Соскучились по Stoner, Doom, Grunge в одном флаконе? Вот вам новейший альбом THUNDER VOLT - длинный и многозадачный, полимерный. Я сразу понял, что дело тут нечистое и серьезное - 14 трэков. Музыканты постарались.
Сразу насчет полимеров, - чтобы не смущать химиков и алхимиков. Ну, они как раз и знают, что полимеры - от греческого «много» + «часть». А это как раз Stoner, Doom, Grunge - эти запчасти.
Сразу возникает вопрос об органичности этих компонентов. На высоком уровне, проверяйте. Если две первых составных близки духовно, то третья - Grunge вроде не так близка, но оказывается, при умелом применении вполне себе комплиментарна.
И более того - чем дальше погружаешься в этот диск THUNDER VOLT, то на каких-то участках даже и поражаешься, как всё получилось цельно. И тут я вспомнил, что гранжеры в период своего расцвета именовали своими музыкальными предтечами группу Black Sabbath. Тони Айомми удивлялся тогда, но думаю, если бы он послушал THUNDER VOLT - 2024 - "With Only You", то изумлялся бы гораздо меньше.
Но, как мне слышится, две первых запчасти здесь превалируют и задают точку отсчета.

Что ли комплимент? Да уж куда там! Музыканты в итоговым миксе совместно с продюсером добились крутого звука и поражающего инструментального внутреннего взаимодействия. Это когда ставишь такой винил и просто наслаждаешься звуком. Стоп, а будет ли винил? Time will tell.

Я уже сказал, что здесь играют три музыканта? Уже да. Священная тройка в металле, когда продукт отточен, композиционно минимизирован, и каждый исполнитель рвет жилы, дабы соответствовать, а прежде выдать на гора блестящий результат. Кстати, в THUNDER VOLT расклад такой — ударник, басист и гитарист-вокалист. То есть, сами понимаете, и музло, и тексты упали на одного человека - в основном. Это не факт стопудовый, но скорее всего так и есть. Основной вывод? Альбом будет ровным в самом хорошем смысле - как единое целое.
И все-таки про ритм-секцию - эти двое изрядно спелись на этом альбоме, да и ранее преподают солидный DOOMовый базис, на котором вольготно расположился гитарист-вокалист со своими партиями. Ритм-секция в итоговом миксе не просто солидна, а и даже красива. Наушники Behringer HPS3000 тому порукой. И да, я понимаю, что саунд-инжиниринг, всё по красоте...
Ну и про командира этого формирования. Думовый ли этот чистый вокал? 100-процентно, к тому же вокалист свободно интонирует - иногда по-гранжевому, иногда по-думовому, границ себе не ставит. Не чужд и лирическим изыскам. Дозировано - так сказать, для пущего драматизма. Кстати, ему готик-рок спеть - да запросто - ("With Only You" - более готический трэк).
Его гитара под стать, - то тяжко ревет риффами, то трепещет фибрами-струнами, выбивая из меломана слезу. Переборщил? Ну есть такое... Но уж больно красиво впиливает в положенных местах. То есть это еще и лирический альбом? Так точно!
Ну и чтобы мы очнулись от мелодического морока THUNDER VOLT - русскоязычный трэк с вот таким названием "Beer Drinker Headbanger" - по угару и драйву. Пусть и полтрэка.
На самом деле, свежий альбом THUNDER VOLT - солидный такой волшебный кристалл с 14 (!) гранями-трэками, которыми нужно любоваться, а еще лучше - слушать на нормальном аппарате.

resurgamresponses  29 сен 2024

После того, как много лет назад на российскую трэш-сцену ворвалась группа Гробовая Доска, фанаты трэша находятся в тревожном ожидании: "А вдруг?". «Вдруг» случается не часто, но бывает...
Вот вам пожалуйте "вдруг" - мини-альбом команды Старуха (что за название), подписанный четырьмя оптимистическими буквами ЖИТЬ. Тут место для хорошего такого пассажа про "Российское Новейшее Metal Возрождение" - "New Wave Of Russian Metal", но это вы все знаете сами и, возможно, в каких-то аспектах и получше меня.
Так что сразу к делу, к музыке, кстати, в высшем качестве — так точнее можно будет отмерить баллы, и вернее услышать, что записали музыканты.

Я вот не знаю, как у вас с восприятием новой музыки, но у меня это так - иногда сразу видно: да это не круто, сто раз так сделано, а тут — опа, да что это такое? И не обязательно там "Прогрессив Арт Дэт", хотя бывает и такое - просто видишь новое мышление, новые подходы. Хотя казалось бы, с чего вдруг? Все старо, как мир. И в том числе "трэш" этот, наш любимый. А что же такое цепляет? Вспомним немецкого социолога, музыковеда, композитора Теодора Адорно, исследовавшего масс-культуру (в самом общем плане). По свойски процитирую: "Нас цепляет то, что нам близко и знакомо. И все-таки обладает каким-то дополнительным шармом". Это я анализирую, что меня задело с первых нот в мини-альбоме «Жить». Впрочем, добротно сыгранный трэш-метал цепляет всегда и повсеместно любого металлиста. Как например, стартовый трэк «Старуха».

И тут я вам выложу сразу состав команды, дабы вы врубились в тему:
Лидия Баëва - бас, вокал,
Вадим Баëв - гитара,
Журавский Евгений - гитара,
Куроптев Артем — барабаны.
То есть вот этот вокал, едкий, однозначно трэшевый, угарнейший исполняет Лидия. И скажу вам: этот вокал составляет в немалой части очарование этого мини-альбома. В какой-то степени он линкует к группе Overkill, но Лидия - на своей собственной волне, которая барагозит пространство каждого трэка почище криков иных вокалистов. Тут есть своя перчинка, о которой можно рассуждать, но проще послушать. А в некоторых местах основной вокал поддерживают хоры - ожиданные и неожиданные.

И сквозь вот эти жесткие, убойные, драйвовые темы вдруг вдали замечаешь, там мечется дух, то есть привидение старой Коррозии Металла. И может быть от того, что "РусТреш" в частности, среди прочего начинался с КМ? И от того, что русскоязычные тексты являют собой...
И тут я не успел закончить предложение, как вдруг гитарист (не знаю, кто из них), вдруг выдал классный и почему-то красивый соляк. Я кстати спросил потом: "Кто, что, как?" Ответ: по очереди. ОК.
Обязательно скажу, что внутри трэша Старуха чувствует себя очень даже кайфово, иногда впиливая мажорно, патетически - трэк «Не по вкусу мне», иногда давая почти «могильного трэша», местами затрагивая традиционные алко-трэш темы, играя раскрепощенно внутри традиционных рамок жанра, выдавая мостики и создавая атмосферу полнейшего макаберного театра.

Если вы ненавидите Коррозию, и если вы ненавидите Оверкилл, то бог вам судья, но все-таки послушайте Старуху, не исключено, что у вас возникнут совершенно другие ассоциации и точки притяжения.

P.S. Еще одна отгадка. Группа сама про себя пишет: Русский НАРОДНЫЙ трэш.

resurgamresponses  27 сен 2024

Сиэтл является не самой яркой звездой на небосклоне американской трешевой звёздной карты, но свои немногочисленные недурные преставители были и там. Bitter End со своим "примегадэтованным" звучанием достаточно известны, но в целом их альбом вряд ли можно назвать чем-то берущим за душу. Большого интереса он не вызвал и не вызывает. Вот Forced Entry - группа уже другого кроя, в ней есть куда больше оригинальности. "Uncertain Future" вышел уже в 1989 году, когда рецессия жанра ещё не началась - более коммерчески успешные в будущем земляки из Nirvana и Alice in Chains лишь собирались с силами, а дэт-метал как независимая сцена только-только выказывал претензии на общий металлический пирог. Вполне удачное время, чтобы издать качественную музыку, у которой будет слушатель.

В целом, по качеству претензий нет - хорошие пьески, таксономически очень близкие, не длинные и не короткие - при этом каждая обладает достаточным количеством разнообразных мелких ходов. К примеру, цикличный фрагмент, составляющий основу трека "Octoclops" или слегка усиленная бас-бочка, звучащая как скачущая лошадь, в "Anaconda". Вокалист Трой Бенджаменс напоминает одновременно Чака Билли из Testament и Рона Райнхарта из Dark Angel. Манера пения достаточно приятная, хоть и не такая уникальная. Колин Мэттсон на барабанах играет неброско, но звук барабанов в миксе какой-то слишком громкий, словно в нём что-то лишнее. Будто бы этим Рик Парашар (известный в первую очередь работой над дебютником ещё одних... сиэлтцев? сиэтлян? Короче, Pearl Jam) хотел нивелировать отсутствие басовых частот, которые ушли на замену отсутствующей второй гитары. А вот гитара, которая неплохо справляется с почти техничными пассажами, выдаёт, казалось бы, обыкновенные соло на клине - правда, ещё за полтора года до того, как в моду их введёт Даймбэг Даррелл. Отметить стоит, что к гитаристу Брэдли Халлу (не путать с Брэдли Холлом) название альбома "Туманное будущее" не относится. Сейчас Брэд сидит в тюрьме за сбыт наркотиков и освободится не раньше 2039 года. Жаль что ещё один музыкант выбрал кривую дорожку. Кроме выше указанных хитов, стоит отметить "Unrest They Find" и "Foreign Policy" как те, где стоит заострить внимание.

Данная пластинка, несмотря на не самый образцовый в моём понимании звук, является качественной и для любителей треш-метала нет причин обходить "Uncertain Future" стороной. Следом последовал "As Above, So Below", который хвалят, но для меня он остался по большей части непонятым. В 2020 году группа планировала реюнион, но по очевидным впоследствии причинам затея провалилась.

IJzerklompje  15 сен 2024

"St. Anger" буквально взорвал металлическое сообщество 5 июня 2003 года. Сколько негодования, недоумения, непонимания он вызвал в свое время. Удивлены и шокированы были все: как преданные поклонники так и закоренелые ненавистники группы (впрочем, последние всегда и всем недовольны, так что мы к их мнению прислушиваться не будем). Альбом с сырым, вызывающим звуком и более чем странным и нехарактерным для группы выбором материала. Сказать что выход альбома произвел эффект разорвавшейся бомбы, значит, не сказать ничего. Шок вызванный релизом этого диска вызвал множество споров, упреков и негодования.

И чем же был вызван весь тот праведный гнев, касающийся нового, на тот момент, альбома Металлики? В первую очередь, разумеется, своим сырым, не отредактированным звучанием, особенно это касается барабанов и вокала. Также на "St. Anger" нет ни одного соло, это кажется невероятным, но это единственный альбом группы где совершенно нет соло.

Впрочем, музыкальные эксперименты были и прежде не в новинку нашим героям, вспомним слова Кирка Хэмметта, гитариста группы: "Мы хотим предложить что-то новое нашим слушателям. Ненавижу когда группы перестают рисковать". Однако на новом альбоме все радикально отличалось от предыдущих работ. Не стоит забывать о событиях предшествующих выходу пластинки и частично задокументированных в фильме "Some Kind Of Monster" - тяжба с "Напстер", уход басиста Джейсона Ньюстеда, лечение Джеймса Хэтфилда фронтмена группы, совместная терапия с коучем Филом Тоулом. Все эти события нанесли свой отпечаток на процесс записи и содержание альбома.

Группа решила полностью пересмотреть подход к сочинению и записи альбома, как выразился Ларс Ульрих, барабанщик коллектива, "изобрести заново". Например, тексты песен теперь писали все участники коллектива, а не один Джеймс Хэтфилд, как прежде. Все четыре участника записи, включая продюсера Боба Рока в качестве басиста, привносили свои идеи как музыку так и лирику. После ухода Ньюстеда, Боб Рок, этот верный оруженосец группы, взял на себя роль басиста и таким образом сохранил Металлику в виде полноценной команды из четырех участников.

Видимо, ярость и гнев накопившиеся за последние годы предшествующие выходу альбома, дали тот мощный импульс энергии, которым он пропитан. Это альбом-эмоция, альбом-заявление: "Мы ещё здесь!" На диске нет баллад и украшений в виде соло, звук альбома вызывающий и сырой, резкий, агрессивный и мощный.

Боб Рок говорит: "Мы решили, что материал будет последовательным. Мы не хотели добавлять музыке театральности разными наложениями. Оставляли только то, что помогало создать атмосферу или передать идею. А если вставки отвлекали, мы их попросту убирали. Каждый раз, когда мы вставляли соло, звучание получалось немного устаревшим или отвлекало внимание от того, что мы пытались передать. Думаю, нам хотелось, чтобы агрессия шла от группы в целом, а не от отдельного музыканта".
От Металлики такого никто не ожидал, естественно, многие приняли такое звучание в штыки. Это реакция в духе: "Как они посмели сыграть то, что я от них не ждал?!".

Признаюсь, я тоже не сразу проникся атмосферой "St.Anger". Но со временем заметил, что альбом все чаще оказывается в моем плеере. Мелодии и песни запали в сердце и желание вернуться к нему возникало вновь и вновь.

Почему же несмотря на своё вызывающее и агрессивное звучание "St. Anger" является столь привлекательным? Потому что он искренен с первой и до последней ноты. "Это был своевременный альбом, - говорит Ларс - его нужно было записать... нам важно было записать его и доказать себе, что мы все ещё на такое способны." "Пластинка очень странная, – признается Боб Рок, – но она… она настоящая. Суровая правда о состоянии группы на тот момент".

И снова Ларс: "Прослушав ‘St.Anger’ от начала и до конца, лично у меня возникло чувство, что по мне проехался каток.
Я бы даже сказал, от такого звучания раскалывается голова, альбом бросает слушателю вызов, поэтому мы решили всё оставить как есть."

"Он наполнен энергией, возбуждением, уязвимостью, надломленностью и интенсивностью", - говорил Джеймс Хэтфилд, фронтмен группы - это чрезвычайно значимая пластинка для всех нас. Это настоящая веха. Я думаю, что именно здесь мы сбросили все наши маски и достали скелеты из шкафа Металлики".

То верно, это действительно не просто очередной альбом, а настоящая веха в истории группы и истории хэви-металла в целом. Эта запись стала ярким явлением на металлической сцене, вызвав нешуточные страсти и дебаты, которые не утихают до сих пор. Подобно какому-то монстру (недаром одна из песен альбома и одноименный фильм о его создании носят это название) "Праведный гнев" вторгся в жизни слушателей по всему миру, нарушил их привычную зону комфорта, и лишил покоя навсегда.

Со временем пришло осознание, то что казалось недостатками альбома - его достоинства и уникальные черты. Недружественные радиоформату песни со звучанием имеющим явный реверанс в сторону Meshuggah, сырыми "кастрюльными" барабанами и не отредактированным вокалом представляют собой единый и цельный сгусток энергии.

Стремительная "Frantic", по традиции группы быстрый и энергичный открывающий альбом боевик. Основной мотив мгновенно захватывает и застревает в памяти. В титульной "St. Anger" с цепляющим припевом и сильной лирикой отлично передано сочетание агрессии и горечи, которое достигает пика в крике Джеймса "set it free!". Композицию дополняет великолепный видеоряд, снятый в калифорнийской тюрьме Сан-Квентин.

Песни здесь, зачастую, имеют необычное и непривычное построение, например как тяжелая и монументальная, практически эпичная "Some Kind Of Monster", или яростная "Purify" которая, к тому же, особенно выделяется вокальной линий Джеймса - в такой манере он никогда не пел ранее.

Надо отметить также и тягучую и атмосферную "The Unnamed Feeling", и нервно-параноидальную "Shoot Me Again", с мощной барабанной секцией к концу, каждая из этих песен очень экспрессивна. Одна из лучших вещей альбома - "All Within My Hands", стала регулярным гостем акустических сетов группы. Динамичная "Sweet Amber" и напористая "My World", каждая из них несет в себе яростную энергию. К личным фаворитам отнесу "Dirty Window", ещё одну вещь с необычной структурой и интересной лирикой.

Эту запись я рассматриваю как уникальное явление, феномен, в творчестве группы. Наверно, это не самая лучшая для восприятия и мелодичная пластинка калифорнийцев. Порой можно встретить мнение, мол, "альбом для фанатов/поклонников". Такое утверждение в корне не верно, эта запись радикально отличается от их предыдущего творчества.

Это самый злой альбом Металлики. Здесь нет баллад, соло, легких для восприятия или спокойных песен, нет никаких украшений. Ничто здесь не дает расслабиться слушателю и передохнуть. Такие смелые шаги в исследовании новых музыкальных территорий и граней, полное обновление и переосмысление своего творчества, вызывают уважение за искренность, решительность и способность рисковать.

"St. Anger" уникален даже в рамках творчества Металлики, которая любит экспериментировать со своим звучанием и стилями и не чурается экспериментов. Эта запись уже "переросла" статус очередного альбома, став легендарным явлением и навечно обеспечила себе место в Истории.

Из интересных фактов:

- басист Роберт Трухильо присоединился к группе в 2003 году, но запись альбома была уже закончена. И хотя ему не удалось попасть на альбом, он засветился на видео репетиции всех песен "St. Anger";

- процесс записи альбома был задокументирован в фильме "Some Kind Of Monster" режиссерами выступили Брюс Синофски и Джо Берлингер.

- первое полноценное выступление Роберта с группой прошло в тюрьме Сан-Квентин. Оно запечатлено в клипе St. Anger;

- на синглах к альбому вышли шесть каверов на панк-группу Ramones, которые легко могут украсить собой следующий альбом каверов Garage, если он когда-нибудь выйдет. А годом ранее Джонни Рамон, друг Кирка Хэмметта, попросил группу принять участие в трибьюте Ramones;

- это была последняя работа продюсера Боба Рока с группой. Также это последний релиз Металлики выпущенный лейблом Electra Records;

- этот альбом имеет оригинальное лого, которое ни до, ни после не появлялось на других альбомах группы;

- в 2004 году Металлика выиграла Грэмми за сингл "St. Anger" в номинации "Лучшее метал-исполнение";

- в США альбом стал дважды платиновым. Мировые продажи составили более 6000000 копий;

- группа фанатов под вывеской #STANGER2015 полностью перезаписала альбом в 2015 году с чистым звуком.

За все вышеперечисленное - 10 баллов.

гладиатор   9 сен 2024

«Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом».
(С. Есенин)

Этот отрывок из стихотворения классика русской поэзии Сергея Есенина, на мой взгляд, весьма точно передает настроение нового альбома Olshanoe «В диких условиях». Ностальгия, неясное томленье и печаль, навеянная унылыми, но столь щемяще родными деревенскими пейзажами под пасмурным небом – все это слилось воедино в музыке сибиряков. Их неспешный и отстраненный атмосферик-пост-блэк как нельзя лучше подходит для передачи подобного настроения. Пара вспышек бласт-бита общий созерцательный фон не нарушают. Такой меланхоличный, я бы даже сказал «пейзажный» блэк почти полностью лишен олдскульной ярости, но при этом полон характерной для блэк-метала особой атмосферы. Хотя не совсем так. Если быть точным, «В диких условиях» это пост-блэк, но именно в эволюционном плане. Потому что с точки зрения тренда в музыке Ольшаного не хватает «модных» пост-блэковых фишек типа шугейза и хипстерской истеричности. Мы слышим производную от блэка музыку, которая вобрала в себя атмосферу и многие творческие находки, пришедшие в жанр за три десятилетия его существования. Это касается как общей манеры звучания, так и специфического мелодизма, со структурами песен близкими к традиционному року. Присутствуют даже элементы дума и готик-рока. Например, трек «Прямохождение» напомнил мне Katatonia периода 96-98 годов. Но по большей части «В диких условиях» звучит на стыке Agalloch (в их наиболее отстраненной манере) и Tenhi. Это комфортный альбом, который не напрягает и словно укутывает своим обволакивающим звуком. Кстати, звук заслуживает отдельной похвалы, так как группе удалось добиться ощущения аналогового звучания, присущего экспериментальному метал-андеграунду 90-х, что делает атмосферу альбома более ощутимой. Даже если вы ничего не запомнили после первого (часто поверхностного) прослушивания, в памяти сразу откладывается «ощущение» от этого альбома.

Как по мне, по сравнению с прошлогодним LP «Как велик и печален мир» новая работа Ольшаного получилась более собранной. Есть пара шероховатостей, но в целом группа наконец избавилась от той разрозненности в звучании, коей грешила на прошлых записях. Этому способствует наряду с грамотным продакшеном более лаконичный и компактный подход к сочинению. Однако лаконичность кроется не в минимализме, а в сдержанной манере игры, а также в способности более четко сформулировать музыкальную идею, поскольку само звучание альбома довольно разнообразное. В меру размытый звук разреженных гитар то и дело перемежается с акустикой, струящейся среди журчащих тремоло; местами возникает фортепиано с интересным эффектом звучания словно «из-под воды». Эпизодические вкрапления аккордеона и виолончели, а также перекликающиеся журавлиным кличем лид-гитары добавляют красок в музыкальную картину и позволяет достичь глубокой атмосферы с минимальным использованием клавиш. Хотя влияние ранних эмбиентных работ Ольшаного все же прослеживаются. Открывающий альбом инструментал «Мерцание» отчетливо знаменует связь с ранним эмбиентным периодом группы. Но куда интереснее эта связь прослеживается в треках «Память затопленных деревень» и «Уход в лес» - это переосмысленные старые вещи группы, исполненные с новыми аранжировками и совершенно новым звучанием. И так уж вышло, что это одни из наиболее ярких треков альбома. Особенно композиция «Уход в лес», торжественное вступление которой рисует в воображении величественный покой осеннего леса. «Память…» проникнута трагизмом тематики, когда в начале ХХ века при строительстве ГЭС и водохранилищ массово затапливали русские деревни. А именно деревня веками была носителем глубинной идентичности народа. И народные же песни, которые мы слышим словно издалека в финале этой композиции, будто эхом летят над вечностью, оплакивая ушедшие под воду исконный уклад и память, что наполняли смыслом бытие многих поколений.

Я мог бы упомянуть еще пару своих личных фаворитов, но в принципе все композиции равнозначны по своему содержанию, и откровенно слабых вещей здесь нет. И пусть Ольшаное не поражают воображение изобретательными новаторскими риффами и прочим авангардом, но им удается звучать искренне, а не по расчету. Группа сумела правильно расставить эмоциональные акценты, выбрать верную подачу, а также сочинить и проникновенно исполнить такие мелодии, чтобы нарисовать в воображении слушателя зримые образы. Альбом как русский пейзаж – хоть и неброский, но отчего-то пронзительный и родной. Разве нужно что-то еще? Конечно, можно попенять на то, что не помешало бы больше запоминающихся мелодий или впечатляющих композиционных решений, но «В диких условиях» производит впечатление последовательной и даже мировоззренческой позиции группы. Это хороший честный альбом с душой, который заслуживает внимание вдумчивого слушателя.

Alias   6 сен 2024

Всё было ладно в нидерландском королевстве. Люди радовались постепенно растущему уровню жизни, болючие раны от нефтяного эмбарго затягивались, а злополучный Зёйдерзе активно осушался, высвобождая место под новейшие полисы. Но Focus везло меньше. Большой потерей для амстердамцев, которые к тому времени успели громогласно пройтись по сценам на обоих берегах Атлантики, стал уход Пьера ван дер Линдена - тот предпочёл присоединиться к своему родственнику Рику ван дер Линдену, известному по Ekseption, в составе супергруппы Trace. На его место из корнуолльских берегов пригласили Колина Аллена - барабанщика, до этого игравшего в основном блюзовую музыку. Большой акцент как на Hamburger Concerto, так и в предыдущем творчестве, он отдавал изящности и сдержанности барабанных партий. В этом, заходя очень далеко вперёд локомотива, я вижу главный минус пластинки. Focus - группа, у которой импровизация во главе угла. Как при сочинении материала, так и на живых выступлениях - оттого группа никогда не становилась скучной. Музыке слегка тесно в хватке Аллена, который не торопился паясничать. Тем не менее, группа была полна решимости и, прервав двухлетний перерыв, выпустила альбом в свет.

В новой музыке группа ещё больше ударяется в эклектичное переосмысление старины, разве что в самом-самом конце на "Early Birth" возвращается в русло современнейшего для себя звучания. (Это, получается, Focus так ловко навесили ярлык выкидыша на мейнстримный рок тех лет?) После недлинного вступления Focus вытряхивает из себя багаж игривости прошлых лет с помощью карикатурной рок-н-ролльной "Harem Scarem" - песня-шутка, издёвка над канонами американской популярной музыки первой половины XX века. У композиции вполне ощутимый потенциал на самостоятельную жизнь, хоть она и осталась в тени выходивших ранее синглов. "La Cathédrale de Strasbourg", близкий к музыке двухсотлетней давности, в отличии от своего одноглавого героя, является законченным произведением и ничуть не уступает ему в эстетическом удовольствии после ознакомления. Здесь впервые вступает извечно скупой на полноценные слова, но крайне разнообразный в хлёстком смешении противоположных элементов, вокал Тейса ван Лера. На протяжении почти всего остального времени он управляется арсеналом клавишных, который суммарно бы весил явно не меньше всех остальных инструментов. Тут и привычный Хаммонд, и клавесин, составляющий костяк мелодии "Birth", и орган, и фортепиано, и мини-муг. Максимальное музыкальное разнообразие подкрепляется очень умелыми, душевными соло Яна Аккермана и аккомпанементом Берта Рёйтера. Отдельно стоит остановиться на центральном треке - эдакий рок-рондо "Hamburger Concerto", возводящий в абсолют лучшие черты музыки нидерландцев - с данными элементами и задачей слепить трек, из которого не хочется выкинуть ни доли. У иного бы не вышло ничего, кроме каши-малаши. Тейс тут распевает всеми известными методиками и даже отводит ближе к концу место под акапеллу старой рождественской песни "O Kerstnacht, schoner dan de dagen" (О, ночь Рождества, светлее любого дня). Аккерман великолепно управляется с мелодиями, выворачивая их в соло-пассажи, которые остаются в сердечке. В целом альбом производит неизгладимое положительное впечатление, хоть иногда ну уж очень сильно разум гложет болезненная недостача какого-нибудь длинного трюка от ван дер Линдена за установкой.

Публика и критики остались от пластинки в полнейшем экстазе, и пятерки с десятками сыплются в сторону этого поразительного музыкального памятника на тематических сайтах и по сей день. И я очень хотел бы подписаться под каждой из них и быть солидарным со всеми рецензентами мира - но, скрепя сердце, я должен наконец быть объективным. На главный контрастный недостаток Hamburger Concerto я, не в обиду Колину Аллену, неплохому барабанщику, закрыть глаза не могу. А в остальном - образцовый, мудрый прогрессив, берущий огромные высоты, но не обременённый кислыми рожами и душными костюмами академических музыкантов.

P.S. Слушатели помладше на 20-й секунде "Birth" могут непроизвольно начать рвать на себе волосы.

IJzerklompje   2 сен 2024

Это уже третий альбом немецкой бригады Living Death, которая начала свой трудовой путь в 1981 году. Вот ни сколько не смешно, но первое демо они записали в 1983-ем. Прямо невиданный случай, обыкновенно первые записи делаются через пару месяцев. Но cитуация с Living Death развивалась именно так...

Кстати нужно отметить, что этот альбом набрал большее количество баллов среди всех своих работ у рецензентов одного архивного портала. Я думаю, это от того, что сначала группа играла вообще Хэви Метал, позднее позиционировалась как Speed Metal/Thrash Metal, и вот к третьему альбому, вероятно, сбросила клочья Speed Metal… сейчас проверим.

Да не особо-то и сбросила. С самого начала чувствуется, что трэшевая атака поддержана Speed Metal'ическим угаром. Вот кто свою наличность превращает в золото. Поясним позднее. И даже немало безумный вокалист Thorsten Bergmann ухитряется петь в «промежуточном» ключе - между Спид и Трэш Метал. И там бы пригодился, и здесь. А вообще в Living Death он прославился своими высоким партиями, не каждый метал-певец сможет вести в таком визжащем регистре.

Так вот - о золоте. Кто-то, услышав новые веяния, бросает свои предпочтения (как группа Living Death бросила Heavy Metal,) а кто-то, прознав о свежих тенденциях, удачно миксует их со своими старыми (как команда Living Death ушла от Speed Metal к Speed Metal/Thrash Metal). Ну, если быть более точным, то на своем первом альбоме Vengeance Of Hell формация играет Speed Metal с некоторыми позывами к Трэшу.
Продолжим прослушивание...
Кроме откровенно шустрых и борзых локаций здесь накоплено немало мест мид-темповых, когда кажется - вокруг собираются тучи и музыкальная гроза вот-вот ударит. Так и происходит.
Считаю, что группа выдержала проверку временем и Трэшем, и вот здесь на альбоме «Protected From Reality» нарулила вполне оригинальный материал. Не в последнюю очередь, это было обусловлено манерой исполнения гитариста Reiner'а Kelch'а, (подумал, откуда я помню это имя, оказывается он участвовал в более именитой группе Mekong Delta, как и другой гитарист LD Frank Fricke). Если именно он сочинял музыку в группе, удавалось ему это вполне удачно, без оглядок на некие клише, и я думаю, ему нетрудно было это делать, опираясь на свои сольные, крутейшие струнные партии. И да, просто сообразите, какую музыку предлагали Mekong Delta (Progressive Thrash Metal), и вам многое станет ясно.

Так что трэш здесь, как и сказано выше, был производным от самых разных увлечений музыкантов. Брутально ли получалось? Повсеместно да! И даже в некоторых трэках, где имелись спокойные или мид-темповые мелодические партии... Музыканты уяснили себе, что на их фоне тяжеляк кажется еще тяжелее.
Так что Трэша Living Death насыпали прилично, и главное, забойно. В любом случае их материал резко отличался от коллег по жанру - Kreator и Destruction, например.
Добавлю, что ударник на этом диске - Atomic Steif, он прославится игрой в Sodom и Holy Moses — кроме других групп.
Вообще, прослушав этот диск даже после любого современного трэшевого альбома, понимаешь, насколько экстремальна по саунду была эта пластинка в Европе в 1987 году. В январе того года хитом номер один был сингл «The Final Countdown» от ВИА Europe, а в мае песня «La Isla Bonita» Мадонны.
А теперь включите еще раз Living Death - 1987 - Protected From Reality...

resurgamresponses  29 авг 2024

Иногда вся эта тема с сатанинским флёром и воинствующим безбожием кажется настолько инфантильной, что иной раз воспринимаешь её в новом тысячелетии априори как претендующее на гарантированную вторичность и невысокое качество. Но вот в 1999 году врывается британская банда Akercocke - и выкатив два достаточно самобытных альбома, выпустили обозреваемый сейчас диск - Choronzon. Посреди этой сатанинской клиники лондонцам удалось надстроить свой альков и влезть в него. Очевидно, что ставки снова будут повышены и альбом будет ещё безумнее. Или нет?

Вновь прослеживается любовь вырезать неизвестные гипотетические риффы в тех местах, где бы они уютненько смотрелись, и вместо этого ставить то чистые вокалы, то эмбиенты, то какие-нибудь полуиндустриальные фрагменты. Нельзя сказать, что риффы уходят в непостижимые конструкции, да и неслушабельных для посторонних "игр с размерностями" по традиции брутала тут нет. Но полная неортодоксальность структур в песнях грубо преломляет несложные участки, словно кривое зеркало. Так же тут работает популярный приём вставок чистых переборов и "мерзотных" мелодичных участков. Вокалы Джейсона Мендонсы охватывают как и блэковый диапазон, так и опетовский пафосный чистый вокал, который уже не является милым и душевным - Мендонсе и не нужно быть отличным певцом. Быть искренней - не задача музыки Акеркоке, искренность ей вообще вредит, так как она - искушение, ловушка, звуковая форма порноактрис из обложек первых трёх опусов - продукт диавола. Akercocke должен отличаться от прочего перпендикулярного ему музла, к примеру симфо-блэк или гётеборгщину насколько кроющийся в деталях искуситель отличим от истинного ангела. Ритм-секция (Питер Теобальдс на басу и Дэвид Грэй на ударных) местами кажется относительно негромкой и полностью отдаёт сцену ведущим инструментам. За исключеньем сего огреха, хорошую работу с акцентами и с характером звука проделал старина Нил Кернон. Из песен отдельно стоит хайлайтнуть "Enraptured by Evil", "Choronzon/Valley of the Crucified" и "Becoming the Adversary".

Как и подобает искушению, данный альбом ощущается неплохо, но всегда кажется, что полноту экстаза что-то приглушает и оказывает ему противодействие. Но всё же Choronzon является крайне оригинальным альбомом с понятной мне идеей, к которому нет желания возвращаться часто, но редкость этого искушения увеличивает ценность. Творчество лондонцев продолжает быть для меня наиболее осязаемым мостом между более старомодным экстремальным металлом и мало мне понятным, более контемпоральным, лагерем групп, среди вождей которого другие британцы - Anaal Nathrakh и Infant Annihilator. Быть может, через Akercocke и лежит безопаснейший путь по ту сторону...

IJzerklompje  20 авг 2024

Тяжело писать рецензию на любимую группу. Вдвойне тяжело, если новый альбом любимой группы не оправдал ожиданий. Втройне - когда осознаешь, что последний десяток лет в составе был настоящий кавардак - уход двух гитаристов и, по совместительству, главных авторов и без того сильно ударил по группе и обеспечил постоянный приток сменщиков, а тут еще и из перехватившего эстафету тандема композиторов Мартина Брендстрёма (клавишные) и Андерса Йиварпа (ударные) уходит последний. Собственно, та смена основных композиторов аккурат на границе "We Are The Void" и "Construct", породила раскол в среде фанатов: для многих Dark Tranquility разделились на "до" и "после". Теперь же, с уходом Андерса, сыгранности, монолитности и узнаваемых черт стало еще меньше.

Однако, бросьте. Как же лицо группы, Микаэль Станне? Улыбчивый, рыжий (а в скорости уже и седой) вокалист, человек, которого любят даже те, кто не особо любит самих Дарков. А у Миши открылось второе, третье и даже четвертое дыхание, загвоздка только в том, что открылось оно в лице сайд проектов - "Halo Effect", "Grand Cadaver", "Cemetery Skyline" (последних из этого списка мы пока не слышали). Ну и как прикажете налаживать дела в разваливающейся группе, когда в твоем графике и места то для них нет?

Поэтому, переходя к свежему альбому, мне хочется сказать ужасную вещь. "Endtime Signals" мне видится произведением Оззи Озборна, где материал был спокойно записан и обкатан группой, а лидер пришел опосля и кое-как навертел сверху вокальных линий, притом, судя по итоговому результату, не самых ярких, видать те он оставил для других проектов. Пара песен, как по мне, в инструментальном варианте вообще могли бы звучать лучше - "Not Nothing" и "Our Disconnect".

Первое что хочется отметить (и невозможно не) - так это звук. Настолько плоского, мертвого, не драйвового звука с утопленными гитарами я у группы и не припомню. Так же важным изменением является пересевший в кресло второго главного композитора гитарист - мелодика, по большей части, строится на клавишных, в то время как гитара больше сфокусирована на прямолинейных риффах, что на мой взгляд окончательно ставит под вопрос наличие тега "мелодик дэт" под данным альбомом. Апогеем данного подхода выступает Wayward Eyes, которая настолько уходит в современные "нули", что толком и не воспринимается как Dark Tranquillity. Причем, я не могу сказать, что нынешний гитарист плох как композитор (на прошлом альбоме он как минимум написал мою любимейшую "Transient"). Просто зачастую возникает ощущение, что DT стал сайд проектом клавишника группы, который позвал себе данного кадра на гитару.

Динамика на данном альбоме крайне слабо выражена, что не является проблемой самой по себе, тот же "Consctruct" добрую половину альбома позволял себе быть размеренным и атмосферным. Проблемы проявляются, когда осознаешь, что первая половина альбома практически не откладывается в голове, яркие моменты слишком редкие и короткие, а то что осталось, убито плоским звуком. Дальше, на мой вкус, альбом предлагает чуть больше интересных композиций, но даже здесь приходится заканчивать на горьком послевкусии, атмосферный медляк "False Reflection" не идет ни в какое сравнение с лучшими образцами "чистоголосых" DT, так как в этот раз Микаэлю не хватило творческого запала одарить атмосферный и эмоциональный инструментал столь же ярким вокалом.

И вот у меня, как у фаната, возникает вопрос, а нужен ли мне вообще был этот альбом? Был ли "Moment" вполне достойным завершением карьеры? Насколько больше я жду новый "Halo Effect"? И эти вопросы навевают не злость, не разочарование, а скорее тоску. Тоску от осознания, что твоя любимая группа дошла до того рубежа, когда альбомы будут становиться все слабее, а песни все стерильнее. И вроде не в чем упрекнуть ребят - Dark Tranquillity здесь все еще слышно, но как же все пресно. Я не скажу, что альбом совершенно не слушабельный, те же "Drowned Out Voices", "The Last Imagination", "Wayward Eyes" и, в особенности, "A Bleaker Sun", вполне способны пробудить во мне долю эмоций, за которые я люблю эту группу, но достаточно ли этого?

По традиции, подниму бокал за дядю Мишу, включу альбом еще раз, но едва ли в моих глазах можно будет уловить тот же огонь, что разжигался все эти годы, когда я в очередной раз слышал боевой рифф "Damage Done", раскалывающие голову ударные "Nothing To No One", истеричные крики "UnDo Control" и даже уносящие в даль, протяжные звуки "Endtime Hearts".

Не смотря на всю критику, я крепко обнимаю музыкантов, радуюсь за тех, кому альбом понравился и верю в светлое будущее группы, мысли о котором в данный момент невероятно Темные, но в то же время, невероятно Спокойные.

ElectricRetard  19 авг 2024

Данный брутальный коллектив был основан мультиинструменталистом Давидом Ниггером и вокалистом Avulsed Дейвом Роттеном в 1994 году, и к 96-му испанцы смогли выбить у маленького немецкого грайнд-лейбла Gulli себе право выпустить альбом, который назвали "Получил то, что заслужил". Обложка - слегка аляповато нарисованная Мария Магдалина, держащая в руках отрубленную голову Христа - крайне провокационный ход! Причём шамшир в её руках показывает, что это её рук дело. Даже оформление самого CD-диска содержит жёсткую хулу в виде переломленного креста.

Отметить стоит слегка глуховатый, но в целом комплиментарный дробящему бруталу продакшн, и без стеснения переходящий практически в полный гуттурал вокал Роттена. однако не покидает ощущение, что значительная часть крайне жестокой атмосферы альбома была достигнута благодаря, а не вопреки разным помехам. Драм-машина звучит, конечно, не так приятно, как живой драммер, но в целом работа как по программированию нескучных участков, так и по маскировке неживого саунда, выполнена была неплохая - искусственность ритм-секции не режет слух. Риффы Ниггера звучат в русле классического яростного брутал-дэта, но не возникает стойкого послевкусия "очередной нью-йоркской команды" - есть и любопытные ходы. Тексты содержат усердное поливание всех христианских постулатов грязью - незамысловатые семантически, но от того яснее кирпича, свалившегося на бошку, Роттен сочиняет до сих пор самые бесстрашные богохульства, что я когда-либо встречал у групп, не играющих ккую-нибудь явно радикальную козлятину. Из рекомендуемых отдельных песен стоит остановиться на средней длины брутализмах "A Monk's Wetdream", "Useless Sinless Life" и более мудрёной "Misery".

Пластинка радует напором агрессивнейшего материала, сила которого полностью прорезается даже сквозь не самый хрустальный продакшн. Фанаты жанра, уже знакомые с Avulsed, должны прийти в восторг. До 2004-го группа так и не выпускала новых альбомов, перебиваясь сплитами. Как вторую пластинку коллективу вписывают собранные в кучу сплиты на диске "Drink! Drink the Blood". В начале 2010-х группа восстановилась, но уже без главного композитора Давида Ниггера, а там уже под этим брендом выходил менее интересный материал, крайний релиз вышел как раз в этом году - "Christopsy". И там уже чего-то не хватает...

IJzerklompje  18 авг 2024

В принципе, всем интересно, чем это норвеги в теме Progressive/Melodic Black Metal занимались.
А когда я увидел, что главный чел там Lars Fredrik Froislie — зацените - Vocals, Guitars, Bass, Drums, Keyboards, Harmonica, Contrabass (а также участие в группах ex-Angst Skvadron, ex-Asmegin, Wobbler, ex-Endezzma, ex-Beastcraft (live)), то я понял, что дело пахнет керосином.
Одно хотелось спросить, зачем ему еще тройка гитаристов, когда мог бы сделать все сам? Потому ли, что моно-проект иногда получается мономерным, не всякому удается выскочить из себя и посмотреть извне на свое творение (своеобразный астральный опыт)? Нужны люди, чтобы могли подкорректировать какие-то движения.
Так что группа - это ГРУППА, как например, In Lingua Mortua. Ларс - многостаночник плюс три гитариста.
НО! У Ларса кроме трех музыкантов на подмоге были еще ШЕСТЬ гитаристов плюс несколько человек, приученных к саксофону и флейте. Наверное сказали: будем Black Metal Jethro Tull.
Так что там компания лихая, чуть ли не Лондонский филармонический.
Сразу скажу что In Lingua Mortua - это именно что метал-прогрессивисты, невозбранно создающие самое разнузданное и классически оформленное экстремальное музло.
Вот вам самое начало трэка Full Fathom Five - моментально включились, через секунду, уже на разгоне массивные клавиши, духовая группа, причем тут всего густо - то клавиши мутят и колбасятся, то труба впиливает адово, то гитары роют траншеи.
Ларс понапридумывал крутейшей музыки - явно в неоклассическом ключе, в серьезном драматическом духе. И все время деятельно смешивает инструментальное богатство, которое он насобирал на этот альбом.
Понятно, если уплачено, то надо припахивать этих людей по полной программе. А это собственно и происходит, уверяю вас. Потому подумалось, что продюсер здесь отработал на большие баллы, чтобы разрулить это адовое месиво звуков и частот.
Jorgen Munkeby из Shining(NOR) (Норвегия) (Shining, про который вы подумали, тот – шведский) будучи приглашен на запись, находясь под влиянием сессии Salon des refuses, отметил: «Освежающее сочетание впечатляющей интеллектуальной демонстрации и прямой грубой музыкальной силы Ларса было для меня большим вдохновением. Ларс – настоящий первопроходец. Он был первым, кто пригласил меня играть на саксофоне в блэк-метал-сеттинге, и тем самым внес большой вклад в дальнейшее развитие жанра Blackjazz в SHINING(NOR)».
И вот второй раз скажу: неоклассика и авангард, ибо я прослушал всего то два с половиной трэка, а уже слышна академическая архитектура, которая применяется в музыке традиционной, хотя и прогрессивной. Правильнее может быть даже здесь сказать так - это авангард, решенный и аранжированный методами экстремального металла. Плюс харш вокал певца с обостренным чутьем, когда можно и нужно включать безумие.
Тут отмечается ориентирование на мрак и глубину, на СТЕНУ звука, полиритмию, а также - обязательно - на люциферианскую гордыню. Последнее это так: Ларс преподает урок сложной музыки, прямиком из нижних пределов Пекла - внимайте, прикоснитесь к искрящемуся ужасу и ослепляющему шедевру.
Музыка не для всех.

resurgamresponses  18 авг 2024

Живым классикам хард-рока уже столько лет, что давно даже самые верные поклонники от них ничего не ждали. Эмоция «спасибо, что еще живы, отцы» стала доминирующей с конца прошлого тысячелетия. Кажется, последний действительно бодрый рок-альбом они выпустили двадцать один год тому назад, и это был "Bananas". После, группа с каждой новой работой все больше погрязала в прогрессивных наворотах и тотальной меланхолии, от чего “Вжык!» 2020 года напоминал уже какую-то «музыку для медитации» записанную по недоразумению хард-роковым составом.
Хорошие песни за это время у Deep Purple, конечно, случались, (мне, внезапно, нравится "Johnny's Band"), но звучали они все меньше “по-перпловски».

Ушедшего, по причине семейной трагедии гитариста Стива Морса, (кажется и ответственного за крен позднего Deep Purple в прого-джазо-фьюженовые дебри), заменил некто Саймон МакБрайд. Этот 45-летний (юный он, только на фоне готовящихся разменять девятый десяток своей жизни, ветеранов), музыкант успел переиграть в разных стилях, от кондового NWOBHM до соула. В обширный "Пурпуный клан" МакБрайн входил несколько лет, успев сыграть на отличном сольнике Дона Эйри, и отыграв несколько туров с ним. Реакция публики на появление Саймона в составе Deep Purple была необычайно позитивной. Стоило МакБрайду отыграть первый концерт с группой, его мигом полюбили. Комментарии на Ю-тубе на всех языках, от английского до хинди, сводились в основном к восторгам насчет того, что у Deep Purple НАКОНЕЦ-ТО появился подходящий гитарист, который знает, как надо рубануть рокешника.
(Из чего можно сделать неполиткорректный вывод, что Морс достал своими экзерциссами больше людей, чем об этом принято говорить). Да что говорить, лично я поймал себя на мысли, что wannabe Deep Purple – бывшая кавер-группа "Purpendicular", с которыми успели посотрудничать все инструменталисты Mark VIII, звучат круче оригинала. В общем, все поколения фанатов Темного Пурпура уселись напряженно ждать, что же дедушки смогут записать, после вливания свежей ирландской крови.

Все оказалось даже лучше, чем ожидалось.
Комментарии в духе «лучший альбом со времен …» (дальше каждый ставит потребное ему, от "Battle Rages On" и "Perfect Strangers" и едва ли не до "Machine Head") можно назвать преувеличенными, но то, что это лучшая работа минимум за четверть века, я совершенно согласен. Конечно, музыканты не сбросили полсотни лет и второго "In Rock" не записали. Вальяжный, расслабленный настрой сохранился в части композиций. Но вернулся и драйв, энергия, азарт. Впервые за долгое время Purple стали не только «плести кружево», и ощутимо «рубить» и «греметь».
Что до стилистики альбома, он вышел достаточно эклектичным, вобрав в себя все шесть десятилетий Deep Purple.
Музыканты уложились с тринадцатью композициями на пятьдесят минут с небольшим, и при этом обошлись без филеров. Конечно, не каждая песня годится для очередной сборки The Best of Deep Purple, но скучать не придется вообще.

Если столь впечатлившие публику синглы "Portable Door" и "Lazy Sod" в самом деле, звучат как вещи, сочиненные для "Machine Head", то вкрадчивая открывашка как будто залетела с альбома "Purpendilar". Самое интересное, что диск идет по нарастающей. По первой композиции "Show Me" можно было бы заподозрить, что перед нами будет продолжение «курса Морса». Следующая за ней "A bit on the Side" оказывается боевитее и энергичнее, и в музыку откуда-то из времен расцвета группы вернулись пресловутые “гитарно-клавишные дуэли», причем клавишные Эйри звучат весьма сочно и временами едва ли не суровее гитары. Зато "Sharp Shooter" стартует с тяжеленного гитарного рифа, напоминающего "Into the Fire", да и в целом оказывается вещью тяжелой и мрачноватой. Мгновенно запоминающаяся "Portable Door" откровенно подражает классике самих же Purple – "Pictures of Home", но думается, музыканты с таким творческим багажом имеют право на легкие самоцитаты. Зато в ней снова возникает «журчащий» и агрессивный звук органа, за что Purple отдельное спасибо. Рок-н-ролльная "Old-Fanled Thing" достойно продолжает альбом. Потом можно отдохнуть на расслабленной блюзовой "If i were you", которая может быть и не "Blind Man Cries", но доказывает, что медляки Deep Purple писать не разучились. В основе лежит блюз, но блюз в прог-хардовом преломлении, а не занудно-попсовом. "Pictures of you" опять демонстрирует прогрессивную сторону группы, тут много гитары, интересно развивающаяся мелодия, и мгновенно узнаваемые саркастичные смешки Гиллана.

Певец, которому на днях исполняется 79, вообще предстает в удивительно хорошей форме, и при этом явного автотюна и обработки услышать не получается. Если не знать, сколько ему лет, специально не выискивать признаки дряхлости, и не сравнивать с самим же Гилланом 1970-1983, то к пению вообще не придраться. Фирменный тембр все еще на месте, а что «не вытягивает классику», так это уж, извините. На очередном полублюзе "I saying nothing" Гиллан в паре мест выдает даже легендарные наждачные скриминги. "Lazy Sod" уже стала главным хитом группы за черте сколько лет, все в ней вызывает в памяти эпоху 1970-73. Настоящий «перпловский боевик» с тяжелыми гитарными рифами, заковыристыми органными соло и легко ложащейся на слух вокальной мелодией. "Now You are talking" – полновесный боевик, на рок-н-ролльной закваске, даже с порывами вокалиста скримануть как лучшие годы. "No money to Burn" несколько более тягучая и медлительная, но не менее тяжелая композиция, с грозно порыкивающей гитарой и завернутыми соляками. "I”ll catch you" – просто очень красивая баллада. Венчает альбом "Bleeding Obvious", сочетающий все три ипостати Purple – тяжелую, прогрессивную и лирическую. Мелодичное вступление обращается в достаточно агрессивные и жесткие эпизоды, за которыми следуют квази-восточные навороты. Песня всего на шесть минут, но ее можно назвать и эпиком.

Если "=1" (худшее название в истории рока, наверное) станет последней работой Deep Purple, это прекрасный способ попрощаться со сценой. А если в свои «золотые годы» Гиллан, Гловер, Пейс и Эйри решат записать что-то еще, это можно только приветствовать. Несмотря на возраст и все известные проблемы со здоровьем, музыканты демонстрируют потрясающую творческую форму, и если живьем не равным себе сорокалетней давности, то в щадящих студийных условиях все еще способны выдавать редкий драйв.

Мастерство инструменталистов находится где-то за пределами критики, но это никогда не было для Deep Purple самоцелью. Гиллан же звучит более чем достойно. Харизма все еще при нем, а что до количества октав… Музыка все-таки не спорт, где главное «выше, быстрее, сильнее», в музыке важны другие качества. Талант, знаете ли.
Намеренно не заостряю внимание на новом гитаристе. Вписался он в команду идеально. Играет много мощнее, суровее, rockовее предшественника, но и изысканно тоже умеет. Как это заведено в стане Deep Purple авторами песен значатся все музыканты группы, а так же продюсер Боб Эзрин. Поэтому не стоит спекулировать на тему того, какую роль сыграл МакБрайд в создании материала. Но в том, что его приход пошел команде на пользу – нет сомнений.
В целом однозначно рекомендую диск не только фанатам Deep Purple, но и любителям хард-рока вообще.
Возраст и заслуги на этом живом, драйвовом диске не довлеют над творческой энергией.

Mike Barlow  14 авг 2024

The New Order - альбом, на который возлагались большие надежды. The Legacy дал мощный старт молодой команде, которая умело сплела скорость и техничность, при этом создавая свой, мало на что похожий мистический дух, при этом опознаваемый и близкий тому, что любили брать последователи Venom. Лидеры команды, потрясающий дуэт гитристов - Эрик Питерсон и Алекс Сколник - активно принялсь за написание нового альбома, который окончательно закрепит за командой высокий статус в пантеоне трэш-метала на годы вперёд.

Возможно, кто-то более недовольный укажет на специфический продакшн от прославленного Алекса Периаласа, в чём-то напоминающий холодный и тёмный звук Ride the Lightning Металлики. Но при этом сыроватый звук с легким эхом вполне выделяет альбом среди остальных ведущих работ стремительно богатеющего в плане доступных технологических условий жанра. Многим не нравится вокал Чака Билли - и очень зря. На диске 1988 года Чарльз исполняет весьма грубый перформанс наперекор тогдашней моде на продвинутые вокальные техники. Я даже бы не побоялся назвать это одним из лучших образцов вокала, построенного по канонам Пола Бэйлоффа, идеолога трэш-метала. А вот за что альбом уже 35 лет не перестают всем миром хвалить - это виртуозные соло Сколника. Тут люди совершенно правы - начало "Eerie Inhabitants" (да плюс ещё "Trial by Fire" и "Disciples...") и целиком по такому признаку построенный "Hypnosis" представляют особую угрозу сентиментальным трэшерам. Двойной удар Питерсона и Сколника оставляет в большой тени ритм-секцию, хотя барабаны и бас от Луи Клементе и Грега Кристиана не выделяются особым переусердствованием, потому это как-то ожидаемо. Стандартная, но крайне крепкая ритм-секция, задающая высокий темп. Отметить стоит и кавер на как раз сегодня анонсировавших завершение деятельности Aerosmith. Американцы, которые филигранно обращались с динамикой своих песен, не могли не повлиять на трэш, и "Nobody´s Fault" - наглядная демонстрация этого влияния.

Время подвести итоги. "The New Order" - образцовый сплав скорости, задумчивой мелодичности и тёмных тем. Один из лучших альбомов в жанре 1988 года, наряду с "Forbidden Evil", и один из лучших в дискографии "Завета" наряду с "Souls of Black". Безусловно рекомендуется тем фанатам трэша, у кого знания о Testament незначительные.

P.S. Очень хитрая задумка - на задней стороне обложки имена музыкантов выстроены в ряд так, что они вместе с одинокой буквой Y образуют слово "LEGACY".

IJzerklompje   4 авг 2024

Что ни говори, а ярославская группа Scald является не только признанной иконой отечественной андеграундной метал-сцены, но и по факту олицетворяет собой единственный эпик-думовый творческий коллектив на территории России, который известен ценителям жанра по всему миру. Достаточно упомянуть как пример известный американский журнал Decibel, который в своей тематической подборке "100 лучших дум-метал альбомов" уделил внимание этой замечательной группе. В действительности дебютный полноформатный альбом Scald "Will of the Gods Is Great Power" стал своего рода культом в среде почитателей подобного жанра, этот диск и по сей день еще способен составить другим конкуренцию на поприще эпических музыкальных полотен. К глубочайшему сожалению, трагическая гибель вокалиста группы Эгиля в 97 году привела к тому, что деятельность коллектива была остановлена практически на четверть века, но по счастливому стечению обстоятельств в 2019 году все музыканты из классического состава приняли решение восстановить активность Scald, а место за микрофонной стойкой занял некто Фелипе Пласа Кутцбах, а если быть точнее - "чилийский викинг", более известный по схожим в тематике группам Capilla Ardiente и Procession.

Спустя пять лет данного творческого союза, скальды презентовали свой второй альбом, названный в честь придуманного ими же жанра собственной музыки - "Ancient Doom Metal". Пластинка, которую ждали с нетерпением, особенно после продемонстрированного (относительно нового) материала на эпишке "There Flies Our Wail", где коллектив изрядно, что называется, тряхнул стариной, а вокалист Фелипе выложился настолько максимально, насколько не отрабатывал в своих основных проектах. Свежий альбом не стал откровением и продолжает гнуть классическую линию эпического металла по старой схеме: Bathory периода "эры викингов", плюс монолитная и неторопливая тяжесть Candlemass. Стоит отметить присущую группе мелодическую составляющую в структурах композиций и филигранную слаженность музыкантов, благодаря которым большая часть материала с легкостью воспринимается и запоминается. Чрезвычайно удачно продуманы и реализованы аранжировки, подобно иммерсивному эффекту, они заставляет окунуться в это музыкальное полотно с головой. Каких-то пятьдесят минут общего времени пролетают практически незаметно, что удивительно, особенно учитывая главенствующий и неторопливый темп исполнения, как и особенности стилистики в целом. Но самым важным моментом, как, собственно, и компонентом, конечно же, выступают вокальные партии. Безусловно, голос Эгиля был максимально гармоничен в рамках музыки Scald, пение же Филипе несколько разнится, оно заперто больше в среднем регистре, лишь изредка уходя в головной вокал с весьма удачным "хоровым" воспроизведением. Сравнивать, конечно, тот еще моветон, но определенно слышно с каким усердием и фанатизмом Кутцбах подошел к наследию Максима Андрианова. Что в целом окрашивает оценку его вокального перформанса в чрезвычайно положительную сторону. Конечно, свежая работа группы не предлагает чего-то реально свежего и нового, здесь роль играет некая "архаика, застрявшая в эпохе своего времени", но стоит учитывать - архаика жутко притягательная и талантливая.

Ну а учитывая, что за всё время существования группы (даже в замороженном состоянии) у нас в стране так и не появились какие-либо их последователи (да и мировая сцена, скажем так, не воспроизводила нечто подобное в промышленных масштабах), получается, что здесь мы имеем весьма крепкий образчик эпичного дум-метала, посвященного аспектам жизни и смерти бравых викингов, с очень качественным исполнением и продакшеном под стать. Определенно, весьма фундаментальный как преемник, так и одновременно продолжатель творческого наследия "скальдической поэзии" от металла. А если подключить сюда еще и пафос, то сравнить выход этого альбома можно только разве что с возрождением легенды. Где данному процессу лучше всего не мешать своим неуместным критиканством, а попросту патетически отстраниться и получить неописуемое эстетическое удовольствие.

Uncle Drown   4 авг 2024

Легенды дэт-дума Dusk вернулись практически в первоначальном виде с полноценным новым альбомом - только лишь вторым в дискографии. Как это часто бывает, толчком к возвращению в строй послужил сбор всей команды ради подготовки переизданий. И вот в 2018 году после серии выступлений висконсинцы выпустили мини-альбом "Withdraw", получивший достаточно тёплый прием. "Dissolve Into Ash" же появился в открытом доступе в декабре 2023 года.

По музыке тут у нас в целом такой же мрачный по духу дэт-дум, однако, минималистичная прохладная дымка слегка рассеялась, и структура стала чуть более разнообразной внутри песен. Средние скорости также показали рост - на диске граничащие с фьюнералом протяжные и меланхоличные песни походят скорее на рудиментарный элемент. Стив Крейн чаще кричит, чем рычит, новый барабанщик Шон Смит почаще перебирает тарелки и томы, чем его более терпеливый предшественник Рон Хемстра. Продакшн отступил от создающей лёгкий природно-мистический ареал пыльности и некоторой вязкости звука. Клавишные занимают чуть больше значимого места в песнях, как и женский вокал. Риффы порой возникают интересные, порой абсолютно пустые, но про все это можно сказать, что эдакая натуральная думовая составляющая ослабила свою мёртвую хватку. Традиционно ей соответствовали и обложки Dusk, отображающие настолько архетипичные Богом забытые места, что в реальность фотографий слабо верится. Здесь же обложка и детальнее, и уже с огромным антропогенным элементом в центре. Возможно, я слишком лезу в дебри, но мне всё это видится как нечаянное, но точное отражение изменения звучания. Не обольщайтесь слегка скучным началом - следующие после 3-го треки дольно неплохо передают свою мысль, даже с учётом описанных выше недостатков. "The Promise Passed" и "Libations Offered" стоит отметить как самые яркие лучи света в тёмном царстве "Dissolve Into Ash".

Новая музыка Dusk не отталкивает, хотя я тоже ожидал что-то максимально близкое к иконе стиля "Majestic Thou in Ruin". В свежем полноформатнике достаточно свежих для группы мыслей, но чувствуется острая нехватка ключевых элементов. Скорее даже не так, поскольку сами ключевые элементы-то здесь, но в них есть какая-то недостача. Все равно, хоть вряд ли есть причины называть данную работу плохой, руки не тянутся ставить новый Dusk в один ряд со старым. Но за этим не кроется неприятие слегка изменённого стиля - я готов принять новый Dusk. Если вдруг выйдет следующий альбом с некоторыми корректировками, не исключено, что ему удастся получить моё более безусловное и благосклонное расположение.

IJzerklompje  20 июл 2024

Upsidedown Cross - американская группа из Бостона, которая по праву может считаться одной из родоначальниц такого непритязательного музыкального направления в андеграундном металле, как сладж-дум-метал. Тем более, что основной идейный вдохновитель коллектива Ларри Лайфлесс до становления этого замечательного проекта уже в начале 80-х годов экспериментировал с грязным, "сладжевым и шумовым" звучанием в группе Kilslug, распад которой стал весомым толчком к созданию Upsidedown Cross. Заручившись инструментальной поддержкой в лице еще трех знакомых музыкантов, отвечающих за ритм-секцию и гитарные партии, сообща было принято решение начать играть поистине угнетающую музыку, основанную на идеях Black Sabbath, Saint Vitus, Black Flag, доведя музыкальную составляющую практически до крайней степени эксцентричности. И если дебютный, созвучный с названием группы, альбом 91-го года (который даже издающий независимый лейбл признал весьма странным) был своего рода вехой становления жанра, то на последующем релизе под названием "Evilution" коллектив выжал из себя все возможное и невозможное, доведя квинтэссенцию мрачности и нигилизма в высшую ступень авторского независимого искусства.

В действительности, "Evilution" - достаточно крепко скомпонованная работа, объединенная тематическим, возведенным в концепцию, постулатом язвительного высмеивания социума со всеми вытекающими последствиями. Идея, скажем прямо, совсем не нова, но, справедливости ради, всегда актуальна и завернута в своего рода новоиспеченное на то время музыкальное направление, базирующееся на стыке медленного дум-метала с явными заимствованиями от панк-хардкора и психоделического рока, которое вполне имело право на существование. Ну а учитывая общую маргинальность группы, практически полное отсутствие обсценной лексики (так же как и наличие какого-либо высокопарного слога) и вовсе нивелирует те минорные нигилистические притчи, декларируемые устами вокалиста Ларри. Которые, стоит отметить, очень точно бьют по больному, и заставляют если не поменять какие-то жизненные устои и принципы, то как минимум уж точно побудят задуматься о проблемах в насущном. Лаконичная и мизантропичная лирика на злобу дня, охватывающая многие сферы нашего "бессмысленного" существования, выражающая сострадание и одновременно восхищение муками невинных, осуждающая пороки и слабости современного общества, демонстрирующая презрение к ханжеству, ну и, конечно же, затрагивающая извечную тематику противостояния науки и религии. Всё это и намного больше Ларри Лайфлесс выплескивает на слушателя своим "фирмовым" вокалом, точнее, как сказать... своеобразным речитативом, похожим на что-то среднее между замедленным говором олигофрена (по-научному брадилалией) и бредом человека, находящегося в сильно расширенном сознании, у которого вот-вот закатятся зрачки и пойдет пена изо рта. Вкупе с медленной музыкальной формой дум-метала, это создает весьма гармоничное и иммерсивное погружение, что, в общем-то, говорит больше не о странности группы, а о её, в своем роде, непризнанной уникальности, где музыканты явно выделились на фоне сонма схожих коллективов. Ну а услышав Upsidedown Cross единожды, уже будет сложно спутать их когда-либо с другими.

Но если личность Ларри весьма одиозна (поступки и выходки на концертах поднимали больше вопросов о состоянии ментального здоровья этого персонажа, а образ жизни и вовсе не вызывал какого-либо сочувствия и понимания), то с музыкальной формой изложения здесь всё намного прозаичней и проще. За основу был взят дум образца ранних Саббатов - тот самый, который медленный, грувовый и хард-рок-блюзовый. Гитарные соло-партии больше напоминают психоделические номера Дэйва Чендлера из Saint Vitus, в наличии вкрапление небольших ритмических рисунков от хардкор-панка и уместное использование органа и ксилофона - вот примерно такой будет полная картина музыкальной составляющей альбома "Evilution". Стоит признать, что все компоненты и инструментальные партии звучат очень гармонично, запись вполне, что называется, читаемая, да и уровень владения инструментами у музыкантов на достаточно приемлемом для данного стиля музыки уровне. Здесь даже сложно выделить какой-либо отдельный трек, поскольку все они практически однородны и звучат примерно в одном (неторопливом) темпе - послушав первую композицию, можно сказать, что слышал весь альбом, а там дальше нейротрансмиттеры уже подсознательно подскажут, стоит ли организму подвергаться такого рода нагрузке или нет. Но как бы там ни было, отнять то, что данный альбом (собственно, как и сам коллектив) безоговорочно входит в сонм классики мирового сладж-дум-метала и своего рода является бесценным артефактом, олицетворяющий собой зарождение целого жанра, являлось бы мнением явно противоречивым и недальновидным.

И пусть Upsidedown Cross оказались не настолько набожны, как, например, Crowbar, не настолько "эмпатичные пуськи", как Acid Bath, и не настолько "известные" законодатели жанра сладж, а-ля Eyehategod, они всегда были выше всего этого, а попросту являлись всего лишь кучкой заскорузлых неполиткорректных маргиналов, которых котировал аж САМ Сет Путнам (к слову, поучаствовавший в слегка неудачном реюнионе группы). Эти музыканты делали и говорили то, что считали нужным, декларируя прямо от сердца, но в контексте коллектива - больше, конечно, не от сердца, а от заплывшего и поврежденного веществами мозга. Но то, насколько это искренне, натурально и честно звучит явно заслуживает как минимум уважения. Да что говорить, вот так бы звучали Black Sabbath, если бы только и делали, что развивали основную музыкальную тему своего одноименного дебютного трека, при этом никогда не посещая рехаба и полностью отказавшись от продюсерского давления. А в результате простые американские отщепенцы сотворили на заре становления "грязного дум-метала" своего рода маленький шедевр, который даже на фоне остальных представителей этого музыкального стиля и с учетом его какого-никакого, но мало-мальского развития и по сей день, воспринимаются вполне с интересом, особенно к их своеобразному видению реальности и творческому подходу к этому весьма непритягательному жанру музыки.

Uncle Drown  19 июл 2024

К 2020 году из спячки решили выползти титаны брутального дэта из Нидерландов Disavowed - новый альбом группа записала, сохранив прежний крепкий костяк, правда, после смены множества барабанщиокв-наёмников, за установку в итоге был приглашён относительно известный в драммерских кругах румын Септемиу Хэршан. Несмотря на солидный возраст группы, "Revocation of the Fallen" - всего лишь третий по счёту альбом от столичных брутальщиков.

С самого начала почему-то возникает ощущение, что вокал Роббе Кока сдал - он уже не чувствуется настолько яростным, как на предыдущих пластинках. При этом группа не сделала отхода в сторону. Структура риффов, которые являются техничными, не удараясь в бесконечную смену размерностей давящей на восприятие, плюс философские и многозначительные тексты, игнорирующие шаблоны - ну вот, казалось бы, все элементы на месте. Что же на "Revocation of the Fallen" не так? Думается мне, что проблема кроется в продакшне - звучание стало ближе к современным тенденциям, но в нём в сравнении с коллегами и старыми работами Disavowed не хватает энергии. Наиболее сильно это ощущается в гитарной игре Даниэла ван дер Брука и Гербена ван дер Бея. Что-то в этом звуке гитар отсутствует... Ко второй половине альбома кажется, что запас наиболее крутых риффов стремительно истощается. Хотя песни тут примерно такие же короткие, как принято в жанре, и по-настоящему наскучить в течение своей продолжительности диск не может, большого интереса риффы и песни не создают. Тем не менее, есть и явные положительные моменты - к примеру, хорошая работа Нильса Берндсена на басу. Хэршан также порадовал игрой на ударных, я бы даже сказал, что ему удалось переиграть самого Ромена Гулона, засветившегося на "Stagnated Existence" - предыдущем альбоме. Если же указывать пальцем на песни, то в целом, кроме первых трёх, достаточно интересно получилось разве что на "Egocentric Entity".

Крайний полноформатник Disavowed неожиданно не достигает того уровня, который группа показывала в своей музыке в давние времена. Работа выполнена профессионально, и пороха в её пороховницах достаточно на один залп, но, обладая таким опытом, думаю, грех не сделать альбом на пристойном уровне.

IJzerklompje  18 июл 2024

Жаль, но откровения не случилось. Очередная заглушка в дискографии. Даже имя дедушки Дезмонда в кредитах не помогло. Рассуждать подробно насколько альбом лучше 2012 / 2017 дело не благодарное. Ну на 15% он получше двух предыдущих, и всё. Лидер ВИА сказал, что будет продолжение "Dark Matters". Cобственно говоря, так и есть: скучно, плоско, почти без эмоций. Но и халтуры откровенной тоже нет, даже хиты завезли.

С другой стороны, если речь шла о роспуске предприятия после объявления Паули Рантасалми об уходе из группы, то мол, хорошо, что собрались, не упали духом, и хоть что-то записали. Я полагаю, что идеология альбома заключается в этом. Хотя, как по мне, Лаури просто переволновался. Всё-таки уход основателя и идейного гитариста событие не простое в делах музыкального коллектива. Наняли новенькую, скатались на Евровидение, записались. Пульс прощупывается.

Кратко о музыкальном материале. Песен в соавторстве с Чайлдом: 1, 2, 6. От души написана только Jezebel, и это реально резкий рывок на уровень 2003-2008. Лучшая связка на альбоме "Odyssey" - "Jezebel". Атмосферное интро с раскатистыми жирными барабанами, и следом хит, который мустангом скачет по альбому, настолько он крепкий, энергичный, красивый и с ходу цепляющий. Рука Дезмонда Чайлда образца "Black Roses" 2008-го - очевидна. Песня идейный наследник "Livin' In A World Without You", и лучшая на альбоме.

Что до остального материала... "Live and Never Die" и "Rise" - созданы по методичке "Как написать поп-хит". Технически исполнено безупречно, но души нет, и Расмуса в этих песнях тоже не чувствуется. Насколько был вымучен "Dark Matters", но тамошние танцевальные номера в лице "Empire" - "Crystalline" цепляют, и к ним хочется возвращаться. Здесь такого эффекта не наблюдаю. Весь остальной материал ровный, сдержанный, без откровений. Если слушали "The Rasmus" 2012-го и "Dark Matters" 2017-го, то добавить особо нечего.

Да, музыка стала более вдумчивой, чуть более разнообразной. Есть и откровенные поп-хиты, и атмосферные треки. Правда это не идёт на пользу атмосфере и целостности альбома. Материал воспринимается как фрагментарный набор разноплановых песен. Заметна повышенная техничность и менеджмент музыкального полотна: много подложек, электронных фишек, шугейзов и подобных украшательств. Жаль, это никак не помогает концептуально сдвинуть качество песен.

Влияние гитариста Паули Рантасалми почти стопроцентное. Большинство песен написано еще до его ухода. Так что перезагрузка "The Rasmus" с новой гитаристкой Эмилией Сухонен нас еще ждёт впереди.

Нужен ли вам такой "The Rasmus"?! Решать вам. Как по мне, музыкальные реформы в группе напрашиваются уже очень давно. Ощущение застоя и стагнации идут шлейфом за группой с начала 10-х годов. Лично для меня последний эмоциональный укольчик был в 2012-ом, после прослушивания "I’m a mess" - "It’s your night". Как это было давно... Неплохие песни, не более того. Но на фоне нового материала, они стали еще более выгодно смотреться, и я периодически к ним возвращаюсь, чтобы прикоснуться к маленькому осколку, того самого, фирменного мрачного "The Rasmus".

Verom  17 июл 2024

Странно, что на данный альбом ни один писака так и не обратил внимание. Тем не менее, он этого достоин не меньше, чем другие трэш-коллективы нашей большой страны. Московская формация "Тризна" появилась еще в 80-х и к 92-му году имела уже несколько демок, включая раннюю версию этого альбома, записанную при поддержке Кирилла Немоляева. Отсюда идёт длинная, славная и очень продуктивная история сотрудничества музыкантов "Тризны" и Кирилла, о которой, я думаю, все уже знают. Вообще сайд-проекты музыкантов Тризны - кладезь интересного рок-материала. Первый же альбом этих талантливых деятелей - "Out of Step". Безумный карнавал из необычных и приятных слуху ходов и неожиданных вкраплений чужеродных звучаний, который составляет дебютник, продолжает спустя 30 лет стоять на равных с современными трэшерами, которые предпочитают сочинять, опираясь на необычные идеи.

Смотря на дату и место, уже по привычке опускаешь претензии к характеру звука - да, здесь он не самый идеальный, но достаточно целостный, чтобы музыка не превращалась в кашу. Сама музыка же тут отличается крайней разнообразностью приёмов - одного сильного и многоликого вокала Ильи Александрова достаточно, чтобы заткнуть за пояс большинство соотечественников в аспекте уникальности. Клавишные от Геннадия Миронова встревают в песни, каждый раз с новым панчем - "I'll Never Be Your Slave" они приносят салунной игривости, в эпичной "Fear of Life" довершают создание арт-роковой атмосферы вступления, для "Merry X-Mas" они добавляют колядочной подвижности в начале, скорее всего, нарочно повторяя мотив одного хита в исполнении Колы Бельды. Каждая композиция разительно отличается от своего соседа, разве что трэшевая основа в какой-нибудь части трека и резвые соло Селезнева напоминают, что мы слушаем цельный альбом. Очень хорошо звучит бас Гукленгоффа, постоянно старающийся пробить себе место спереди звукоряда, и стабильные, но не слишком сумасшедшие барабаны от Станислава Вознесенского. Благодаря тому, как расставленные по всем композициям ловушки не позволяют утерять интерес, альбом легко слушается целиком и ощущается как запись без слабых мест.

Определенно, "Out of Step" - один из лучших альбомов русского трэш-метала, который вполне имел бы шансы ворваться и в мировые рейтинги, так как на Западе жанр стал несколько стагнировать, а арсенал москвичей имел сильный боевой потенциал на музыкальной арене той эпохи. Безусловно, рекомендуется к прослушиванию.

IJzerklompje  16 июл 2024

Поскольку знакомство моего поколения с тяжёлыми командами происходило во времена, когда такого широкого доступа в сеть ещё не было, мы часто изучали новое по мп3 дискам, купленным на горбушке / копируя альбомы из локалки. Из-за этого порой происходили казусы понимания дискографии, если какого-то альбома в локальной сети / на диске не было. Так произошло с моим знакомством творчества Orphaned Land - были концертники (бутлеги), были El Norra Alila и Mabool, а Sahara не было. Из-за этого я решил, что именно El Norra Alila дебютный альбом. И дебютник какой-то неровный - местами какой-то олдскульный death/doom, местами - задатки того, что выкристаллизовалось в окончательную фирменную черту группы на Mabool. Поэтому ни разу, практически, не слушал его целиком, только выборочные треки. Ну теперь понятно: El Norra Alila был переходным звеном между death/doom юностью и prog/oriental зрелостью Orphaned Land. А что же настоящий первенец группы? Как у любых талантливых музыкантов, дебютная работа уже продемонстрировала огромный потенциал, и является интересным музыкальным альбомом сама по себе. Вообще, особый строй ритм-секции в death/doom, как мне кажется, имеет глубокую связь именно с ближневосточной музыкой - даже у корифеев жанра, аля ранние Therion, Amorphis, Tiamat, Paradise Lost и т.д., нет да нет, да и услышишь в грязноватом жужжании гитар мелодику дворцов и пустынь древних Хорезма и Египетского царства. Что уж говорить про Orphaned Land, которые щедро одобрили свою Sahara сазом, кануном, удом, бузуки и различными местными перкуссиями. И это не считая отличную мелодику базовых инструментов, красивые соло Yossi Sassi, фирменные распевы, речитатив и гроул Kobi Farhi. На Sahara группа ещё не делает акцент политических и социальных вопросах, нарратив повествовательный, эдакие меддахи от мира тяжёлой музыки.
В 2018 я приобрел переиздание Sahara на виниле, и с тех пор люблю организовать прекрасный вечер - запустить пластинку, и пусть ближневосточные берберы несут в сказочные пески древнего Востока.

Zmej Gorynych  16 июл 2024

Затравка в виде описания "кавказский метал" не могла не заинтересовать, и это тот случай, когда альбом даже превзошёл ожидания.

Итак, Raida Rada начинается с какого-то действительно кавказского запева, но уже через 9 секунд на нас обрушивается мощнейшая стена thrash/death. Жирнющий, плотный звук, отличный рык вокалиста, всё по канонам жанра. В конце второй минуты небольшой хорал разбавляет эту реку энергии, а на 2:30 в дело вступает... Лезгинка! Да, подобно двум горным речкам, образующим слияние одной мощной реки, Concrete Age направили два музыкальных потока в один и мы получили очень необычный релиз. Мне понадобилось три раза полностью прослушать альбом (а он притягивает делать это раз за разом!), чтобы усвоить это весьма сложноприготовленное, но очень вкусное блюдо. Без "горской" эклектики это был бы просто интересный thrash/death релиз, который приятно послушать несколько раз, который имеет хорошую энергетику и запоминающиеся гитарные соло, но таких по всему миру выходят десятки каждый год. Но вот интегрировав народные мотивы, команда из Минеральных Вод (пускай музыканты сейчас живут в Лондоне, очевидно, что их музыкальные вкусы и идеи сформировались на юге нашей страны) смогли создать уникальный в своём роде альбом. Folk metal команды с самого начала формирования в отдельный стиль стали популярны в нашей стране. Eluveitie, Ensiferum, Korpiklaani, Alestorm, Equilibrium, In Extremo, список очень большой. И, разумеется, он породил множество подражателей в России. Часть из них оказались достаточно интересными, но базисом и наши группы использовали те же кельтские/норманские мотивы. А по-настоящему самобытный альбом получилось создать в 2024 четырём музыкантам Concrete Age. Использовав thrash/death каркас, участники группы украсили свой дом "горскими" мотивами, которые пусть и схожи с упомянутыми выше, имеют свою индивидуальность. Послушайте хоровые запевы в припевах Mestizo/Kara Köl: вроде и похожи на жанровые хоралы условных Ensiferum, но, в тоже время, аутентичны своему региону и имеют своё лицо. Красота кавказской музыки переплетаются с мощью и напором тяжёлого метала, и на выходе получается такое необычное творение. Две речки переплетаются на протяжении альбома всё сильнее, и сильнее, и в завершающем треке Adeghaga слушатель достигает катарсис.

Очередное доказательство - бери готовые музыкальные решения, приправь их своей душой и памятью родных мест, и на выходе обязательно получится музыкальная услада для слушателей.

Zmej Gorynych  15 июл 2024

Словно темным, мрачным, удушающим, дробящим пологом накрывает ORTHA с самого начала. Поджигая черной зажигалкой клочок манускрипта, на котором написано Атмосферик Блэк Метал. Оказалось, зря поджигали, но начало хорошее - истинно черно-металлическое, не успокаивающее, а бодро закапывающее. С некоторыми последовавшими включениями именно что воздушными и даже темно-облачными.
Среди пластов бешено несущегося звука появился слой с вокалом — какой-то волчий отрывистый и более продолжительный вой - ор. Все признаки Форест Блэка налицо. Ну и вокалист не побоялся спеть чуть более чистым вокалом, который в туго сплетенном канате музыкального послания оказался не лишним. Чистые линии будут использованы и далее по альбому - дозировано, с тактом.
Автор, кажется, начинал с сочинения не драйвового блэк-металлического шторма (который с течением диска становится более внятным и разборчивым), а с мелодичных, воздушных мостов, для создания которых долго и основательно тренировался.
Невозможно сказать, что он изобрел вдруг нечто новое, но здесь этого и не надо. Есть методики, которые в Хэви Метал давным-давно обозначил Тони Айомми из Black Sabbath: «Eсли сделать здесь поспокойней и мелодичней, то после этого моста, жесткие партии будут выглядеть более свирепо» (не дословная цитата). Неудивительно, что блэк-металисты увлекаются такими штуками — в их музыкальных конструкциях совет олдового ветерана гитары становится просто нормой антижизни.
Вот к тому я и подмечаю, что автор ORTHA просиживал долгими зимними вечерами с гитарой и, может быть, клавишными, записывая свои мелодические идеи сразу на жесткий диск. Кое-что удалось воплотить на альбом «Возвращение» - где-то на 40 минут Atmospheric Black Metal.
Музыкант смог в некоторых композициях сделать с самого начала определенный акцент на драйв - точно построенный и неплохо аранжированный — «Волчий перевал». Так что с блэк-металическими риффовыми и ритмическими структурами все в порядке. Там же на «Перевале» сделан нормальный натиск на мелодический и даже несколько эпический аспект.
Эпическая линия продолжена в «Долине потерь», здесь она приобретает довлеющее и, в некотором смысле, контрольное значение.
В лирическом плане диск объединен сверхидеей - не навязчивой, но вполне оформленной музыкально. В этом же смысле финальный трэк «Возвращение» обретает торжествующий акцент, впрочем перемешанный с нотками сожаления и грусти, а также осмысления всего музыкального путешествия по угрюмым пространствам альбома.
Отмечу толковое сведение материала, которое обеспечивает адекватное восприятие на аппаратуре хотя бы среднего уровня.
P.S. Как оказалось, автор совершил перед написанием альбома поход в горы, где по возможности напитался эманациями хребтов и каменного хаоса. Что ж, можно признать, что НЕЧТО из этого проступает на диске...

resurgamresponses  12 июл 2024

Вывести на арену австрийский дэт у Disharmonic Orchestra получилось на 4 дня раньше коллег из Pungent Stench, с которыми те шли рука об руку и с которыми вместе подписались на развивающийся в те времена лейбл Nuclear Blast. После достаточно тепло принятых сплита и миньона, 5 апреля 1990 года на арену выходит чудище c достойным содержания названием - "Expositionsprophylaxe". Написанное на немецкий манер слово означает комплекс превентивных мер по недопущению контакта с патогеном. Стоит отметить, что англоговорящие почти не используют слово "профилактика" вне научного контекста - везде встречается "prevention", что добавляет альбому в глазах публики заковыристости. На данной пластинке ещё оставались явными наиболее первобытные черты устройства шайтан-машины австрийцев, которая предчувствует свою неизбежную утилизацию в пользу ещё более навороченного механизма и стремится задавить и изничтожить как можно больше на своём пути за ограниченное время. Обложка альбома, представляющая собой некое заброшенное и опустошенное индустриальное здание, вполне соответствует настроению альбома, навеянному апокалиптическими настроениями и Холодной войной - центральной темой текстов первой половины альбома.

Музыкальные формы, используемые оркестрантами, уже начинают жаловаться на дискомфорт внутри дэтграйндовых рамок, удерживаемых на демках. На песнях свежее, отход от нормы превратился в обыденность, а смены ритмов участились, при этом являют собой что-то умнее и содержательнее, чем простая смена одного бездумного тарабана на другой. Патрик Клопф умело комбинирует примитивные и усложнённые риффы, щедро приправляя их устрашающей силы флажолетами, а лихие ударные Мартина Месснера полностью устраняют ощущение простоты материала благодаря безбашенной отдаче и качеству ритмического полотна. Бас-гитара Хервига Замерника бледнеет на фоне бушующих соседей. Наперёд зная, что звёздный час этого инструмента впереди, ожидалось больше смелости в создании басовых партий, но более скромный бас даже превращается в плюс - он вносит ключевой вклад в сохранении целостности материала, который иначе рисковал испортиться и утерять всякую целостную структуру. Вокал Клопфа крайне груб, социопатичен и укрепляет жуткую атмосферу даже там, где тексты всасываются в трясину сюрреалистичного лепета, который засквоттит последующее творчество Disharmonic Orchestra. Удивительно, но в таком разношёрстном альбоме нет слабых звеньев, хотя первые 6 треков особенно круты и нешаблонны.

Стоит признать, что данная работа стала одной из первых в дэте, чей высокий статус в первую очередь заслужен не влиянием на сцену или техничностью исполнения, а именно гениальностью. Релиз вышел не просто смелым - он, словно камикадзе рассекает над полем настолько низко, насколько это возможно, чтобы с ювелирной точностью в нужный момент подцепить каждого винтами и разорвать на куски. Он так же страшен, как ядерный взрыв, и так же ошеломителен, как лавина пепла, посыпающего голову. В альбоме сильны гены грайндкора, но по методам и смысловому наполнению "Expositionsprophylaxe" настолько же отличается от "бестолкового шума" остального дэт-грайнда, насколько отличается "Герника" Пикассо от остальной непостижимой обывателю "всякой бестолковой мазни".

IJzerklompje   4 июл 2024

В одном интервью, лидер сегодняшних героев Трэвис Джирон, упоминал, что кроме них в Юте никто дэт практически не играл, и судя по Метал-Архивам, это так и было - банд в Солт-Лейк-Сити, исполняющих экстремальный метал, можно было тогда пересчитать по пальцам. Тем более становится удивительно, насколько смелый и необычный дэт продвигала банда уже с дебютника, выпущенного, хоть на коленке и малым тиражом, но на настоящем CD. Те детали, которые получили развитие и достигли пика безумия на "Omnipotence", активно использовались группой и тут.

Музыка своим по неземному тяжелым саундом и гуттуралом Лорина Кука напоминает ужасный Demilich, и эту группу очень часто используют для общего описания стиля группы. Как и финны, группа любит периодически накрутить нестандартные нотные комбинации, при этом американцы предпочитают расставлять их по 4/4 и 5/4, заставляя их звучать на порядок хитрее, чем есть на самом деле. Звук, конечно, вышел не самый чистый - группе на иной, скорее всего, просто не хватило технических возможностей. Тем не менее, по манере исполнения альбом очень близок к последующему, выше упоминаемому второму альбому. Джирон постоянно радует свежими сбивками и ударные в целом приковывают внимание, несмотря на то, что и у баса хватает минут славы. Джейсон Мартц сочинил соло, звучащие разительно мягче и милее остального наполнения полноформатника, что сближает "Anthropological Infestation" и авангардные шедевры "Pan.Thy.Monium". Риффы здесь могут от морбид-эйнджеловских и нью-йоркских мотивов уходить в слэмовые территории, при этом практически на всех треках есть несколько таких переключений. Интерес вызывает и регулярное переключение внимания с одного инструмента на другой. Однако главный парадокс пластинки в том, что она создаёт ригидную, серьёзную атмосферу, к которой необходима адаптация. Игривости в материале намного меньше, чем у сородичей, и более мелодичные по своей натуре соляки могут только нагнать эти специфические ассоциации. Важно отметить "Inner Cerebral Exploration", "An Opinionated State of Mind", "From Birth to Decay" - по моим ощущениям, данные треки наиболее ярко демонстрируют полет мысли подальше от предосудительных взоров мормонов.

Данный альбом, хоть и страдает он не самого лучшего продакшена, не является плохим, и вполне сойдёт за удачную и оригинальную пробу пера. После "Omnipotence" все заковыристые места "Anthropological Infestation" уже не воспринимаются как что-то непостижимое, но удовольствие от прослушивания не пропадает.

IJzerklompje   1 июл 2024