборгских товарищей... мне хочется кричать.

ChatGPT   1 фев 2025

Удариться в шизофрению, которая задаром никому не нужна, при отчаянном поиске нового звучания легко. В одних случаях всё выходит слишком сумбурно, в других не вызывает какого-либо интереса. Казалось бы, вот выпускают чикагские юнцы Fleshvessel свой "полуторный" по счёту релиз, и первый большой. Ну не может быть такого, чтобы в таком жанре пластинка вышла хорошей и захватывающей с первого раза. Тем более с таким набором дополнительных инструментов, которые используют участники. А уж тем паче, если тут попросту нет треков короче десяти минут, без учёта небольших интерлюдий. Но какой-то эликсир под каким-то чудесным местом эта команда отрыла. Выпила. И потому, характеризуя данный полноформатник, можно вытащить из чулана уже слегка покрытое пылью словосочетание "гармонически и эклектично" и прицепить к этому относительно новому релизу. К его явным плюсам можно отнести складность материала, отсутствие грубых швов и уместность использования разных нетрадиционных для металла инструментов.

Среди того, что здесь пошло не так, в первую очередь многие отмечают звук барабанов. Вихри сбивок крутятся тут примерно так же лихо, как на лучших образчиках аван-дэта, но звучание кажется сильно искусственным. Выражают мнение, что причастна драм-машина, в пользу этого свидетельствует сильно "мёртвое" звучание тарелок. Не так много моментов, где интересным становится бас тайца, чьё имя я побоюсь писать во избежание нелепых ошибок. Зато клавишные и прочие струнные тут изливают красным вином своё благородие словно из рога изобилия. Особенно часто Амос Харт использует пресет, который звучит чуть ли не легкомысленно - особенно явно это заметно на середине "The Void Chamber", где фьюжновый отрезок очень далеко от металлического контекста, а с вступлением клавишных мелодия на время превращается в какое-то клубничное маршмеллоу. Но парадоксальным способом этот же пресет начинает звучать слегка зловеще - под бластбит в стартовом шедевре "Winter Came Early". На инструменты, являющиеся своеобразными музыкальными пряностями, Fleshvessel не скупились - здесь представлены и окарина, и альт, и металлофон. Пуэрториканец, лидер коллектива Александер Торрес принёс свой народный инструмент, вышеупомянутый таец - свой. На треке "A Stain" можно даже расслышать, как в конце соло исполняет профессиональный свистун (в буклете подтверждения этому нет, но такой финт губами группа уже проворачивала на "Bile of Man Reborn", так что есть основания верить моим ушам). В последнем треке "Eyes Yet to Open" партию на кларнете сыграл виртуоз Глеб Канасевич, в первую очередь известный по юмористическому исполнению вечного дэт-шлягера "Hammer Smashed Face" на этом же инструменте. Вот знают же, где и как искать!

Конечно, идеальнейшим релиз не назвать, но "Yearning..." гордо возвышается над многими коллегами по цеху, выпускавшими экстрим с претензией за последние годы. Способствует этому в значительной степени одна важная черта группы - несмотря на огромную длину пьес, они не истощаются посреди своего жизненного цикла и не надоедают, элементы их в целом не кажутся инородными, а ещё они заканчиваются примерно там и примерно так, как нужно. Некоторые и этого не умеют...

IJzerklompje  28 янв 2025

Словно мало было заявить о себе в 2006 году, Darkness годом спустя выпускают еще один EP. Теперь нам демонстрируют, как старые песни на немецком языке звучат вживую. На этот раз альбом был сделан втроём, выпущен в формате самого простого digipack'a, буклет отсутствует, всё сведено к минимуму. На диске есть видеофайл старой доброй "Faded Pictures" (на немецком языке песня называется "Gefrorene Bilder"), студийное исполнение наложено на концертный видеоряд, сделано неплохо. Вообще сам диск, несмотря на скромность издания, сделан хорошо. Но увы, это малоинтересно даже сумасшедшим поклонникам группы, и потому в то же время парни из Darkness начали работу над новым полноформатом, что получил название "Terror 2.0" и был готов спустя три года. Но это уже совсем другая история, а сей диск «Eure Fäuste» (2007), интересный исключительно для коллекционеров, получает оценку в 4 балла.

Magyar   8 янв 2025

Ой! А что это? А это, дамы и господа, старая добрая немецкая thrash metal банда Darkness, сменившая вывеску и поющая теперь на немецком языке. И что же мы услышим на новом диске сей замечательной группы? А всё то же самое, что и много-много лет назад - "Faded Pictures", "Burial At Sea", "Caligula", "Staatsfeind", и две оставшиеся песни тоже где-то были в обширном репертуаре Darkness. Теперь всё исполняется на немецком языке, имеет немецкое название, но суть осталась та же самая. Этот диск был издан самими музыкантами с единственной целью показать, что группа еще жива, в нем нет вообще ничего нового, изменился только язык песен и поет новый вокалист. С таким же успехом можно было переписать один из первых альбомов целиком. Кому интересно как старые и лучшие песни группы Darkness звучат на немецком языке - слушать, остальным спокойно проходить мимо. 4 балла.

Magyar   8 янв 2025

После пробы пера, или, если сказать точнее, пробы нового вокалиста в 2015 году, немецкие трешеры Darkness вернулись с громоподобным новым альбомом "The Gasoline Solution" (2016). Группа наконец-то определилась с названием во-первых и языком во-вторых. Предыдущая работа банды, "Terror 2.0" (2010), была хороша, но отдавала изрядным занудством. Все, кто хотел возрождения этой группы, все, кто мечтал о возвращении к корням, на этом альбоме получили желаемое по максимуму. Плотный и очень мощный звук гитар, оголтелый долбеж ударных, где-то на заднем плане выдавливает из себя слова вокалист, визгливые соло - всё это удачно дополняет эти 40 минут звукового кошмара - словом, есть всё, что нужно для забойного диска в жанре thrash metal. Нет смысла выделять отдельные песни - если слушаешь thrash metal, если к тому же являешься поклонником Darkness, значит этот альбом понравится весь. "The Gasoline Solution" (2016) - это пример того, как можно сделать прямолинейный, бескомпромиссный и отлично записанный релиз.
Что можно сказать в итоге? Иногда молчание идет на пользу, и после перерыва в 6 лет группа выпустила вещь, не уступающую по качеству их лучшим пластинкам 1987 и 1988 гг. Слушать в обязательном порядке поклонникам группы, да и просто любителям жанра ознакомиться не помешает. 8 баллов.

Magyar   7 янв 2025

Вскоре после выпуска "Synchro Anarchy" (2022), Voivod объявили о выходе нового, юбилейного альбома, особо обратив внимание на слово "юбилейный". Как правило, подобные релизы радуют поклонников чем-то очень особенным, хотя бывает и так, что ничего особенного не происходит, группа выпускает компиляцию, альбом или бокс-сет. Voivod сделали именно что-то особенное.

Альбом под названием "Morgöth Tales" представляет собой перезапись девяти песен с предшествующих пластинок, начиная с 1984 года, а также одну новую песню и один кавер. Первый трек, "Condemned To The Gallows", в первый полноформатный альбом 1984 года не вошел, однако сути это не изменило - он ничем не отличается от того, что группа играла в 1984 году. Песни расположены по порядку, по одной с каждого альбома с 1984 по 2003 год (исключая "Negatron" (1995)) и подобраны так, что изменение стиля группы практически не чувствуется, всё воспринимается как должное, чему немало способствует отличная запись. Лучшего альбома для первичного ознакомления с творчеством Voivod, пожалуй, не найти - представлено всё самое лучшее, дающее представление о группе в разные периоды творчества. В записи "Rise" принял участие Eric Forrest, в записи "Rebel Robot" - Jason Newsted. Единственный недостаток - отсутствие песен с пропущенных альбомов, в честь юбилея можно было бы и сделать. Новая песня "Morgöth Tales" отражает стиль Voivod сегодняшнего дня, завершает альбом кавер "Home" группы Public Image Ltd. На японском издании, кроме дополнительного буклета на японском языке, есть состоящий из трех частей бонус "Ultraman".

Как уже было сказано, лучшего альбома для первичного ознакомления с творчеством Voivod найти трудно, как и лучшего подарка для поклонников. Отлично сделанный релиз. 7 баллов лишь потому, что перезапись, пусть сделанная с душой и на совесть, остается перезаписью.

Magyar   6 янв 2025