"...Это словно они вдруг осознали, что создали слишком безупречную для этого бренного мира песню и в панике добавили скрипичное соло", - Джо Пера о "Baba O'Riley".

*******************************
Когда по совсем не ясным даже самому себе причинам подступаешь к написанию простачковой рецензии на таких мастодонтов, как The Who, невольно трясутся руки и разум медленно, но верно затуманивается истинно британским смогом, полным какими-то нелепыми, а оттого по парадоксу Вегнера набирающими силу загонами подобия "да кто я такой?", "где в 18 моя бездарная ж...изнь и где уже были они!"... Но когда забетонировавшее тогда ещё зыбкое место синтезаторов в рок-музыке вступление "Baba O'Riley" уносит тебя туда же, куда в самом авангарде потока некая Салли уносится вместе с лирическим героем, выраженным проникновенным голосом Роджера Долтри, все прошлые заботы превращаются в что-то эфемерное, а суть их переворачивается с ног на голову - словно именно эти ценности как-то сильно оторваны от мира, а процветание - где-то под сваями всей этой общественной платформы, которую держат атланты из тех "синих чулков", которые и сами не готовы осознать что якобы теряют. Вещает искуситель без устали о том, как и нам нечего терять и следует "повернуться к рутине спиной". Но чуть дойдя до ворот пресловутой земли обетованной ("The Exodus is here"), что именуется "Teenage Wasteland", и обрывая сладкую песнь, он поворачивается спиной к нам. И злым, явно не желающим выдавать эту дежурную фразу, выкриком снимает с себя ответственность: "They're all wasted!". Чтобы вникнуть в это "а мы вас мелким шрифтом предупреждали" и сделать выбор, нам дано ровно 5,5 секунд и 4 удара по струнам. С порога этого рая гедонизма ты успеваешь соскочить в последний момент, берёшь первый попавшийся Jensen Interceptor, вжимаешь фул-тротл и рвёшься прочь под драматичное скрипичное соло назад в, как оказалось, вполне родную и куда более жизнепригодную гавань... Да, эффект, который оказывает этот эпичный трек, что для меня - на плато величайших музыкальных творений и претендент на транспарентное первое место, почти не имеет аналогов в музыке. "Baba O'Riley", как и добрая половина материала отсюда, был придуман как часть грандиознейшей рок-оперы "Lifehouse", сюжет которой уже поспешили записать в "великое пророчество о дне сегодняшнем", но в итоге даже для The Who этот астрономически детальный и сложный проект оказался неосуществим (детально о его истории можно узнать в новой книге из буквально под завязку забитого ценнейшими предметами 10-дискового бокс-сета "Who's Next/Life House", вышедшего в этом сентябре по стартовой цене в 225 фунтов), и смысловая нагрузка была переписана. Но, похоже, с этой непринуждённостью музыка на альбоме лишь ещё приобрела в силе, и как открывашка данное творение работает превосходно, если бы её не хотелось потом переслушивать вновь и вновь... Только при непосредственном процессе написания этой рецензии трек был мной прослушан как минимум 19 раз подряд, включая неоднократный детальный просмотр культового концерта на Shepperton Studios 25 мая 1978 года, снятый в суперкачестве на профессиональную киноплёнку. Там The Who, можно сказать, "at their finest" - Мун, закрепивший шумоизоляционные наушники к башке скотчем, гиперактивный Пит Таунсенд (Town's-Hend, не Тауншенд!!) с фирменным взмахом руки перед ударом по струнам, непоколебимый "Вол" Джон Энтвисл на басу и великий, безбашенный и, верьте или нет, трезвый фронтмен Роджер Долтри, играющий скрипичное соло на губной гармонике, не выпуская из рук микрофона - не хочется верить, что ещё считанные месяцы - вот и конец тому самому The Who. "Baba O'Riley" - один из величайших опусов в музыке - затмевает почти всё, что было до него, и многое, что было после.

Выдернув себя клещами из вступительного шедевра, мы можем уже поговорить об альбоме. Имеется тут и не менее великолепная и недооцененная "Bargain" - это "новая" (в контексте - не из "Lifehouse") песня, чей несколько расслабляющий, но довольно задумчивый мотив отлично разгружает мозг после приключений с первым треком. Можно заметить и мистическую синтезаторную нить, и безумие Кита Муна за ударными, которые на протяжении всего альбома будет радовать заядлых любителей его таланта огромной плотностью сбивок и энергией, которая сочится даже из самых обычных, базовых битов - так, как умел один лишь Мун. Другие треки, где он показывает свою силу - "Going Mobile" и "Behind Blue Eyes". После короткой "Love Ain't for Keeping" идёт "My Wife" - песня Джона Энтвисла. С первого раза пролетевшая мимо, потом она меня захватила чуть более монотонным вокалом и несколько психоделическими веяниями, придаваемыми духовыми. А вот говоря о Долтри, у него было где развернуться во всю силу - и меланхолические участки вперемешку с гиллановскими эмоциональными распевами на "Getting in Tune", и агрессивная подача вкупе с крайне удачным текстом, написанным от лица отчаянного "маленького человека", превращающая сначала лёгкую "Behind Blue Eyes" в прото-металлическую балладу - отличный срез его вокального диапазона. Закрывается альбом не менее эпичной "Won't Get Fooled Again" - классический рок-н-ролльный рифф, беспрестанно поддерживаемый органной линией, прогнанной через синтезаторный пульсирующий пресет; великолепные гитарные соло Таунсенда; философский текст, написанный под влиянием философии Инайата Хана; ну и абсолютный катарсис в конце с врезающимся в уши "Yeeeeah!" от Долтри. "Won't Get Fooled Again" - это прорывное завершение альбома, которое способно нагнать за остальным материалом, если кому-то альтернативно искушённому вдруг не хватило предыдущих песен, и которое едва ли можно было сделать ещё лучше.

Единственный минус "Who's Next" - это последний трек А-сайда "The Song Is Over" - мелодия, которая должна была быть финалом "Lifehouse" - она чувствуется совершенно не к месту и перенасыщает альбом медленными и меланхолическими участками. Но даже она не даёт мне права поставить ниже 10 баллов этому великому творению, очень близко подошедшему к грани арт-рока и встряхнувшему музыкальный мир во внеочередной раз. Полная экспериментов и прорывов, эта пластинка отбила даже у многогранных и сильных концептуальных рок-опер "Tommy" и "Quadrophenia" пальму первенства среди альбомов коллектива и обязательна к прослушиванию всем без исключения. И да, не соглашусь с Джо Пера - скрипичное соло вообще никак не портит "Baba O'Riley", а концертные соло на гармонике лишь ещё больше украшают.

************************
"Meet the new boss, the same as the old boss" (Won't Get Fooled Again)

В этот раз новый босс отличился от предыдущих разительно. А если бы приехал сам "ревизор" в виде "Lifehouse", то что бы немыслимое могло произойти, остаётся лишь гадать...

IJzerklompje  28 окт 2023

После громогласного альбома "False" и мощнейшего концертника группе Gorefest посыпались благосклонные отзывы и накопилась внушительная фанбаза. Чувствуя, насколько огромен творческий потенциал у молодых и не лыком шитых музыкантов, Nuclear Blast решил сделать коллектив своим флагманом. Имея в целом благоприятную атмосферу и для записи, и для продвижения альбома, группа решила продолжить направление "False", направленное на снижение градуса кипения крови и усиление мелодизма, в некоторой степени следуя Carcass, при этом музыка отличается сочащимся со всех щелей блюзовым подходом Бонебаккера к написанию соло и части риффов, который выливается в то, что называется дэт-н-роллом. Не то чтобы Gorefest сделали это первыми - уже были и пионерские работы Pungent Stench, и финская сцена, ведомая группой Xysma, обладала многочисленными дэт-грайнд-бандами с таким или сяким элементом из более миролюбивого рока. Да и такие мастодонты, как Entombed, начали на "Wolverine Blues" налаживать контакт с подобной мелодикой. Но у Gorefest всегда получался дэт-н-ролл аутентичнее и толковее коллег. Насколько же хорош находящийся меж двух огней '92 и '96 года "Erase"?

Первое, что бросается в глаза - это резкий спад всего убоя в звуке. Лишённый цели эксгибировать ужас, новый продакшн даёт слушателю хорошо прочувствовать разные вложенные рок-фрагменты. Ещё мне тут очень нравится Эд Уорби - как сама манера игры на барабанах, не чурающаяся сбивок, но не превращающаяся во фрик-шоу Валидуба от ударников - то есть идеально подходящая под стиль музыки, так и звук, вполне чёткий и не заставляющий напрягаться. Исключение есть - это трек "Peace of Paper" - но он в целом представляет по стилистике скоростной False-esque номер, которому маленький бластбитик весьма ко двору. На "Erase" голос Яна-Криса де Куера окончательно и бесповоротно проходит трансформацию в тот самый булькающий, проникновенный, но при этом на зависть разборчивый гроул. Бас, им же исполняемый, не сильно выделяется, но тон инструмента посажен что надо. В миксе его слышно и не зря он там поставлен чуть-чуть впереди. Риффы в основном галоповые да дэтовые и не уходящие далеко в роковую стезю, и Хартхорн стабильно их нарезает, но звуку его гитары будто чего-то не хватает. Соло Будевейна Бонебаккера, использующие и теппинг, и блюзовые прогрессии - фишка группы, проявившаяся ещё на "False" - очередное достоинство альбома. Все песни стоит прослушать до конца, даже несколько невнятную в начале "Seeds of Hate" и балладу, способную усыпить металлистов, не отличающихся сердоболием и пристрастием к таким грустным номерам (не меня, на всякий пожарный) - "Goddess in Black", так как раскрываются они лишь в финале, не без помощи соло кудрявого пацана. К любимым номерам я отнесу начальную "Low", задающую тон всему альбому, идущую за ней качовую "Erase", обзавёдшуюся видеоклипом; а также задорный и буквально мгновенно запоминающийся хард-рок на "To Hell and Back". А вот выделенный в отдельный физический сингл (почему-то занимался дэт-синглами - именно синглами, не EP и не семидюймовками групп, которые пока не могут себе позволить большее, только Nuclear Blast) трек "Fear" мне зашёл чуть меньше остальных, несмотря на сильное соло. Кстати, на сингле есть два достойных внимания номера - "Raven", который скорее напоминает песню из "Soul Survivor", но с более жёстким характером гитарного звука, и перезапись композиции из начального периода "Horrors in a Retarded Mind '94" - причём эта версия нравится мне даже больше вариантов из демо и из культового сплита "Where Is Your God Now", которые, казалось бы, всегда привлекали своей безусловной мрачностью.

Подводя черту под "Erase", стоит сказать, что альбом вышел удачным, но не настолько безукоризненным, насколько ими являются два альбома между данным. И всё же в рамках дэт-н-ролла работа является прорывной. Потому, а также за "Seeds of Hate" и некий недостаток динамики в ритм-гитаре, снизим оценку до 8 баллов.

P. S. Забавное сходство - рифф в "Peace of Paper", идущий с 0:34, подозрительно напоминает ряд нот из евродэнс-хита "Doop" одноименной группы, всем нам знакомого как мелодия сектора "зеро" из ворошиловского "Что? Где? Когда?". Примерно в одно время с выходом "Erase", в летней серии 1994 года, эту песенку впервые использовал господин Крупье при выходе на зеро. Учитывая, что после распада Горфеста де Куер и Хартхорн ударились в синт-поп, может быть, такое совпадение не случайно, а появилось намеренно, и знатокам электронщины 90-х стоит проверить музыку группы ещё и на предмет других скрытых под слоями дисторшна заимствований из популярно-танцевальной музыки.

IJzerklompje  28 окт 2023

Вот я обозреваю уже третий из первых альбомов TAAKE, и видно что руководитель команды Doedsjarl Hoest никак не позволял безумным критиканам как-то поднаехать на свои творения. «… ...», - вероятно, подумал он и пригласил целую кучу вокалистов на этот альбом. Как это получилось, в итоге знает только сам Hoest.
Сейчас подсчитаю. Ну во-первых, Lava - басист из группы кое-где подпевал. А там пошло... 7 приглашенных вокалистов, считая одного шептуна. Не будем долго гадать: что, из-за чего и почему. Самое первое мнение мое такое: в рекламных целях. Или так: зашел в студию пивка выпить с камрадами Helveteskommandant Nattefrost из Carpathian Forest. А ему: «Иди сюда, ну-ка спой здесь, вот тут похрипи». Это второй вариант.
Но этим не ограничился Hoest, ибо талантливый музыкант. Настоящий блэк-металлист. На этом альбоме он продолжил традицию Фолк-Блэк-Метала, только в очень специфическом ключе. Это такой «открытый Блэк-Метал», в котором видна и слышна его структура, партии инструментов не спрятаны под саунд-продюсирование и бешеный риффинг или тремоло на гитарах. Наоборот, гитары вполне слушабельны и раскрыты (в понятиях Black metal), только примочены в блэковом ключе.
Даже выражусь резче, дабы понятно было, - если в некоторых местах гитары пустить с более «человеческими» примочками, то получился бы если не Фолк-Метал, то замороченный резкий Power Metal с фолк-заметками - иногда и в вокальном плане.
TAAKE на этом альбоме делают классный внятный Black Metal со сложными сольными гитарными партиями, жаль не дотягивают до Progressive Black Metal. Но иногда такая грусть-печаль встречается, что прямо Doom'ом черно-металлическим назови - не сильно ошибешься.
После второго альбома три года прошло всё-таки, и Hoest имел время для создания нормального, оригинально структурированного диска. И отмечу, что в ряде мест автор создает локации разреженного музыкального пространства, которые буквально притягивают внимание слушателя, и он ждет, чем это закончится (в "Hordaland doedskvad V", например).
А финальный 9-минутный трэк "Hordaland doedskvad VII" тоже тянул свои щупальца к Progressive Black Metal. Hoest вовремя остановился. Хаос - хаосом, но это безумие со штангенциркулем в руках, где промерено всё до последней музыкальной запятой.

resurgamresponses  28 окт 2023

Сразу должен признаться, что никогда не являлся горячим поклонником этой легендарной германской группы, как и всего немецкого тяжёлого рока в целом. При этом Scorpions, и этот их альбом в частности, (хотя и далеко у них не первым) слушал ещё в молодости на виниле. Было интересно, но в отличие от англосаксов (скажем, Judas Priest, Saxon, а тем более AC/DC c Aerosmith), как-то не цепляло.

Нелёгкое это дело браться за обзор одного из знаковых альбомов знаменитого рок-коллектива, о котором, казалось бы, давно уже всё сказано. Здесь нужно либо располагать неким эксклюзивным материалом, дабы не повторяться, либо делиться по выбранной теме любопытными, по возможности, соображениями. А так как подобного рода материалом я не обладаю, остаётся второе. И начну, вероятно неожиданно, с личности продюсера этой пластинки Дитера Диркса.

Непросто стать авторитетом для музыкантов, которые немногим моложе тебя. А лидерам Scorpions Клаусу Майне и Руди Шенкеру в 1975 году, напомню, было уже по 30 лет. Ульрих Рот и басист Фрэнсис Бухгольц (оба 1954 года рождения) были более молодыми людьми, но расположить к себе и тех и других Д. Диркс всё же сумел.
Известно, что сам Диркс являлся приверженцем психоделической и даже электронной музыки, и со Scorpions он погрузился в малознакомый доселе, как для него конкретно, так по большому счёту и для музыкантов группы, мир тяжёлого рока. Есть ощущение, что для них всех это было неожиданным, но увлекательным процессом.

Определённый психоделизм в музыке предыдущего альбома "Fly To The Rainbow", возможно, и привлёк Д. Диркса к желанию поработать с подающей немалые надежды группой. Но, похоже, уже по ходу сессии в Стоммельне, в собственной студии Диркса, изначальные его планы начали меняться. Впрочем, не исключено, что всё у них тогда было хорошо продумано и Scorpions осознанно взялись осваивать несколько иное для себя направление.

Поговаривали, что в той студийной работе наметилось некое размежевание между старожилами группы Р. Шенкером - К. Майне и относительным новичком, ведущим гитаристом У. Д. Ротом. Дыма без огня, как известно, не бывает и скорее всего что-то подобное действительно происходило. Об этом свидетельствуют и титры в скобках после названий песен в трек-листе программы "In Trance". Но, опять же, важна конечная цель, а она, судя по всему, удовлетворила все стороны. Включая и Дитера Диркса, который продолжил весьма успешное сотрудничество с этим коллективом вплоть до 1988 года.

Если же вспомнить о присущей немцам аккуратности, а ещё пунктуальности и педантичности, то в нашем случае это не про Scorpions. В программе "In Trance" очевидна развязная провинциальность ранних лет британских квартетов Slade и Geordie с их нарочитым пофигизмом и разгильдяйством. Как, впрочем, и привлекательная простота Deep Purple начала 70-х годов. Основным же отступником от святых немецких принципов, пожалуй, следует считать Ули Рота, хотя, не исключено, приложил к этому руку и хитрец Д. Диркс.

Программа альбома разделилась на две примерно равнозначные части. При этом пять из десяти песен за авторством молодого гитариста У. Рота. В одной из них ("Life's Like A River"), с участием, впрочем, Р. Шенкера, звучат слова, придуманные Кориной Фортманн, тогдашней женой Дитера Диркса, которая лучше остальных владела английским языком. Что заметно по содержанию этого трека:

"По мере того, как проходят твои годы,
Тишина становится твоим другом,
И ты видишь мир уже по-другому.
Не бойся стареть -
Жизнь всё ещё полна радости
И красота минувшего радует твой разум..."

Типично женские, согласитесь, сентенции.

А вот для сравнения текст Клауса Майне к "Robot Man", возможно, самой заметной композиции альбома:

«...Малышка, это чудесная станция,
Где мы обитаем.
Что мы делаем с нашей магией
Моего поколения?
Послушай, малышка, это не видение,
Это реальность.
Это сцена роботов, в которой мы живём.»

Английский язык Клауса Майне - это особая тема. При известной морфологической близости немецкого и английского языков, у каждого из них существуют определённые фонетические особенности. В случае с К. Майне это выразилось в его своеобразном произношении ключевых, часто употребляемых в рок-музыке английских слов. Как, вероятно, и большинство немцев, для которых английский язык требовался лишь "по работе", Клаус невольно смягчал гласные буквы в, допустим, таких словах, как life, like, together. И у него получалось, и это нельзя не заметить, l-я-fe, l-я-ke, t-ю-gether. Произношение Клауса в то время было ощутимо хуже, чем у его соотечественника Франка Борнеманна из Eloy, пусть даже и лидер-вокалистом у себя в группе Борнеманн был так себе.

В пору моей "виниловой" молодости к пластинкам типа "In Trance" в моём кругу относились с известной долей скепсиса. "Слишком спокойная", - говорили мы тогда о таких, что мало кому нравилось. Многим из нас всякая музыка, если она не была похожа на динамичные вещи тех же Deep Purple (в крайнем случае Nazareth) первой половины 70-х годов, доверия не внушала. Сейчас, конечно же, всё иначе. Именно "балладность" этого диска Scorpions главным образом и привлекает из музыкального массива того времени нынешнее моё поколение. Пусть даже понятие "баллада" здесь весьма размытое и, пожалуй, условное.
В этом альбоме канонической балладой в полной мере следует считать разве что титульную композицию "In Trance" с характерным вокальным вступлением Майне. "Life's Like A River" - это, скорее, ноктюрн, а номер "Living And Dying" так и вовсе скорбная эпитафия. Весьма привлекательная песня Ульриха Рота "Evening Wind", которую почему-то также принято считать балладой, это сентиментальный блюз. Как и "Sun In My Hand" с заметным привкусом психоделии.

У. Рот, как всем известно, также пытался петь, но лучше бы тогда он этого не делал. Складывать из английских слов тексты у него в ту пору получалось куда удачнее, лучше, чем у Клауса Майне. Его незамысловатые вирши были, по крайней мере, более романтичными, чем у фронтмена и, стало быть, основного рифмоплёта группы. Вот для примера фрагмент из "Evening Wind":

"...Ты когда-нибудь слушал
Вечерний ветер,
Его лёгкое дуновение и мысли?
Прислушайся, и ты убедишься, мой друг,
Ветер молвит тебе истину..."

А вот для сравнения образец творчества К. Майне в песне "Top Of The Bill":

"Ты - звезда рок-н-ролла,
Ты вне чартов.
Твоя кровь холодна, ты стареешь.
Но вся твоя жизнь - это рок-н-ролл...

...Ты - звезда рок-н-ролла,
Ты был первым в чарте,
У тебя были слава и почести.
Рок-н-ролл был твоей игрой,
О-о-о ... и ты был лучшим по счёту..."

Простенько и серенько. Не в плане оправдания Клауса замечу, что и лидеры британских супер-монстров порой тогда сочиняли не лучше.

Если вернуться к немецкой аккуратности, а также педантичности с пунктуальностью, то парни из Scorpions забили тогда на все эти химеры в попытках соответствовать первопроходцам именно в британской тяжёлой музыке.

Первую часть программы альбома завершает номер "Living And Dying". Когда в ходу были только виниловые диски, у слушателя этого альбома, пока он переворачивал пластинку на вертушке, было время для разного рода размышлений. Меланхоличность и, пожалуй, даже некая обречённость LP "In Trance" им ощущалась, наверное, даже в большей степени, чем это заложили в программу сами музыканты и их продюсер.
Текст "Living..." достаточно прост, возможно, даже примитивен, и под стать скорбной мелодии. Пусть даже текст и вторичен относительно музыки. Не исключено, что слова были подобраны Клаусом под уже готовую мелодию Р. Шенкера. Но даже сочинение подобных опусов для истинного арийца того времени было занятием не из простых. И что-то мне подсказывает, что в этом плане без помощи со стороны у них тогда не обходилось.

Каждую из сторон пластинки открывают самые динамичные композиции программы "In Trance". Подобный подход был оправдан и во времена дебюта альбома, да и сейчас не утратил своего значения, хотя на CD это воспринимается не так явно.
К разряду динамичных, кстати, надобно бы отнести и песню "Longing For Fire", созданную усилиями тандема гитаристов. При этом за мелодию ответствовал Рудольф, а за текст его визави Ульрих, заботившийся в первую очередь за соблюдением рифмы и уж во вторую за содержание. На фоне "Longing..." гитарный этюд Рота "Night Lights" представляется некой аномалией приятного свойства.

Наконец, касательно обложки альбома "In Trance". Застывшая в неловкой позе над белым «Стратокастером» блондинка с оргазмирующим лицом открывала серию пластинок Scorpions с достаточно рискованными картинками на конвертах. Взглянем, допустим, на обложку следующего их диска "Virgin Killer" или, скажем, на "Lovedrive" (1979 г.). Да и конверт альбома "Animal Magnetism" наводит на определённые мысли.
Сами музыканты всячески от всего этого открещивались, ссылаясь на звукозаписывающие компании с которыми состояли в договорных отношениях, однако и не отрицали того, что их идеи им нравились. Но главное, как все мы понимаем, было не в картинках. На территории континентальной Европы нашлась-таки рок-команда, способная в те времена конкурировать с, казалось бы, непревзойдёнными англосаксонскими авторитетами.
И это было лишь начало.

МихаилБогданов  27 окт 2023

За 10 лет до того, как группа повернёт вектор своего развития и увеличит и без того немалую славу до неизмеримых пределов, у ZZ Top выходил намного более ортодоксальный блюз-рок. И издав в 1972 году максимально напичканный хитами "Rio Grande Mud", принесший группе относительную славу, техасским ребятам нельзя было расслабляться, неважно, как бы солнце не пекло, и как бы мексиканская кухня не зазывала к себе своими сытными представителями. Новый труд южных рокеров под лаконичным названием "Три человека" и оформлен скромно, так что альбом мог зазвать слушателей извне лишь своим материалом. А с ним проблем нету.

В отличие от предшественника и вокальная, и риффовая составляющая, в целом убавившие в цеппелиновой тяжести и хуковости, взамен приобрели в своём разнообразии внутри альбома. От классических сатерн-мотивов в "Waitin' for the Bus" до более медленного темпа и горьковатого настроя по лекалам блюзовых мэтров в сопряженной с ней "Jesus Just Left Chicago", от балладного и проникновенного госпел-подобного исполнения в "Hot, Blue and Righteous" до какой-то мягко-отстранённой игры с лёгкой ноткой психоделики в стиле ранних Fleetwood Mac на "Master of Sparks" (причём в начале заметно явное заимствование из "The Green Manalishi") - на одной только первой стороне мы встречаем 5 разных по фактуре песен. Здесь очень хорошо выделилась творческая жилка музыкантов, явно экспериментировавших с рамками стиля, ничуть ни укрощая музыкальное любопытство. Но альбом сохранил во всей полноте истинный дух блюз-рока, в содержание "Tres Hombres", как в хорошую и умную книгу, очень приятно вслушиваться, и с каждой "понятой" песней при знакомстве с этим альбомом у меня наполнялось своеобразное чувство удовлетворения, похожее на таковое от выигрыша в суперблице "Что? Где? Когда?" (уж поверьте, азартные знатоки ни с чем не спутают такую вспышку радости и гордости). Качество игры Гиббонса здесь на высоте - высекая, оттягивая, обыгрывая, расставляя стаккато, "откалывая" ноты, он не скупился на запоминающиеся мелодии и разнообразие звучания. Ритм-секция Дасти Хилла и Фрэнка "Rube Beard" Бирда же не пошатнётся от такой нагрузки, предоставив крепкий фундамент музыке, а также прибавляя очков её энергетике. Выделяя любимые песни, стоит отметить начальную тему, "Shiek", "Beer Drinkers & Hell Raisers", ну и вошедший в платиновый фонд музыки гиперхит "La Grange" - между прочим, наверное, это будет самая лучшая песня для практики разделения игры и пения (я, как не пытался в своё время, не смог освоить этот ключевой навык, баянисту нужный не менее, чем гитаристу). Грязноватая "Precious and Grace" - единственный трек из "Tres Hombres", который так и пролетел совсем куда-то мимо меня. Но не будем о грустном.

Данный альбом прославленных на весь мир техасских (в будущем) бородачей является бесспорной классикой американского рока, и хотя он является работой, совсем не похожей на "Rio Grande Mud", оба альбома мне нравятся одинаково, хотя обоснования тому у них будут совершенно разными. Пусть эти диски не так полно поглощены в массовом сознании тенью MTV-периода, как пластинки периода с середины 70-х до ослепляюще яркого "Элиминатора", некоторые всё же как-то легкомысленно относятся к раннему творчеству ZZ Top, и теряют очень многое. Оценка этой заслуженно культовой работы, думаю, не вызовет никаких споров и сомнений.

IJzerklompje  27 окт 2023

Shadow People - трио из Луизианы, образовавшееся в 2013 году. Коллектив исполняет музыку, которая включает в себя элементы самых разных жанров и поджанров, однако сами музыканты называют свой стиль "screamo sludge punk".

Эту группу я откопал в недрах Бэндкемпа и их звучание меня крайне зацепило. К сожалению, в интернете не так много сведений о парнях из Батон-Руж, мне даже не удалось найти их страницы в зарубежных соцсетях. Однако материал, который они лабают, заслуживает огласки.

Именно с "Батом-Руж" началось мое знакомство с Shadow People. Невыразительная обложка, подумалось изначально, но внешность обманчива. Да, на альбоме всего 7 треков, но все они крайне разнообразны, что в звучании, что в текстовой составляющей. Если говорить об ассоциациях, которыми может овеять при прослушивании диска, то в первую очередь это Unwound, Eyehategod (из-за схожести манеры исполнения вокалиста, отсылающей к Майку Уильямсу), Unsane, Electric Wizard, и даже нотки Курта Кобейна можно услышать в куплетной части песни "Death to Mainstream Cinema". Да, в данной работе идет смешение элементов нойза, сладжа, панка и пост-хардкора. Вязких сладжевых риффов здесь не так много, в отличие от пост-хардкорного рубилова с небольшой приправой из нойз-роковых элементов.

Текстовая составляющая альбома затрагивает темы аборта ("Six Weeks"), рефлексии по расставанию ("Death to Mainstream Cinema", причем завязка текста построена на том, словно герой воспринимал отношения как кассовый фильм-мелодраму со счастливым концом, однако реальность оказалась не такой, как в финале картины), буллинга ("HaHa"), секса ("Binch the Head and Suck the Headb" с характерным грязным звучанием) и рассуждением на тему скуки и безделья ("Every Man a Sot"). Последний трек и является жемчужиной данного альбома, в нем повествуется о лирическом герое, который ищет свою "Евангелию" в недрах Батон-Руж, и с ужасом понимает, что место, в котором он обитает, способно лишь убивать его мечты. Собственно, вокалист и гитарист Shadow People Мэтт Конради отзывался о творении, как об "оде Батон-Руж, о чертовском разочаровании в этом месте".

Этот коллектив - приятное открытие, а альбом - солянка из различных стилей со своими интересными фишками. Рекомендую.

DJ Galin  26 окт 2023

Сказъ о томъ, какъ на Руси познавали празднество да бражничество народа нидерландськаго.

*********

Шелъ 7527-й годъ от сотворенiя мiра великимъ Господомъ нашим Б-гомъ. Удумалося какъ-то однажды купцу Силантiю Кондратьичу Густовласову, что славу на всю Н-скую губернiю заполучилъ темъ, что его утешенiя неутомимыя надъ скоморошествами заморскими, зело въ образе своемъ злодейскими, сими, что онъ "увѣсистымъ булатомъ" кличетъ, и энтимъ гуслярствомъ, что "гитара елекровная" выжимаетъ, тѣми, что его мужики не иначе какъ бѣсовскими и прозываютъ, отправиться въ сами Нидерланды до града уезднаго Пурмеренда въ ихней губѣрнiи Норд-Холландъ. Окромя дѣлъ купеческихъ призвалъ онъ дружину свою испити много доступнаго пива и меду да прознать, какъ уж там дѣла обстоятъ не только съ булатомъ, но и съ гуляньями да брагою.
- Вскую энта Голландiя тебѣ сдалась, баринъ? Або не достаетъ тебѣ въ вотчине родной приключенiй?
- Не Голландiя, а Нидерланды! Остолопъ! Неучъ! А энта жъ пролаза подаваша годину эдакъ назадъ челобитную царю-батюшке на имя мое честное!
- Да какъ жъ не подать, баринъ??? Ты жъ за всякую малую провинность зачинаешь въ непристойной, исконно басурмански унизительной манерѣ ругать насъ! Да к тому всему в тягло намъ внимать тому, какъ ты, монахъ китайскiй, растѣкаешься мыслею по древу---
- Мысею по древу! Эка невидаль, чтобы мысль по древу текла-съ! Мысь - есмь белка! А "Слово о полку Игореве" такiе нехристи, какъ ты, неверно истолковываютъ-съ! Невѣжда!
- Не невѣжда, а невѣжа!
Богатырскаго подзатыльника холопъ спохватилъ мигъ спустя.

Уж собралъ купецъ славну дружину, подковалъ скакуновъ верныхъ, да въ Инъ-сто-граммъ запостилъ "матерялю экстермитскую" о засилiи неверныхъ, да отправился наконецъ-таки въ обѣтованныя Нидерланды. Уж много писать про тѣ вѣщи, что съ Густовласовымъ происходили по всѣй дорогѣ дальней, дабы не тешить себялюбiя да "едундицiи" Густовласова, не буду. Расскажу лишь единую изъ таго мѣста быль, что на головной околице съ Речью Посполитой онъ зело хотелъ повидаться съ некимъ "бегемотом". Былъ среди дружины совсѣмъ новый отрокъ Конрадъ Тупаковскiй, по батьковей линiи изъ поляковъ. Видалъ онъ "бегемота" въ, как думалъ дружинникъ Барановъ (стоитъ сказать, что онъ дальше деревни лишь разъ тайкомъ въ Астрахань проѣзжалъ, гдѣ на гуляньяхъ "Трупнаго яду" его Густовласовъ и поймалъ и силкомъ назадъ, отчитывая зело громко, увёзъ), ихней версiи Кунтскамеры, что ляхъ назвалъ "Ograd zoologiczny". Мало таго, что обвинилъ онъ ляховъ въ скудоумiи, ибо тѣ не смогли придумать большой домъ, чтобы уместить туда полную Кунтскамеру, и посему возвели они отъ немощности много домовъ раздельныхъ помальше, чемь обиделъ Тупаковскаго, такъ еще и въ здравомъ уме Густовласова и остальныхъ онъ усомнился, ибо зная "бегемота" токмо по тому, что виделъ въ томъ причудномъ загоне, не понималъ, какъ можно съ такимъ животнымъ вѣсти беседу да пива испить. Не менѣе его страшило невозмутимое отношенiе къ симъ словамъ дружины русской. Ничтоже сумняшеся, сбежалъ онъ въ родную Польшу на первой же деревне.

Доѣхалъ Густовласовъ и компанiя до Пурмеренда, гдѣ прѣдставители его встрѣтили тюльпанами да кофиём особымъ, что, однако, Густовласов испить не давалъ, вѣроятно, боясь, что кубок полон яду. Встретилъ его и некiй скоморохъ Джеффри (Питерсъ) Пертовичъ, что былъ окутанъ всякой кожею до пятъ, какъ и Густовласовъ. И началъ онъ, какъ Густовласовъ любит говорить, одну былину о другѣ его, вѣстимо, ихнего Ильи Муромца, Ильи Дубопята (придерживаясь наречiя нидерландкаго - Платвута).
- Глаголитъ-съ, что отказали у него какъ-то частею пяты, и съ тѣхъ поръ онъ - Дубопят. А вотъ когда пяты онемели окончательно и безповоротно, и одну работу, что онъ зналъ, у него отняли, онъ пролежалъ на печи тринадцать лѣтъ. Вотъ вещаетъ-съ, что де-правда.
- А что жъ за работа энта такая, что едиными ногами давалася, да такъ кормила, что сѣльскаго хозяйства такъ нужды онъ и не позналъ?
- Драммер онъ былъ, Згурскiй-съ.
- Драммеръ, драммеръ... А! Припамятовалъ, что какъ-то ты мне показывалъ албумъ группы "Макабра", такъ тамъ былъ какой-то Драммеръ, и тамъ онъ не богатырь былъ, а юродивый убивецъ!
- Подумалъ бы еще над речами, да сошелъ бы больше за умнаго-съ. Тамъ не Драммеръ, а Дамеръ, манiакъ американскiй-съ!
- Американскiй, да, да. Помню, что первый бояринъ мояго роду, скопивъ въ мошны зело грошей, уехалъ въ Америку. Разъ въ годину онъ присылалъ гостинцы. Да всегда говорилъ, что насъ привѣзти не можетъ, дескать, "не можно, пока Колумб не заплывѣтъ".
- Такъ вотъ, сейчасъ у энтого Дубопята ноги заходили вновь да длани смякли до нужнаго пределу-съ. Теперь желаю ещё и сѣго Дубопята воочиiю повидати-съ.

Заходя на пиръ, что былъ уготовленъ принимающею стороною, тамъ онъ увиделъ того же Петровича, да Дубопята, да и Льва Ноева, да къ тому же Ларса де Рюйтера, да и Ремко Шорсея, чьи имена чудныя ни одинъ дружинникъ, окромя переводчика Володьки Пiюка, нужной орѳографiею не промолвилъ.
- Энто въ культурную программу нашего путешествiя входитъ-съ. Местный бродячiй ансамбель по булату губящему розлива трельного "Cacatory".
Уселися слушати, испишо уже пива местнаго "Баварiя".
- А почему-жъ Баварiя? Здесь-ж ведь не Баварiя, а Нидерланды! - ужъ думалъ вопрошать грекъ Апполинарiй Амвросьевич Крастопулос, какъ тутъ же заиграли скоморохи сiи "Alcohol Induced".
- Я подъ такiя риффы даже старую свинью не заколю-съ! Что ж о соляках говорити! - вскликнулъ Густовласов. Старый баринъ Глушко поддакивалъ, при этомъ морщась, сдерживаяся натужно отъ прикрыванiя ушей.
Писклявымъ гуслярствомъ въ три секунды "Alcohol Induced" сменился на "Toxic Distillate". Подобая сей припевке, сменили и яства на болѣе мягкiя, а пиво на "Heineken 0.0".
Покуда Густовласовъ продолжалъ претензiи, а Безденежныхъ подавалъ первыя знаки дремоты отъ монотонности песенъ и никчемной распевности "меловодичныхъ" елементовъ, меж без усмотру предоставленныхъ сами себѣ Згурским и Червленко прошла пылкая склока.
- Пиво? Бѣзъ самой браги, напримеръ??? Это святотатство, понимаешь! Тамъ, тащемта, во Париже, дали мне единожды, напримеръ, одно чудо - бабу мягкую! Рукотворную, тащемта, вечнодоступную, понимаешь! И что вамъ рукотворная? Чрез пару подходовъ, такъ сказать, сдулась!
- Такъ неча махати-то ножомъ предъ нею, тугодумъ престарѣлый! Она жъ кроткая, не жена твоя, пугати не требовалося! Отъ-то ты енту бабу клепаную клинкомъ и задѣлъ! Она жъ неживая! Съ такою башкою тебѣ ужъ не о бабахъ думати!
На соло очи Безденежныхъ чуть приоткрылися, но вскорѣ верно вернулись къ сонному прищуру. На зауныломъ вступленiи "Polyuria" ѣго убаюкало, как дитя въ колыбели, ужо безповоротно. Даже поднос съ уже пивомъ "Hollandia" не освежил стараго. А вотъ скупыхъ до выпивки Мкртуми Акопяна да Ѳедора Коровина - вполне. Да такъ, что те передралися не на шутку. Въ итогѣ Б-гу было угодно такъ, что Коровинъ отвоевалъ банку, подсунувъ утерявшему очки Акопяну одеколонъ. Акопян испил его и тутъ же впалъ въ ужасъ и преисполнѣнную жара ярость, вдаривъ по бѣдру Коровина костяшкою. Тотъ, лишь только собираясь утолить жажду "Голландiей", отъ удара пошатнулся и пролилъ напитокъ прямо на очи и носъ. Оба удалились от такихъ увѣчiй въ клозетъ (типа "кормунальнаго", вовсѣ не подобнаго срубу, что на переплёте албума).
Невеликой красы губяще-булатный нумеръ "Fatal Inebriation" подъ компанiю пива марки "Грольшъ" внимательно слушалъ разве что Борис Головня, что былъ извѣстнымъ почитателемъ аглицкого "Каркасса", и онъ по доброте душевной и неведанiю того же аглицкаго думалъ, дурень, что Ларсъ де Рюйтеръ это глашатай Каркасса и есть, ибо поютъ они, знать, как одной крови братья. Также онъ зазывалъ уже пьяныхъ друзей въ веселительный мошъ-питъ, но не встрѣтилъ отклику. Ну и Густовласовъ спешилъ осудить гуслярство заумнее некуда каждый разъ, хотя самъ упряталъ некiй "криктофон" для какаго-то "бутлега". Не ожидавъ такаго безыдейнаго обрыва пѣсни, онъ запоролъ запись "Dipsomaniac" и подачу "'t Koelschip". Однако, это дало ему врѣмя оценить самый интѣресный и грувовый трекъ. Подъ действиемъ браги онъ таки наконецъ прочуял нутромъ ритмъ и пустился въ некое подобие плясу. Но то было къ концу наигрыша. Будучи пьянъ въ доску, онъ не заметилъ опустевшее окруженiе.

Готовилась "изгородь погибели". И подъ ратнымъ постукиваниемъ ударныхъ и бубенцовъ Дубопята "Cenosillicaphobic" извѣстила о началѣ сечи. Попавъ въ сердцѣвину мошъ-пита, полностью пьяная дружина начала активно мошить барина за все доброе въ прошломъ - холопы - за деспотизмъ и налоги, старыя однокашники - за карточныя долги и грубости, другия бояре - изъ чѣрной зависти. Къ ѣго великой скорби даже "меловодичныя" елементы тутъ были спешащими, как гончия псы сосѣдняго барина Пустовойтова, и не дали ему избежать урону. И выйдеша на финальныя залпы "Жюпиле" уже какъ безнадежныя выпивохи, лыка не вяжущихъ, они уже не слушали никакого "Veisalgia", что и такъ бы не подогрелъ интересу, а либо дралися, либо спали, либо просто мычали что-то о своих сѣмьях, что въ заботахъ объ ихъ именiях.

Густовласовъ, одинъ ведавшiй о булате такъ зело ученыхъ дѣталей, что и подъ зеленымъ змiем могъ изъясняться о немъ, намылилъ шею Cacatory за лицедеяние другимъ скоморохамъ, хилый риффингъ и наивныя тенксты, побрешо съ друзьями въ съемный домъ для ночлегу, дабы готовиться къ деламъ ремеслянымъ да купечскимъ.
- Послушай, Рыбниковъ, почему ты мнѣ такъ полно изъясняешься по булату губящему и другому, и иному, а мнѣ - ни слова?
- Такъ ты жъ начнешь вещать самъ о чѣмъ-то хорошѣмъ, и все сведется либо къ Булаттике, либо къ Фараде-гусляру, и что мне твои гимнарскiя затеи?
Коли бы помнилъ послѣ того насыщеннаго дня Густовласов хоть что-то из ѣго толковъ, то былъ бы взъерошенъ и золъ. А была бъ воля Б-жья ему вспомнитъ о Cacatory - золъ вдвойне.

IJzerklompje  23 окт 2023

После трагической кончины вокалиста Дэйва Уильямса в 2002-м казалось, что "пулы" уже никогда не оправятся от такого удара. Оно и понятно - ведь банда лишилась не только дико харизматичного и техничного фронтмена, но и друга семьи и основного генератора позитива, если так можно выразиться. Казалось, что им уже никогда не светит выйти на уровень хотя бы не ниже дебютного "Sinner". Но не тут-то было...

Да, группе понадобились два мучительных года, чтобы прийти в себя, взвесить все "за" и "против", и к тому же подыскать годную замену, которую примут обоюдно как фанаты, так и сами музыканты. Но звёзды всё же сошлись - на смену покойному Уильямсу пришёл пусть и менее харизматичный, но довольно энергичный молодой человек по имени Джейсон Джонс. И знаете что? Этому парню удалось невозможное - он не только великолепно вписался в обновлённый саунд команды (который сделал очевидный крен в сторону более жёсткого хард-рок звучания), но и смог максимально приблизиться к энергетике и драйву своего предшественника. Именно новое, более роковое в сравнении с дебютником, звучание альбома позволило Джонсу разыграться на полную: в его арсенале и задумчивые, словно "обкуренные", бормотания "за жизнь" (открывашка "Think" - право слово, одна из мощнейших в своём жанре!), и сменяющие их в следующую секунду яростные вопли с расщеплением, и красивое мелодичное пение (просто послушайте душераздирающую "Love And War" и попробуйте её забыть - великолепный номер про солдата, которого разрывают мысли о жене и сыне, пока он сидит под обстрелом). В общем, постарался парниша на славу. Жаль лишь, что не сумел надолго задержаться в команде, но не будем о грустном...

Касательно звука на релизе - он тут вышел что надо: уход в новый стиль на смену уже порядочно опостылевшему гражданам на то время "ню-металу" был однозначно верным решением. Да, понимание этого приходит не сразу, но "Desensitized" и вправду звучит на несколько голов мощнее "Грешника" - тяжёлые, раскатистые гитарные риффы удивительно гармонируют с увесистыми "пудовыми" бас-бочками и басом - и венчается всё это аудиальное пиршество упомянутым уже вокалом Джейсона. Скомпонован альбом также добротно: первые три песни подряд - подлинные боевики (и попробуйте только сказать, что смогли усидеть на месте после первых аккордов "Step Up"!), ничем не уступающие своим "коллегам" из 2001-го, после - красивая полубаллада "This Life"; далее - снова пара "боевых", и вторая (она же последняя) баллада "Love And War"; ну и под занавес - финальная тройка "Cast Me Aside" - "Killin' Me" - "Hate". Мощнейшая связка, в которой прекрасно всё - бронебойные гитарные риффы, "меткие" соло, смены настроений от задумчивости до неподдельной, сжигающей изнутри, ярости, упомянутая уже "бетонобойная" ритм-секция, и, конечно же, вокальная работа мистера "Гонга". После завершения финальной песни хочется инстинктивно трясти головой ещё минут пять...

В плане лирики альбом довольно стандартен для "нюхи" (хоть и в музыкальном плане группа от этой стези уже почти полностью отказалась) - обилие личных тем, первоочередной из которых является внутренняя борьба, а также война с повседневной убивающей рутиной ("This Life", "Killin' Me"). Наиболее персональной для вокалиста темой является "Cast Me Aside" - текст, по его словам, отсылает к тому этапу жизни, когда он был бездомным, но его также можно понимать и как возмущение по поводу тех людей, которые внезапно возвращаются в твою жизнь спустя 15-20 лет, когда ты уже "пришёл к успеху":
"Что, кто, где ты был, когда мне не везло? Тебе всегда было пох*й! Ты лишь отталкивал меня в сторону!
Что, кто, где ты был, когда я нуждался в тебе, а тебя не было рядом? А теперь ты хочешь присоединиться к веселью..."
В то же время текст можно интерпретировать и как историю некогда брошенного родителями ребёнка, который однажды стал богатым и успешным - и про него тут же "случайно" вспомнили те самые мама с папой...

Жаль, конечно, что данная итерация Drowning Pool не сумела просуществовать дольше одного лонгплея, поскольку почти сразу после начала гастролей коллектив погряз в непримиримых разногласиях, интригах, скандалах и расследованиях, которые в итоге привели к уходу Джейсона из группы. Каждая из сторон, как это часто бывает, отстаивала свою версию случившегося - Джонс открыто заявлял, что его откровенно "кинули на бабки", плюс он неоднократно становился свидетелем того, как его "собутыльники" упарывались наркотой с фанатками прямо в туровом автобусе. Те же, в свою очередь, парировали тем, что весь его оговорённый доход от альбома "сожрал" внесённый группой залог, чтобы горе-певца выпустили из тюрьмы... Правда, как говорится, где-то посередине. Что ж, по крайней мере, парни сумели хоть и ненадолго, но разгореться настоящим рок-н-ролльным пламенем, и оставить в наследство истории замечательную пластинку, испортить впечатление от которой уже не удастся никаким скандалам, трагедиям и дрязгам. Ибо люди приходят и уходят, а музыка - вечна.

P. S. На обложке красуется американская звезда "фильмов для взрослых" Джесси Джейн - по её словам, она согласилась на эту затею, так как являлась большой поклонницей данного коллектива. Знает ведь толк в музыке, чертовка...

ZzergRusher  23 окт 2023

Не сказать, чтобы я был ярым поклонником массачусетского квартета под названием Staind, однако внезапно увидев новость о том, что Аарон Льюис и Ко готовят к выпуску "Признания павших", а также оценив лид-сингл под названием "Lowest In Me", признаюсь, определенные ожидания от грядущей пластинки были.
Дело не в том, что мне нравится "Break The Cycle" (а сингл как раз и отсылал к опусу 2001 года), совсем нет. Просто после 12-летнего молчания, учитывая качество материала с последнего одноименного альбома, услышать такую песню, которая залетела с первого же раза в плеер, было в какой-то степени откровением.

Но к большому сожалению, эта песня так и осталась единственным откровением за все 12 треков с нового альбома. Уже и не вспомнится, когда в последний раз приходилось настолько сильно скучать, дожидаясь скорейшего окончания прослушиваемой работы.
Не хочется много говорить об творении спрингфилдцев, к сожалению, оно того не заслуживает.

Материал. Вроде бы накинули в некоторых треках синтов, чтобы разнообразить аранжировку, и можно выделить несколько интересных решений в таких песнях, как "The Fray", "Hate Me Too" и в том же лид-сингле "Lowest In Me", только вот уровень самокопирования, и что самое страшное - настолько примитивного копирования, как в одном из следующих синглов "Here And Now" (со стороны вокальной партии Аарона в припеве), или же в одноименной "Confessions Of The Fallen" (основной рифф - привет KoЯn), не пробивает на скупую слезу ностальгии, а звучит как-то нелепо, наверное. Во многом это заслуга Льюиса, который пытается в лиричный вокал, только практически все партии поет в нос, и слушать эти гнусавые завывания становится тошно после первых нескольких песен.

Сведение. Понравился звук гитар, где надо было вдарить жиру, там это звучало добротно.

Лирика. Тут ничего необычного, не особо всё поменялось с "Дисфункции" 1999-го года.

Подводя итоги - альбом полнейший проходняк. 3 балла за лид-сингл + еще один балл за небольшое количество риффов, которые при прослушивании выводили из коматоза. В остальном - разочарование.

DJ Galin  22 окт 2023

"Deathhammer bloodstained, Death will die again! This is our doctrine and cause!"

(Deathhammer)
**********************

В 2007 году нидерландский адский коллектив Asphyx, подобно некоему тёмному родственнику птицы-Феникса, в очередной раз утомился лаврами почивших и в третий раз восстал из мёртвых, озарив смертных присутствием на Party.San, которые не единожды проводили ритуал вызова неупокоившегося духа Тео Луманса, дабы помочь вытащить группу назад в такой болючий и жгучий солнечный свет. Триумф этим силам зла был обеспечен. Есть даже байка о том, что люди вставали перед владыкой смертельного голоса Мартином ван Дрюненом на колени (!), моля о пощаде продолжении деятельности. Хоть и без самого переводчика из дьявольского на гитарный Эрика Даниелса, но Asphyx решились идти дальше, посвятив в свои ряды гитариста Пола Байенса из Hail of Bullets и Thanatos, а затем, уже после знаменательного возвращения группы с релизом "Death... The Brutal Way", и двухметрового дядьку-басиста Алвина Зюра. Будучи в "тонком мире", нефариальная душа Asphyx не прохлаждалась и явно выписывала детально все нюансы настольной книги своего учения, что изображена на обложке под авторством Акселя "Misanthropic" Херманна. И вот, и оформившись, и выдав не вызывающую подозрений фиктивную деятельность, в 2012 году это учение было отполировано, все слабые звенья закалены, а все неудачные исходы просчитаны заранее. И 27 февраля под беспрестанным покровительством Century Media (кстати, уникальный случай: вот уже более 30 лет группа не меняет домашний лейбл!) наконец проходит нечистый ритуал, знаменующий полноценное развёртывание всей нехристи, которая сдерживалась ранее и которая готова снести всё на пути до уровня фундамента харлемской дамбы Спарндам, вместе с охраняющим её мифическим храбрым мальчиком, порой ошибочно именуемым по герою из "Серебряных коньков" Гансом Бринкером.

Звук на "Молоте Смерти", за который отвечал один из наиболее обсыпанных регалиями и важнейших дельцов во всём металле Дэн Сванё, доведён до куда более комфортабельного, сбалансированного звучания. Он лишён чересчур громкой середины, и представляет собой некий микс между более чистым и лаконичным в своём инструментарии, несколько средневековым продакшном "The Rack" и беспощадно режущим и чрезвычайно искажённым звуком "Last One on Earth". Гитары Пола Байенса не поменялись в своём непосредственном звучании, в отличие от фактуры звука, о чём я расписал выше. Барабаны Боба Багхуса также не имеют каких-то перекосов от своей борозды, оставаясь таким же неутомимым коленвалом асфиксовского ДВС. Бас Алвина Зюра ничуть не теряется в миксе среди других инструментов. А вот вокальная форма Мартина ван Дрюнена покорила на этом альбоме очередную высоту - уже полноценно вернувшись в форму, ему удалось выдать крайне напряженные вокальные партии. Записывался вокал и ударные в студии старого друга группы Харри Вейеринга, а бас и гитары - у Байенса в домашней студии.

Касаемо песен, группа выбрала подход чёткого разграничения материала - трёхминутные дэт-трэш-хиты идут своими 6 треками, а думовые мрачные эпики - своими 4 представителями (единственное исключение - "Of Days When Blades Turned Blunt", где есть думовый мостик). И мне кажется, правильно сделала. Можно сказать, что если короткие треки, по типу "Reign of the Brute" или "Into the Timewaste", хоть и схожи по структуре, это перебивается тем, что они чертовки драйвовые, поэтому какого-то перенасыщения ими у меня не возникает. Хлёсткие ударные шаблоны Багхуса и среднетемповые риффы Байенса создают удачную комбинацию для этих вещей. Думовые композиции Asphyx являются одними из самых эпичных в творчестве коллектива и категорически рекомендуются к прослушиванию. Несущая порохом и копчёными остовами подбитой бронетехники, настоящая думовая без каких-либо примесей "Minefield", эпическая повесть о искалеченной машиной Вермахта судьбе немецкого пацанёнка "Der Landser" (советую прослушать также и аутентичную специальную версию трека на немецком языке, любезно записанную Мартином), надменная дэт-думовая насмешка над "не-тру-группами" в виде "We Doom You to Death" и апокалиптичная "As the Magma Mammoth Rises", повествующая об излюбленной героине псевдонаучных колонок таблоидов - Йеллоустонской кальдере, то и дело грозящейся похоронить американских друзей и добрую часть наших (в треке на 4:30 можно заметить отсылку Байенса на нетленку "The Rack"). Эти треки представляют собой наиболее весомую и фатально воздействующую часть пластинки, думовые эпики из которой были превзойдены разве что "Death... The Only Immortal" - гимном Смерти из следующего альбома, эпичным настолько, что я почти не включаю его, словно в нём содержится неконтролируемая губительная сила. Отдельно нам стоит поговорить об очень маленьком, но гордом треке "Deathhammer", в котором высказывается беспощадная хула всему фальшивому металлу. Хоть выглядит она глуповато, это скорее играет песне на руку. Причём иронично то, что именно этот трек собрал весьма солидные для стиля миллионы на YouTube и Spotify. Несмотря на то, что выпущен он много после "великой поры" дэт-метала, восхваляемой в первом куплете, заглавный номер стал эдаким "Ace of Spades" от дэт-метала, а выкрик "This is true death metal, you bastards!" - в какой-то степени уже культовым.

Если историю Asphyx до 2007 года по своей сложности и постоянной тряске в коллективе можно сравнить с Deep Purple или Fear Factory, то с 2007 года эта группа стала похожа больше на Exodus - те также стояли у самого истока своего жанра, но слишком поздно смогли издать дебютник, тоже вернулись после не первого и, казалось бы, необратимого распада, наточили орудия и, немного изменив по сравнению с прошлыми работами общий вектор, выдали материал ещё сильнее своих культовых пластинок. И те, и другие продолжают на новых релизах гнуть эту новую старую линию. Однако у Asphyx имеется два отличия. Первое - в виде отсутствия оригинальных участников (Багхус отказался от крупных и изматывающих туров в пользу семьи, но дал благословение и группе, и сменщику Стевену Хюскенсу). Второе - уникальный феномен, заключённый в том, что хоть каталог классического дэта не менее сформирован, чем у "того самого труЪ трэша", новые релизы Asphyx (и "Deathhammer" в частности) чуть ли не глядя ставят в одни списки олдскульных альбомов, наряду с работами начала 90-х. Несмотря на то, что прошло 20 лет и музыка Байенса совсем не является беззубым слепком ни с себя старых, ни с кого-либо ещё, будучи вполне независимым материалом. В "Deathhammer" лучше всех других работ пост-реюнионового периода сочетается всё то, за что любят старый и новый Asphyx в наилучших пропорциях, при этом, как мне кажется, альбом не менее атмосферный, чем дебютник 1991 года. И все надменные цели и заявления тут подкреплены убедительным музыкальным материалом. Своим учением Asphyx завоевали целую армию сторонников культа, и упрекнуть в такой индоктринации своих умов никого нельзя. И, как "образчик истинного металла", эту великую книгу под наименованием "Deathhammer" фанат металла должен держать даже не на основной полке, а непосредственно на столе, как на одной из промо-фото к "Necroceros" одна известная и тоже относительно кровавая книга с надписью "Bijbel" на переплёте лежит посреди патронов к ружьям, хотя при этом у невозмутимого Мартина ван Дрюнена в руках вообще пистолет. Я считаю "Deathhammer" лучшим альбомом Asphyx, одним из лучших в дум-дэте и одним из самых заметных метал-альбомов 21 века в принципе.

**************
"Blastbeat boredom or satanic shit,
Death to all false metal!.."

"...We just want you outta here,
A burden to the fires!
Feel how Asphyx crushes you
Until you're finally retired!"

(We Doom You to Death)

IJzerklompje  21 окт 2023

В истории Borknagar, который Брюн Эйстейн создал, ища пути переходов из жёстких дэт-сентенций Molested в сторону мелодичности блэк/викинг музыки, на мой взгляд, нет ни одного слабого альбома, а их, между прочим, уже выпущено целых одиннадцать. И при этом в разные периоды группа балансировала на стыке разных жанров: black, pagan, viking, progressive/avantgarde. Кому-то нравится начальный викинг-период с Гармом, кому-то космогонные эксперименты с Винтерсоргом в нулевые (включая акустический "Origin" 2006), кому-то – прогрессивные пассажи десятых.

Мой любимый альбом Borknagar был выпущен ровно 25 лет назад – 20 октября 1998 года.

...Подобно драккару на волнах, мощно вкатывается открывашка "Oceans Rise", фирменный гитарный перелив Borknagar, приправленный скримом Вортекса. Но не стоит переживать, большинство партий на этом альбом Симен исполнил своим уникальным баритоном, небольшие скримовые вставки - как щепотка приправы к блюду, не перебивающая его основной вкус. Ритм-секция тоже на высоте. Кстати, этот альбом стал последним, как в группе, так и в жизни, для Эрика Брёдрешифта, более известного как Grim, барабанщика множества норвежских блэк-групп того времени. Именно его вы могли видеть третьим участком на обложке "Pure Holocaust" Immortal, хоть он и не сыграл на этом альбоме ни одной партии (всё записывал сам Abbath). К сожалению, через год он покончил жизнь самоубийством.

Но вернёмся к открывающей композиции - она является своего рода мостом между викинговым прошлым группы, и тем направлением развития Borknagar, которое Эйстейн избрал для себя в новом тысячелетии. Акцентированное гитарное жужжание, акустические переборы, сама тематика - суровые норвежские викинги продираются сквозь буйство стихии. Чтобы уже в следующем треке улететь в космос: 

Mountains higher than mind can fly
Oceans deeper than sorrow
A distance of furious dreams
Random fields of tension
Where the sun comes blinding
When the moon goes hiding

Ещё нет всех этих экзистенциальных метафизических штучек в текстах, которые после 2001 принёс в группу Vintersorg, поэтому всю красоту и энергетику Вселенной Брюн передаёт как умеет - метафорически через земные образы. И снова не могу не вернуться к вокалу Вортекса - срывающему, впечатывающему в землю, подобно штормовому ветру. Если на работах Arcturus главенствует, скорее, безуминка его голоса, то работы в Borknagar (особенно на этом альбоме) - это именно мощь и сила стихии. На мой вкус, особенно в "Universal" и "The Witching Hour", но и в остальных композициях он хорош. Характерный для релизов Century Media Records того времени звук создаёт нужный баланс между вокалом и инструментальной частью.

...Отгремели раскаты "Winter Millennium", и музыка стихла. Звук дождя, грома, начинает шептать голос, а фоном звучат загадочные синтезаторные пассажи Ивара Бьорнсона (кстати, не указанного в буклете) - даже спокойная закрывающая композиция демонстрирует нам единение между космическим и земным.

И спустя четверть века "The Archaic Course" кажется идеальным кандидатом для знакомства с творчеством Borknagar. И, пожалуй, их вершиной.

Zmej Gorynych  21 окт 2023

После очередного распада Gorefest в 2009 году прославленный кудесник гитары Будевейн Бонебаккер решил не сидеть сложа руки, а основать новую группу, в которой он мог бы конкретно заняться более ортодоксальной рок-музыкой. В 2008 он инициировал создание коллектива Gingerpig, где взял и гитарные, и вокальные обязанности на себя, а после развала Gorefest всецело посвятил себя новому проекту, подписавшись на весьма заметный в Нидерландах рок-лейбл Suburban Records. Здесь не будет и крупицы от его предыдущего творчества, разве что кроме откровенно ро́кового "Soul Survivor". Здесь нидерландец получил полную творческую свободу и активно использует эту возможность.

В музыке коллектива угадываются черты многих культовых банд - в целом тут есть моменты от Cream, как в "Indefinite Muddle of Conspiracies", или от Creedence Clearwater Revival, как в "Blind to Reason". А вот есть и инструментал "March of the Gingerpig", которому можно приписать закос под ELP-вский "Таркус". Но нутром-то чуется, в музыку Gingerpig явно вложена душа, и она способна добиться отклика более толкового, чем просто рефлексия на знакомые паттерны. Вот, например, почти десятиминутный трек "Dimlighted Heart" - группа и Ян ван Эс не скупились на уэйкмановские клавишные пассажи, создавая мягкую, облачную атмосферу. Хотя я не фанат таких направлений, и скорее буду для такого облака тяжелым грузилом на грани нарушения техники безопасности, досидеть до конца трека и полетать у меня получилось. "Digging with Bare Hands" куда более блюзовая, близкая к творчеству Пола Баттерфилда. Разнообразием материала и рок-интеллектом Будевейн и Ко явно не обделены. Говоря про его игру, можно заметить то, как он работает со звуком каждой песни. Тут нет песен, которые бы у него звучали совсем одинаково. Кое-где можно почуять легкий овердрайв, кое-где мягкий и точечный, клэптоновский звук гитар. Кое-где даже остались крупицы старого металлического саунда (то ли след старых привычек Будевейна, то ли коварное самовнушение у меня). Вокал у кудрявого усача вышел на славу - его критики сравнивали с Крисом Корнеллом. Очень редко Будевейн стеснительно может запеть высоко в стиле эдакого доведённого до ума Брайана Джонсона, но пока это буквально пара коротких моментов, позже он окончательно освоит и возьмёт этот инструмент на вооружение. Бас Сютсе Рулевинка меня в целом смущает своим звуком, а вот барабаны Мартена Пойртерса поставлены чётко и звучат крайне убедительно. Из треков у меня два фаворита - довольно динамичная, пропитанная духом Led Zeppelin песенка "Undefined Call", которая даже моим Wolfmother дала прикурить, ну и вышедшая синглом "Pipedream" - начинаясь с убаюкивающих клавишных, она продолжается в мягком блюзовом ключе и не отпускает слушателя до своего конца.

Если не принимать в расчёт два немного проседших в интересности и насыщенности последних трека, то в Gingerpig у Бонебаккера получился вполне запоминающийся и замечательный рок-альбом, получивший своё заслуженное признание критиков. Для ценителей классического рока знакомство рекомендуется, для остальных - приветствуется. Сейчас Gingerpig, увы, нет, и Бонебаккер устроился в спейс-рок коллектив Monomyth. Но вот фишку этого жанра мне уловить никак не удаётся, и всё-таки хочется надеяться, что музыкант ещё вернётся к хард-роковому творчеству. Ну или, на худой конец, опять сойдётся с остальными участниками Gorefest, что ещё менее вероятно и не менее досадно.

IJzerklompje  20 окт 2023

Under The Scythe — Под косой. И я подумал: к чему бы это? Буквально вот недавно прочитал, почему коса - это коса. Говорят, дело в том, что олдовые кузнецы, дабы отковать чёткую косу, собирали несколько длинных кусков металла и скручивали его в косу, а потом уже обрабатывали молотом. Получалось мощное и качественное металлическое изделие. Как у группы UNDER THE SCYTHE.
Команда, собственно говоря, уже 15 лет играет в стиле Technical Death Metal/Deathcore и это, сами понимаете, немало. Из полноформатов - это третий, и кроме того был издан ряд синглов и ЕР. Но сегодня у нас на прослушке свежий продукт. Внимаем.
Группа начинает глубинным подземным проходом, а потом так же свирепо поддает по низам, черпая своим экскаватором чернозем и немного базальтовой породы, буквально с первых же нот очаровывая и обескураживая слушателя. Невольно подумалось: на виниле неплохо бы звучало. А пока входишь в структуру звука, привыкаешь к ней, обустраиваешься, музыканты успели технично накидать риффов, кошмарных соляков. И там же певец творит свое жуткое дело, и иногда даже почти чистым вокалом, а чаще гроулингом. Причем немного модулируя - видимо, под настроение.
И пока вижу, что вокалист буквально следует за неистовым гитарным поездом, вместе движутся в совместном брутальном путешествии. И уже слышу, что есть еще скриминговый вокал - отдельный, будто бес мечется меж ювелирными ритм-секционной и сольной гитарной работами. Ну и точно - вокальная отработка претендуют на большие баллы в номинации «комбинированные певческие партии».
Однако же, повторюсь, вокал чаще идет за гитарами, а тут все сложно-технично.
Deathcore? Не особо. А вот в дэтовом плане исполнено очень артистично. И да, команда играет мид-темпо, но широко преподаются и скоростные, стремительные куски. Так же четко и прецизионно сыгранные.
И вот тут же - чтобы не забыть (жаль, что не в высшем качестве слушаю, но всё же понятно), что саунд-инженер поработал на очень больше баллы. Звук прямо таки «кристальный», и это при всех забойных низкочастотных ритм-секционных делах. И тут - да, интересно узнать фамилию и имя, хотя бы никнейм этого человека - звуковика. Пусть останется небольшой загадкой, ибо в буклете реального диска это наверняка будет прописано.
Еще из вопросов, возникающих при прослушивании этого незаурядного диска. Чем ограничивал свои аппетиты-амбиции гитарных дел специалист при сочинении своих неслабых, навороченных, прямо скажем, струнных конструкций? Только лишь своим профессиональным потолком или всё-таки он понимал, что у слушателя (основной массы слушателей) есть свои потолочки восприятия, выше которых слушатель говорит: «… … …, ну зачем так издеваться, ну умеешь - умеешь...»
А вот не возникло таких тем при прослушивании. И слава богу! Ибо всякое терпение имеет свои границы. И это притом, что планка сложности гитарных партий на альбоме весьма и весьма высока \m/. Отмечу и такой феномен - конструктивная прихотливость материала психологически РАСТЯГИВАЕТ время - прошло всего-то минут 20 альбома, а кажется, что все 40. Реально.
Какой трэк выделить красным и подчеркнуть? «Ксеноморф» будто представляет нам обзор альбома за 5 минут игрового времени. Где вокальные партии гнетут и погоняют, а потом - отрываются резко заживо от костей гитарного скелета, отправляясь в самостоятельное движение, свысока наблюдая над взрывами структурного апокалипсиса, устроенного прямо на наших глазах.

resurgamresponses  20 окт 2023

Создание альбома «Пожары» заняло три года – по меркам Elderwind это не так уж много, если учесть, что два предыдущих альбома разделяло целых шесть лет. В данном же случае хватило менее продолжительного срока, чтобы полностью созрел самый сильный, на мой взгляд, альбом Elderwind.

Что сразу обращает внимание, «Пожары» получился заметно бодрее своих предшественников. Если предыдущие работы грешили излишней размеренностью (особенно «Чем холоднее ночь»), то этот альбом намного более динамичный и разнообразный. Появились ранее нехарактерные для группы риффы, и вообще в гитарах стало чувствоваться больше «железа». К тому же, барабанщик здесь раскачался по-настоящему и выдаёт свою самую вариативную работу. Это тоже сыграло свою роль в том, что музыка обрела столь необходимый агрессивный напор и ярость. Насыщенный атмосферный блэк Elderwind стал более прямолинейным, устремившись с хрустальных высей на грешную землю испепеляющим пламенем гибельных пожаров. Именно эта тема пылающей нитью пронизывает концепцию альбома.

По сравнению с прошлыми работами клавиши ушли на задний план, уступив определяющую роль гитарам. Кроме того, новый бас-гитарист постарался сделать так, чтобы его все услышали, и ему это вполне удалось. Местами его басовые партии не только предельно насыщают музыку, но и играют роль не менее важную, чем массивное звучание гитар, делая сокрушительный звук ещё плотнее. Несмотря на ужесточение курса, в дефиците мелодий группу упрекнуть сложно. Наоборот, над неостановимым клокочущим потоком разливистые мелодии переливаются северным сиянием. Да и что касается плавных гармоний, здесь Elderwind остались верными себе. Интересно, но каким-то образом некоторые мелодии звучат так, словно были специально написаны для баяна/аккордеона. И воображение поневоле замещает гитарные тремоло протяжными «баянистыми» мелодиями.

Что касается непосредственно песен, то провалов здесь нет. Каждая по-своему хороша и в них присутствует достаточно захватывающих моментов. Однако я бы особо выделил «Реликт» - прямо таки мощнейший боевик. Кто бы мог подумать, что такая скоростная яростная вещь станет едва ли не самой сильной у столь размеренной ранее группы! К тому же, в этой песне наиболее сложный и необычный с точки зрения образов текст. Да и вообще поэтические тексты «Пожаров» заслуживают того, чтобы их прочитать.

Но самая эмоциональная вещь, на мой взгляд, «По зову Урала». Это идеальный трек, в котором слились воедино ярость, мощь, напор, драматизм и мелодии. Именно эта композиция воспринимается как настоящий гимн группы. Ну и весьма интересен заключительный трек «Перерождение». Эта вальсирующая тема за время своего звучания удивляет не раз: и упомянутым странным вальсом, и своими протяжными соло и лид-гитарами с морозным привкусом Суоми, и шквальным бласт-битом, который метелью накрывает всю эту сверкающую красоту ближе к концу композиции. Воздушно-эмбиентное аутро в финале служит напоминанием о ранних работах группы. Так что «Перерождение» действительно оказалось таковым, поскольку Elderwind здесь не только привнесли что-то новое в своё звучание, но и сохранили свои традиционные черты.

Но всё же альбом не идеален. Все его недостатки проявляются, когда слушаешь инструментальную версию. Главная и, по сути, единственная претензия касается продакшена. Даже не столько его качества, сколько акцентов в миксе. Во-первых, в музыке многовато вокала. Он слишком выпирает, отвлекая внимание от инструментальной части. Учитывая объемные тексты, это не очень хорошо. И во-вторых, было бы неплохо чётче спродюсировать мелодику, немного вытащив из клокочущего шквала мелодические линии. Это было бы отнюдь не лишним, позволив сделать музыку ещё более фактурной.

В остальном же претензий никаких – достойная работа. Этот альбом действительно удался, и если в будущем Elderwind продолжат развивать его идеи, то «Пожар» будет ярко гореть и дальше.

Alias  20 окт 2023

Второе пришествие группы Thanatos, одной из самых старых на местной сцене, состоявшееся в 1999 году, уже принесло к тому времени альбом "Angelic Encounters". И если пластинки 1990 и 1992 года, хоть музыкально не лишены изюминки, всегда были испорчены для меня своим звуком и/или вокалом, то пост-реюнионовые альбомы мне всегда импонировали в большей степени. Этот полноформат, вышедший в 2004 году, исключением не является.

"Undead. Unholy. Divine." - это хороший пример крепкого и идейного трэш-метала, граничащего с дэтом. Эдакий облагороженный "Terminal Terror" от Holy Moses; если проводить параллели с этим релизом, можно даже назвать похожим вокал. Обладая незаурядной крепостью звука, этот альбом хорошо справляется с задачей накинуть адреналина. Хотя медленные песни по типу "The Sign of Sadako" не вызвали у меня желаемого восторга, в скоростных участках группе можно и следует показать палец вверх. Гитары Поал Байенса и Стефана Гебеди, признанных мастеров искусства ковать риффы, не вызывают нареканий, хотя соляки в большинстве мест ни о чём, если быть честным. Но вот с ударными Юри Ринкель как-то перемудрил - порой кажется, что есть ненужные тарелки и ряды бас-бочечного молотилова. Вероятно, это связано с трэшевым настроем материала. А вот вокал Стефана Гебеди впервые за 4 альбома реально радует и кажется мне подходящим. Его скриминг несколько прибавил в чёткости. Что касается песен, то выделить следует резвый и растрясывающий потроха рифф открывающей пьесы "Lambs to the Slaughter", мрачную "Devour the Living" и напоминающую Obituary по ритмике песню "Eraser" с неожиданным вкраплением высокого, Оуэнсо-подобного крика, за которым, веря буклету на слово, стоит сам Эд Уорби. Из треков, которые показались мне слабыми, я укажу "Godforsaken" - вышел чисто филлер средней степени связности.

В итоге на руках у нас уже не продукт эпохи, но достаточно высокого качества альбом, вполне заслуживающий своей не железобетонной, но весьма устойчивой восьмёрки. В нём группа нашла какой-то наиболее естественный баланс между брутальностью и воинственным напором, который был в лучших продуктах трэш-метала Германии. Если бы Гебеди ещё постарался над соло, а Ханс Питерс - над общим характером звука (ощущается нехватка чего-то в звуке ритм-секции), то альбом мог бы повысить свою привлекательность. Это диск, песни из которого я чаще других работ Танатоса перегоняю в своём мобильном, где те часто соседствуют с Креатором, LOTD или Overkill. Группа фактически прекратила активность в 2022, уйдя на высокой ноте с альбомом 2020 года. "Undead. Unholy. Divine." определённо не без грешка ("unholy"), но то, чего коллективу так не хватало на предыдущей пластинке - целостности всех музыкальных и звуковых компонентов в сумме - тут действительно завезли в достаточных масштабах, а потому этот диск мне нравится больше всех, ну, может быть, наряду с "Global Purification".

IJzerklompje  17 окт 2023

В самый брутальный оккультизм вдруг ни с того ни с сего бросился проект HUMAN TIME. Хотя почему «ни с того ни с сего»? Музыкальная структура на прошлых дисках и песнях HUMAN TIME также взывала к силам потусторонним, очень даже не из нашей реальности.
Вот эти все обращения к сверхсложным музыкальным конструкциям - это ведь явно ритуальные темы, не в смысле ритуальной музыки, а в смысле структуры (как тессеракт*), которая взаимодействует многими гранями с миром параллельным, а иногда даже и прямо перпендикулярным. Шутка? Да не совсем, вспомним хоть эксперименты блэк-металлистов из французских LLN, вполне себе явственные по результату.
Но не будем полагаться на аллюзии и поверхностные линки. Я уже слушаю альбом, и уже видно что музыкальное развитие HUMAN TIME подразумевает движение в эзотерику, причем в формах Death Doom Metal и как всегда Experimental Death Metal, с летучими гитарами - вроде легкими и невесомыми, но как пики, прошивающими насквозь, и знаете - вот с этой чугунной динамичной ритм-секцией, которая трамбует так, что оставляет очень глубокий след на вашем асфальте.
Если вы уже в курсе работ HUMAN TIME, то вас не очень удивит прогрессивность и необычность некоторых инструментальных партий в дэтовом окружении. А остальным только предстоит пройти это испытание огнем, водой и стальными трубами.
Можно ли сказать что здесь, на альбоме «Бестиарий... Страницы безумия» экспериментала стало больше? Ответ: Death Metal'a всё еще очень много, несмотря на все новейшие изыскания на рок-полигонах, Doom Metal-экспедиции по мрачным и зловещим местам.
Причем я подумал сначала, что Death Doom Metal HUMAN TIME заделал мимолетно, типа: вот вам, врубитесь... Ан нет, на альбоме есть еще несколько обращений к теме мрачного среднетемпового Dark Death Metal, причем чем далее, тем понятнее становилось, что ритуал - вот он, начинает вырисовываться и кристаллизоваться на глазах. Подумалось, так скоро, через пару альбомов, проект будет исполнять Funeral Doom Metal, и никому это не покажется странным. Но пока фиксируется факт неспешного и более быстрого материала, где полиритмия забирает свою дань черепами с полей, засеянных струнными риффовыми поливами и струнными же соляками, которые явно вдохновлены не только металлическим мелодическим ассортиментом. Бери выше - неоклассикой балуется здесь HUMAN TIME.
Однако же направление на Death Metal хорошо зафиксировано в вокале - очень жестком, читаемом, четком даже в своем харшевом аватаре. А гроулинг здесь будто ставит инфернальную печать на всё творение, прессует мысль и текст.
И нельзя не отметить, конечно, прорыв по созданию многослойного саунда, всех этих аудио-этажей музыкального конструкта.
Звук отстроен на большие баллы.
«Луга безмолвия» - лучший трэк 2023 года в стиле Ambient Death Metal.
Трэк номер 7 «Шёпот древней крови» feat. Глеб Копытов, Руслан Павлов.
Резюме. И даже со всеми этими светлыми инструментальными мостами экстремальность здесь сочится сквозь все дорожки диска.

* Тессеракт - четырёхмерный гиперкуб, аналог обычного трёхмерного куба в четырёхмерном пространстве. В кинематографической вселенной Marvel Тессеракт является артефактом-носителем одного из шести Камней.

resurgamresponses  17 окт 2023

Мелодик-дэт-группа Cythraul образовалась в 1995 году и была среди тех, кто очень любил гётеборгскую дэт-сцену. Порой слащавые, но весьма привлекательные для чуткого уха мелодичные песни въелись в мозги этим нидерландским ребятам. И в итоге они решили писать похожую музыку. Записав демо в 1997 году и продолжая копить на запись, в 2001 они наконец получили шанс записать и издать мини-альбом. Вышедший "Growing Insanity" старается придерживаться линий музыки Edge of Sanity или Amorphis.

Однако, что имеем в итоге? Демо из 5 песен содержит относительно непритязательный материал. Звук гитар (Джеффри Питерс - гитарист и автор музыки) представляет собой что-то в районе приведённого в порядок звука "The Sound of Perseverance", он обладает некоторой динамикой, но на то она и "некоторая". Вставленные мелодические приёмы не представляют из себя что-то интересное, порой ограничиваясь банальным перебором на клине (как на "Legions of Darkness"), или обычными терцияи (титульный трек, причём около 3:10 можно заметить оставленный грубый ляп). Вокал Роберта Венника весьма банален и не очень силён, но про него нельзя сказать, что он совсем слаб. Просто обычный гроул средней чёткости, чисто субъективно. Соло Леона Ноэ в массе своей тоже не отличаются виртуозностью. Барабанные партии Ильи Платвута (фамилия его, кстати, переводится как "плоскостопый", и тем не менее бас-бочкой он управляет неплохо) сыграны чётко, по метроному. Касаемо чисто дэтовых участков, то брутально молотит группа лишь на третьем треке "Slaughtered". Из всех риффов мне, пожалуй, понравился завершающий рифф в открывающей диск "Dissecting Your Body", но именно эта песня заканчивается слишком быстро, не успевая раскрыться на всю.

В остальном, в особенности на титульнике, треки навевают скуку даже тому, кто знаком лишь с самыми основными работами в мелодик-дэте и не искушён дюжинами разных дисков в этом стиле. Скучный, можно даже сказать слабый, мини-альбом без изюминки. В 2015 году группа возродится под именем Cacatory, и издаст в 2020-м альбом "7 Types of Stool", целиком посвящённый алкоголизму и похмелью, но там, к сожалению, мы встретим чуть более умелое, но предсказуемое до невозможности подражание поздним Carcass с неприятным глуховатым звуком, где также нет ничего стоящего внимания, и который я бы также оценил на 4 балла.

IJzerklompje  16 окт 2023

Глобальное потепление дает немалый эффект в плане того, что где-то в глубочайших кавернах просыпаются ныне невиданные и давно не слыханные чудовища, которые своим появлением на поверхности - и особенно звуками, саундом - обесценивают некоторые попсовые маневры, недавно появившиеся на карте металлической музыки планеты Земля.
К числу таких монстров принадлежит группа CRYPTIC CONVERSION, недавно выпустившая целый альбом песен, которые словно бы еще пахнут адом и серой. Олдскульно? Да, и именно в той степени, что будто бы ансамбль родился в начале 90-х и играет в таком стиле, который имеет самые старошкольные корни, а именно - никаких авторитетов, больше дэта, скорости и, конечно, угара!!
Замечу, что группа CRYPTIC CONVERSION, видимо, имела очень много времени дабы собрать в умах участников клише Death Metal, а потом совместно их разрушить, далее коллективно собрать новые конструкты, по ходу обломав артистичную лепнину многолетнего Дэт-Металлического классицизма, поднявшись или выбравшись на плато, которое обладает чудесным свойством - как у злобных садоводов-профессионалов: «Мы тут всё перепахали и будем растить новые железные цветы, а может еще чего похуже».
Да к тому же ребята обзавелись своим, истинно говорю, реликтовым саундом, из каких-то катакомб - в хорошем смысле (для нас металлистов, само собой). Уж стопудово каждый трэк на этом альбоме заключен в кокон этого разрушительного саунда, в котором варится, гудит и стремительно живет антимузыкальная начинка.
Альбом музыканты начали полуиндустриальным интро на несколько секунд, но буквально сразу вошли по-Дэтовому в рамки картины и оскалясь на пару вокалов (харш и гроулинг), мастерски (именно!!) создавая то ли диалог, то ли драку вокалов, при этом уточняю, что вокалист в команде один. С того же самого порога инструменталисты создают струнную турбулентность, в которой сольные гвозди, штыри и полотнища реально заполняют пространство в атакующем темпе.
Причем в этой инфернальной тройке музыкантов уровень подготовки каждого - на высоком уровне, и я как всегда выделил бы (после вокалиста) гитарных дел мастеров. Вот на чью долю выпало... или оторвались как могли, НО сочинять пришлось это дня три... Шутка, месяца три, как минимум. Возможно и старые задумки, заготовки в дело пошли. Мне очень понравилось, что гитаристы не бросились «перепевать» Вольфганга Амадея нашего Моцарта. Но по-серьезному выдавали красивые соло, немного поддерживая себя и коллег в нужных местах сдержанным нордическим синтезатором.
Практически на всем протяжении диска группа создает бешеный натиск, только НЕМНОГО барражируя к MDM в "Abysmal Seeds". И что? - Нормально, для разнообразия. Хотя умные люди говорят: если идете сквозь ад, не оглядывайтесь. Музыканты при этом придерживаются своей фирменной внятности саунда. Но здесь, конечно, заслуга и звукорежиссера, само собой. На большие баллы сработал - при всей этой заказанной атмосферности больших объемов.
Солидная, добротная работа. Я не удивлен, что лейбл выпускает этот диск в физике.

resurgamresponses  16 окт 2023

Скажу крамольное: по-моему, этот альбом ничуть не уступает ставшему классикой «Bitterness». Более того, он от него ничем не отличается. Во всяком случае, если бы мне дали послушать их вслепую – я бы не смог отличить один от другого. Возможно, в свое время я просто не проникся в полной мере этой шведской нетленкой. Оба диска мне кажутся одной длинной, красивой, но однообразной в своей красоте песней. И всё же этот недостаток не хочется ставить в упрек. Удачным бывает не только поиск нового, но и консерватизм, не лишенный таланта. Был бы весь дэз столь же монотонно хорош, поклонников среди любителей менее радикальной музыки у него точно прибавилось. Итак, для тех, кто не знаком с Desultory: эта команда когда-то вполне могла конкурировать с Edge of Sanity или At the Gates и делала мелодичный дэз-металл высшей пробы. Впрочем, на фоне тех же In Flames они оставались тяжеловесами и на территорию более легких стилей не заступали. Добавьте к этому еще более тяжелый, чем, собственно, звучание, настрой музыки, и рецепт оригинальной desultor’ской стилистики будет готов. На этом альбоме всё осталось на местах, как будто между ним и «Bitterness» не лежало полтора десятка лет и спорного «Swallow the Snake». С тех пор никто, даже сами шведы, так и не записал ничего подобного, поэтому обвинения в плагиате самих себя можно отложить в сторону. Трагический надсадный рев, под стать ему - повторяющиеся из раза в раз мелодии и не банальная, но увы, мало запоминающаяся работа ритм-секции. И всё это служит всего лишь фоном для великолепных гитарных соло, чувственных и лишенных традиционной дэзовой атональности. Настроение – скорее угрюмо-созерцательное, нежели по-настоящему депрессивное, как, например, у Acrostichon. Мелочь, которая отличает «Counting Our Scars» от старшего брата - более традиционная для подобной музыки работа ударника. Да, барабанные дроби на этот раз звучат современно. Но, на мой взгляд, архаичный стиль прежних Desultory меньше подходил к их музыке (да и death metal’у в целом). Кроме того, ни тогда, ни сейчас ударные решающей роли в ней не играли. Важно другое: этот альбом – чудесный подарок для тех, кто так же как и Desultory, застрял в ностальгии по 90-м. И сейчас, после менее удачного «Through Aching Aeons» и окончательного распада коллектива, он еще более ценен.

GreitWhiteHunter  16 окт 2023

Именно Rammstein стали для многих (в том числе и для меня) отправной точкой в мир тяжёлой музыки. Хотя до этого я и слушал отечественную альтернативу и в арсенале имелась пара альбомов Metallica, именно индастриальные немцы показали, что такое тяжёлый гитарный саунд. Наверное, во многом из-за этой прошедшей любви я буду более позитивно, чем остальные оценивать последний на момент 2023 года альбом этой команды.

Скажу честно, предыдущий альбом 2019 года мне не очень понравился. Вроде бы и песен откровенно проходных нет, но какое-то «пластмассовое» послевкусие остаётся, из-за чего альбом отправился на дно дискографии Rammstein вместе со своим собратом 2009 года выпуска. Именно поэтому я немного потерял интерес к группе и перестал следить за её анонсами.

Рецензируемый альбом под названием “Zeit”, как очевидно, стал для меня неожиданностью. Помня впечатление от предыдущего диска, а также поразившись такими быстрыми сроками записи, я с недоверием отнёсся к сабжу, но решил послушать.

Первое впечатление было очень неоднозначным. Песен-боевиков классического периода почти нет, балом на альбоме правят баллады и синтетика с прошлого полноформата. Не то чтобы я был против баллад, но слышать это было крайне неожиданно и даже неприятно.

Однако по прошествии времени альбом распробовался, и теперь я могу назвать его новой вехой в истории группы. Было довольно глупым решением ставить самую слабую песню “Armee der Tristen” как открывашку альбома, так как эта вещь реально занудна и совсем не грувова. Одноимённая композиция мне очень понравилась, пожалуй, таких атмосферных мягких баллад Rammstein ещё не выпускали. Следующая песня “Schwarz” также оставляет позитивное впечатление, хотя и не перегоняет своего предшественника.

Следующие три трека сильно напоминают произведения с предыдущего диска группы. Для песни “Giftig” «кислотный» является наилучшим эпитетом (плюс запомнилась фича с автотюном голоса Тилля), и она входит в тройку лучших песен альбома. Две другие композиции являются обычной синтетикой и вызвали те же «пластмассовые» впечатления.

После этого слушателей ожидает очень трогательная баллада “Meine Tränen”, в которой Тилль прекрасно раскрылся как вокалист. Возможно, она была бы лучшей песней альбома, если бы не откуда-то явно спёртый рифф (к сожалению, так и не могу вспомнить, где я его слышал), что не позволяет поставить её высоко. Единственный классический боевик “Angst” звучит очень кайфово и лично мне очень понравился. Местный главный хит “Dicke Titten” не особо зашёл, хотя клип на него очень стёбный (в хорошем смысле).

Баллада “Lügen”, опять же, вытягивается классной подачей вокала Тиллем и экспериментами с автотюном. А вот финальный эпик “Adieu” это лучшее, что производили Rammstein с 2009 года (ну, кроме бонус-трека “Donaukinder” с LIFAD). Отличнейшая закрывашка и (в случае чего) прекрасное завершение дискографии немецкой команды.

“Zeit” определённо не шедевральный альбом, но и откровенно плохим назвать его не могу. Среди особенных плюсов стоит выделить всё более раскрывающегося лирически Линдеманна, хорошие синтезаторные партии и проникновенность материала. Чувствуется определённая рефлексия участников группы на этой пластинке. Тем не менее, явные недочёты и косяки есть, но они не разрушают приятное впечатление от прослушивания.

ChatGPT  15 окт 2023

Это первый альбом Великого Оззи. В тот момент он, конечно, не был ВО, а был просто бывшим вокалистом Black Sabbath. О всех перипетиях, окружающих этот альбом: душевных, музыкальных, технологически-музыкальных и семейных, я рассказывать не буду, об этом читай великолепные книги - автобиографию Оззи и труд «Black Sabbath. Симптом Вселенной» Мика Уолла.
Что меня лично удивило... Об этом, конечно, читал в книгах, но забыл, а тут написано в буклете. Продюсерами этой пластинки являются все члены группы. А звукоинженером стал Max Norman. Я к тому, что надо ведь набраться наглости и через неделю работы выгнать предложенного продюсера Chris Tsangarides, который имел свое представление о том, как должна была звучать эта пластинка.
Но у Оззи (и команды) как раз было СВОЕ видение. Оно и победило.
Кстати, вы скажете, а что им Крис не угодил? Да, тот спродюсировал и синженерил множество больших и малых групп, НО это было позже...
Я слушаю издание 2011 года - ремастер. На этом диске добавлены три трэка, расширенное издание.
Оззи закончил сотрудничество с Black Sabbath на полноформате «Never Say Die!» 1978 года. И я специально обратился к вокалу Осборна на этом альбоме, именно с целью сравнить. Он к тому моменту достаточно развил свои способности, и как мог соответствовал претензиям тех, кто писал музыку. И я как раз не касаюсь того, ТЕ ЛИ песни сочиняли авторы Black Sabbath - группы, бывшей когда-то самой мрачной в мире. Именно в те времена нервический вокал Оззи был самым обусловленным.
Главный вопрос, который возник (тогда) при взгляде на первый опус Осборна, какую музыку будет играть его команда? В духе ранних БС, поздних или что-то новое?
Уже первый трэк, шустрый и бодрый, показал, что группа играет экспрессивный Hard Rock и Heavy Metal. А Оззи? Всё ОК, там же в первом трэке от резкости перешел в лирический вокальный мостик. Ненадолго, но показал: «Я умею». И гитарист Randy Rhoads в первой композиции показывает свои способности. И далее по всему альбому.
Где мрачность и угар? Первого компонента нет, как такового. А если быть дотошным, то он «впрыснут» в распевные партии вокала Оззи, мы же знаем, КОГДА он пел таким образом. Но это только призраки былого. На самом деле, кто не подозревает о черно-шабашном прошлом, тот такого ничего и не услышит. А угар? Да вот он - черпайте с каждого трэка поварешками.
Вот медляк, где явлен лирический Оззи, - «Goodbye To Romance». Осборн мелодический, грустящий, а не в пост-алкогольной депрессии. И Рэнди - такой патетический, просто прошел по головам со своим финальным соляком.
Реальный забойный Heavy Metal-трэк - «Suicide Solution», где Оззи поет свободно, не подделывается и не устраивается в какие-то схемы, а от души, и так же его голос отстроен на записи - широко, мощно, забористо, солирует с гитарой, вместе работает - шикарное взаимодействие.
А вот вам и мрачняк - «Mr. Crowley» с синтезаторным клавишным началом, которое, кстати, по самому этому факту отрицает связь с БС. Да, мрачняк, но в хард-роковом ключе, используя мистические акценты вокала Оззи. А он продавливает черное прошлое, как сквозь мясорубку. Randy Rhoads распоясался и дает струнного угара.
Конечно, после такого хита последующие трэки смотрятся бледновато, да и Оззи приходится стать рок-певцом, и сколько он подходов в студии сделал к микрофону, знает один бог. Но альбом был записан за 6 недель. Срок - подходящий.
Но вот стоп! Время, стоп! Оззи поет песню «Revelation (Mother Earth)», и у меня не повернутся пальцы назвать ее медляком. Осборн модулирует, и, может быть, здесь донеслись «миазмы» раннего BS. Кстати, здесь впилены какие-то куски нереально обработанного вокала, а после середины - классная фортепианная интерлюдия, которая сменяется неоклассикой в исполнении Рэнди. И это самая длинная композиция на диске.
И я как бы вижу такие строки в старых журналах: «Хей, рокер, ты продвинутый или замшелый? Не тупи, иди покупай винил или кассету Оззи Осборна, сам знаешь, вокалистом где он был ранее».
Первопресс финализирует, сразу после «Revelation», трэком «Steal Away (The Night)», бодрячком таким, чтобы не закончить на минорной ноте. И этот, кстати, поначалу вроде простой трэк перевоплощается в довольно-таки замысловатый, навороченный по музыкальной структуре. Где вокальные партии соответствуют непростому содержанию. И это знаете, НЕ трэк в конце пластинки «на от«цеп»ись», вполне мог возглавить диск, что говорит о том, что музыканты провели серьезную подготовительную работу и пришли в студию заряженными идеями.
Наверное, самый важный альбом Оззи. Здесь музыкант доказал, что он (вместе с Шарон) самостоятельная творческая единица, которая будет не только безумствовать на концертах, в офисах, не говоря про места отдыха. Но и делать реально РОК-ИСТОРИЮ. Такую, которую мы знаем ныне.

resurgamresponses   9 окт 2023

3 октября 1989 года - поворотная дата в истории дэт-метала. На полки музыкальных лавок Европы попал альбом "Consuming Impulse" от нидерландской группы Pestilence. Получив неплохие отзывы на дерзкий трэшевый дебютник "Malleus Maleficarum", группа, тщательно изучая релизы и демо-кассеты из США, включая уже обратившиеся в полноценные полноформатники "Altars of Madness" и "Leprosy", решила во что бы то ни стало приготовить такой ответ, который заткнул бы звёздно-полосатых за пояс и возглавил движение европейских дэт-метал-групп. Первый по хронологии чисто дэтовый альбом по ту сторону Атлантики (вышедший на пару недель раньше второй альбом Bolt Thrower всё ещё крайне близок к грайндкору, который, как мы знаем, в Британии жил своей жизнью параллельно дэту и имеет совсем другие корни. Об этом упоминали сами ван Дрюнен и Инграм, обсуждая тур Bloodbrothers, и ставя ему первенство среди чистых дэт-метал-туров, обходя стороной тур Carcass/Napalm/Bolt Thrower/MA из-за грайндовой натуры первых трёх групп), "Consuming Impulse" обязан был получиться безупречным, слишком многое было на кону и для Pestilence, и для жанра. Рэнди Мейнхард, отпочковавшийся от коллектива, основал Sacrosanct, пожелав остаться в рамках трэш-метала, и был заменён подобранным на гастролях гитариcтом Theriac Патриком Утервейком. Вместе с ним взяли и басиста Баса (хе-хе) Дойеса, но он не смог закрепиться в коллективе. Мартину снова пришлось взять в руки бас на концерты (в студии для экономии денег его партии записал более опытный Патрицио Мамели). Продюсером значится легендарный немец Харрис Джонс, уже поработавший над культовыми релизами Kreator, Voivod и других.

"Consuming Impulse" лишён сырости и трэшеватости в звучании, которое прослеживалось в дебютнике (хотя группа утверждает, что не будь за пультом Калле Траппа, который просто делал звук наподобие любимых Destruction, дэтовый саунд появился бы уже там), здесь уже всё себе подчинил и царит Мор. Документация этих злодеяний вышла качественной и чёткой, но от этого не менее эффектной и брутальной. По сравнению с "Leprosy" риффы прибавили в техничности, а по сравнению с "Altars of Madness" риффовка идёт более размеренная, с акцентом на жестокость звучания. Соло Мамели притом в основном менее мелодичны, как у новичка Утервейка, что несколько странно, учитывая последующие альбомы. Барабанная игра Марко Фоддиса выглядит планомерно. Вы не услышите здесь ни одного бластбита, да и рядов безостановочных шестнадцатых на бас-бочке тут не так много. Но драммер здесь вполне справляется со своей работой, хотя в целом я привык считать его "слабым звеном" коллектива из Энсхеде. Манера исполнения Марко напоминает игру Билла Эндрюса, но чуть более наполненную сбивками и вариативностью. Она отвечает запросам этого альбома и вполне хорошо идёт без заигрываний с тем, что, похоже, Фоддис никогда не учил и после.

Отдельного параграфа заслуживает Мартин ван Дрюнен и его вокал. Стоит просто сравнить пятилетний промежуток времени с 1987 по 1991 годы: если взять демо "The Penance", "Malleus", "Consuming" и асфиксовский "The Rack", то получится, что Мартин 3 раза (!) кардинально менял манеру исполнения, причём все три альбома спеты на пределе возможностей и превозносятся не в последнюю очередь именно из-за его голоса. То, что он смог справиться с этим (лайвы - тому подтверждение), вызывает как минимум искреннее уважение. На этом альбоме его стиль превращается в измождённый вопль умирающего от голода и жажды странника (ну "Dehydrated" же, пацаны). Его гроул, который стал одним из самых влиятельных исполнений в жанре, до сих пор будоражит умы металхэдов. Вечная слава Мартину за этот альбом.

Поскольку в общих чертах сказано всё, что можно, пройдёмся по песням отдельно.
1) "Dehydrated" - с места в карьер. Абсолютно крышесносная открывашка, сносящая мозг напрочь и заряжающая на весь альбом. Убийственный вокал и текст Ван Дрюнена, потрясающее соло Мамели - просто моментальный разнос. 10/10.
2) "The Process of Suffocation" - за мощной дэтовой частью идёт короткий, чуть ли не пускающий в пляс бит Фоддиса, который придаёт этой песне изюминку. Хороший рифф и строчка "Why give a child its birth while we are poisoning our Earth?" - двойной удар от этого короткого боевика. 10/10.
3) "Suspended Animation" - здесь вокал вышел заметно ниже остального альбома. Текст ван Дрюнена повествует о жутковатом эксперименте по криоконсервации. Песня постепенно ускоряется, к концу отклоняясь где-то на 15 BPM от курса. Но чего стоит интерлюдия с клавишным хором! Хоть на концертах после разноса "Твенте" распевай! 9,5/10.
4) "The Trauma" - постепенно нагнетающий напряжение рифф хорошо бы подошёл под сцену погони. Песня о посттравматическом синдроме сопровождается припевом, где Мартин вдруг переходит с гроула на обычный голос, чтобы потом опять прорезать трек ужасающим криком "TRAUMA!". 9.5/10.
5) "Chronic Infection" - наверное, самая "лепросийная" песня альбома, что никак не умаляет её достоинств. Всё те же мощные риффы и ураганный темп в конце. Мартин опять на высоте! 10/10.
6) "Out of the Body" - даже ничего говорить не нужно. 10/10.
7) "Echoes of Death" - незначительно, по моему мнению, скомканная, но не менее цепучая песня. В припеве вышел очень хороший рифф. Здесь Мартин много гроулит, но, кажись, из-за того, что уже сорвал голос, и появилась та самая "хриплинка", за которую я в своё время полюбил "War Master" Болтов. 9/10.
8) "Deify Thy Master" - головокружительный вступительный рифф Мамели/Утервейка и последующее действо, особенно ускорение песни в середине - всё захватывает дух. Из всех других треков тут лучше всех сохранилась атмосфера "Молота Ведьм", и через него можно делать выводы, как группа хотела заставить звучать свой дебютник. 10/10.
9) "Proliferous Souls" - спирально идущий, туманный и чуть жутковатый эмбиентный инструментал Мамели. 10/10.
10) "Reduced to Ashes" - медленное вступление одинокой гитары Утервейка, участок с хлипковатой, оттого ещё более атмосферной бас-бочкой, ну и резкий обрыв всего альбома чуть ли не на полуслове - шикарный конец. 10/10.

Итак, у нас вышел крайне ровный и, по сути, один из наиболее идеальных альбомов в чистом, классическом дэте, который, возможно, является самым копируемым релизом в жанре, что подтверждает творчество когорты групп "нового олдскула" по типу Skeletal Remains, Evoked, Cist, Horrendous, Gatecreeper, Parasitario и так далее. Ну а что же помешало альбому взять первенство в жанре ещё тогда? Не только не угнавшийся за Death и Atheist последователь, как и неоднозначный переход в прогрессив и уход ван Дрюнена. Первый шаг - это отказ от оригинальной обложки и экстренная замена на вариант с муравьями. Если бы релиз вышел с оригинальным, ранее невиданным и шокирующим оформлением с пожиравшими друг друга десятками людей, альбом бы прогремел на весь мир куда громче. Хотя жаловаться тут не на что - группа и так изготовила великую во всех отношениях работу, жанрообразующую и, по сути, ставившую Европу наравне с другими мировыми сценами, облегчив путь до лейблов, полок и сцены шведам, австрийцам, и всем сочувствующим пролетариям Старого Света. Потому 10 из 10. Можно было бы 100 ставить, было бы 100 из 100.

"Consuming Impulse" - это действительно эталон дэта. У хэви есть "Painkiller", у трэша - "Bonded by Blood", у сладжа - "Old Fellows Rest", у дэт-грайнда - "Expositionsprophylaxe" - они не входят в тройки-пятёрки самых известных альбомов, но являются эталонами, самородками жанра. А для олдскульного дэта этим эталоном был и продолжает быть "Consuming Impulse".

IJzerklompje   7 окт 2023

"Look to the future and you will see nothing"

Весной 2001-го года рабочие "Фабрики страха" в очередной раз заглянули в будущее. Что же оно им явило? А явило оно заключительную часть той самой концептуальной трилогии о противостоянии плоти и стали - темы, начатые на "Demanufacture" и дошедшие до сюжетного апогея в "Obsolete", здесь получили логичное завершение и даже вполне осмысленное развитие: истребление одного вида другим более не стоит во главе угла. Взамен старой парадигмы родился симбиоз человека и машины - новое общество, в котором уже трудно отделить органику от синтетики без вреда друг для друга. И продиктована такая эволюция отнюдь не чей-то прихотью или модой, а жизненной необходимостью. Люди и машины теперь единая сеть. "We see no end to the dream..."

Так о чём я вообще, спросите Вы? Да о том, что как в музыкальном, так и в сюжетно-лирическом плане, группа сделала единственный правильный на тот момент выбор - шаг в сторону от ранее протоптанной дорожки. Повторить злобу и бескомпромиссность "Демануфактуры" и уж тем более превзойти полёт творческой мысли "Устаревшего" было бы равносильно самоубийству. Обе эти формулы уже получили своё безупречное физическое воплощение - а значит, настало время перевернуть страницу. Да, перемены были радикальными (для кого-то даже чересчур), но не стоит забывать и о временной линии, в которой находились музыканты - рынок и лейблы уже диктовали новую моду, и тот же Дино неоднократно в будущем ворчал по поводу того, что, мол, "я хотел рубить металл, но меня душили; в конце концов, я решил дать им то, что они хотят, а там хоть трава не расти". Но так ли прям ужасен был этот самый "продукт принуждения"?

На мой скромный взгляд - нет. Безусловно, музыкальный материал и звучание претерпели значительные изменения, но при этом все узнаваемые фишки "фабрики" остались на месте: да, гитара Дино стала менее злобной, зато более чёткой и "собранной", если хотите - каждый рифф его семиструнки бьёт точно в цель - будь то его фирменное мясное нарезалово ("Damaged", "No One", "Acres of Skin"), или же мелодичные переборы в традиционных медляках ("Invisible Wounds", "Never End"). Фирменная же ритм-секция Уолберс-Эррера также не обделена вниманием в миксе - бас всё так же наполняет каждую композицию своими плотными "пульсациями", ну а пулемётные очереди Реймонда и вовсе сложно спутать с партиями кого-либо другого. Да, саунд стал менее плотным и более "стерильным", чем прежде, структуры песен также упростились - но опять же, попытки продолжать гнуть линию мозголомных построений "Obsolete" смотрелись бы здесь, мягко говоря, не "в кассу". Всё стало излагаться на порядок лаконичней и понятней для целевой аудитории (не забываем о давлении Roadrunner, желавших выжать максимум из модной на то время "нюшки" и из своих "страшных" протеже в частности) - та же "Linchpin" позволяет себе ограничиться буквально парой-тройкой риффов на всю композицию, чтобы сразу же отложиться в памяти. Всё гениальное просто, так ведь? А благодаря великолепной вокальной работе Белла (который также сменил подход, перейдя на менее экстремальный, но всё такой же узнаваемый хриплый ор) и его же неповторимой лирике, каждая композиция начинает оживать и передавать свою палитру эмоций - от отчаяния и безысходности перед лицом "пустого" будущего ("What Will Become?", "Byte Block") до оптимистичных переживаний и надежды всё-таки обрести себя в этом дивном новом мире ("Linchpin", "Invisible Wounds"). Клавишное наполнение на альбоме также достойно похвалы - всё строго "в тему" и на своём месте (в пику богомерзкому "Aggression Continuum"). Отмечу также, что чуть более "подсушенное" по сравнению с предшественником звучание ритм-секции пошло на пользу пластинке, добавляя должную толику механистичности и "холодности" в музыкальное полотно.

"A thousand eyes were upon me / Soulless and without mind..."

Что же хочется сказать по итогу? А то, что "Digimortal" и впрямь был продуктом своего времени - но значит ли это, что альбом по умолчанию утратил свою актуальность во времени текущем? Нет. Ни в коем случае нет. По прошествии более 20 лет альбом всё так же целиком занимает почётное место в моём персональном плейлисте - да, группу вынудили прогнуться в угоду рынку, но что-то мне подсказывает, что Дино и компания не стали в силу данного обстоятельства подходить к делу совсем уж "на отвали". Каждый из участников вложил частичку себя в это творение, ставшее действительно вехой и переходной точкой в карьере коллектива - больше ничего похожего в данном ключе от группы не выходило (возможно, оно и к лучшему). Да, в комментариях к данному альбому натыкался на мнение, что, дескать, "Digimortal" по факту не более чем красивый комикс - но разве комиксы это обязательно плохо? Как раз-таки главная заслуга качественного комикса в том, что он умеет погрузить в себя, преподнести интересную историю - и при всём при этом, оставаться неповторимым в некоторых аспектах. И "Цифросмертный" с этой задачей прекрасно справляется - он достойно завершает каноничную трилогию "Человек против машины", развивая и логически завершая её (напомню, взамен деструктивной энергии и идеи полного уничтожения пришла созидательная, позволившая вступить в новую фазу эволюции). Дальше фанатов ждали скандалы, распады/полураспады, попытки вернуться к корням или же попытки "эволюционировать" (настолько нелепые, что сами же участники потом от них открещивались - да-да, речь про "шедевр" 2005-го), и много чего ещё. Последняя же работа золотого состава FF всё так же стоит особняком в этой чехарде скандалов и перестановок. К ней можно относиться по-разному, но отрицать уникальность самого "альтернативно-коммерческого" опуса в контексте дискографии Fear Factory уже не получится. Да и нужно ли оно сейчас?

"There is no morning sun, no falling rain for acres of skin"

ZzergRusher   6 окт 2023

Legion of the Damned - группа, с которой я начал знакомиться по причине того, что мне весьма хорошо залетел Sodom на альбомах с 89 по 92 годы, и захотелось чего-либо похожего. Разбираться в длинной и колеблющейся из течения в течение дискографии мне было очень лень (что я не сделал до сих пор, ограничившись "безопасными" альбомами 87-92 + "M-16"), и одним из знатоков был предложен этот, в полную оппозицию группе Энджелриппера, стабильный коллектив. Продолжая гнуть свою линию с начала 2000-х и выпуская не сильно отличающиеся друг от друга, но стабильно добротные альбомы, в самом начале 2019 года был представлен диск "Slaves of the Shadow Realm".

Фирменный звук опять уселся химичить легендарный музыкант и продюсер Энди Классен. Взяв в протеже эту нидерландскую группу ещё в 2003 году, он вплоть до новейшего релиза являлся одним из ключевых факторов успеха альбомов LOTD. Музыкально всё осталось примерно в том же ключе - дэт-трэш, сильно вдохновлённый Slayer, Sodom и ранним Pestilence. Но на "Slaves of the Shadow Realm" заметны изменения в звуке в сторону приближения к ранним альбомам - здесь нет небольших манипуляций и экспериментов, что группа позволяла себе на предыдущих двух релизах, которые, тем не менее, незначительно уступали в аспекте, благодаря которому LOTD были особенно хороши - стимулирующему воздействию музыки и энергетике. Но вот здесь, особенно в первых трёх треках, дефицит был резко восполнен - к музыкантам вернулось то агрессивное напыление, которое блестело в начале карьеры под новой вывеской. Звук гитар здесь, наверное, самый резкий с альбома Occult - "Elegy of the Weak". Звук барабанов также отсылает к предыдущим работам. Конечно, проблёскивающие мелодические шаблончики, которые постепенно появлялись маленькими порциями, словно мама прячет невкусное лекарство для капризного чада в кашу, в музыке банды есть, но они тут вкраплены также в небольшом количестве и не перетягивают одеяло на себя. Однако для "Shadow Realm of the Demonic Mind" тут придумали целое клавишное интро. Сильное место полноформатника - вокал Мауриса Свинкельса - такого убедительного перфоманса я не помню за всю дискографию LOTD, учитывая, что на предыдущем диске "Ravenous Plague" его несколько подпортил итоговый микс, а вот на новом "The Poison Chalice" фронтмен уже начал подавать наглядные признаки неизбежного старения. Интересно также расположение бонус-треков - между предпоследним и последним треками. Правда, я могу понять, почему они были оставлены в качестве бонусов - кроме начального риффа "Azazel´s Crown", ничего не смогло меня зацепить. Из любимых треков стоит отметить "Palace of Sin", "Black Banners in Flames", ну и один из моих любимых номеров во всей дискографии коллектива - ураганный боевик "Nocturnal Commando" c крутейшим риффом посередине.

Вкупе с потрясающе выглядящей обложкой, мы имеем лучший альбом группы со времён "Sons of the Jackal", хотя, по мне, в выборе лучшего альбома у таких групп, где все диски однородны и в целом ни один не лучше и не хуже другого - дело исключительно вкуса, и тут абсолютно не зазорно думать в формате "вкатило/не вкатило", потому лучший альбом для каждого будет разный.

IJzerklompje   4 окт 2023