|
|
 |
|
| Sempiternal Deathreign, нидерландский коллектив, созданный когда участникам было по 12-14 лет, непостижимым образом умудрился заключить контракт на дэт-пластинку аж в 1989 году и записать настоящий альбом "The Spooky Gloom". Как им удалось попасть в узкий ряд групп, что вышли из андеграунда до начала 90-х - загадка. Возможно, что чуть более мрачная смесь трэша и дума была не в пример понятнее обычного дэта во времена, когда прото-дэт многие пытались всунуть в рамки имеющихся трэша и грайндкора. Тем не менее в музыке заметны общие с прото-дэтом черты, потому многие не стараются причислять этот релиз к сему жанру, заодно награждая регалиями первого дэт-дум-альбома. Выйдя на начинающий лейбл Foundation 2000, что впоследствии вытащил на свет Божий The Gathering и Gorefest, молодняк приступил к работе.
По музыке можно заметить, что здесь достаточно много чисто инструментальных думовых участков, которые весьма приятны на слух и не давят каким-то грузом на уши. В целом навевает на мысли об Обитуари ("Unperceptive Life" могла бы зайти за забытый трек из сессий "Slowly We Rot"), но с чуть менее хорошим качеством записи. Тем не менее трэшовые участки не везде стыкуются с медленными удачно, да и не блещут какой-либо своей изюминкой. Местами идёт усыпляющая работа барабанщика Ремо ван Арнема (один из двух барабанщиков SD, что попал после в Eternal Solstice, ещё один - Миша Хак). Вокал Франка Фасе (на момент записи ему было 15/16 лет!) весьма неплох с учётом возраста, но не является ничем особо примечательным, напоминает, например, немцев Atrocity, англичан Cancer. Но меня почему-то раздражает титульный трек, где он постоянно подлаивает как собака (видимо, лейбл зажал денег даже на банальный лишний эффект дилэя). Гитары звучат, разумеется, вследствие неидеальных условий записи, чуть "подвально". Работа со звуком на весьма проходном уровне. Да, есть пара атмосферных моментов на третьем треке, но после первых трёх минут "Devestating Empire Towards Humanity" превращается в несколько приторное путешествие. Меня такой неоправданно длинный трек не заинтересовал. Если что есть на альбоме действительно интересное, так это вступление к "Creep-O-Rama", где принята пара нестандартных решений и есть весьма бодрящая динамика в медианной части песни. "Dying Day" также вышла неплохой, хотя раскрывается с интересной стороны лишь ближе к концу.
Данной пластинке надбавим балл авансом за расторопность и юношеский максимализм, проявившийся в дате выхода альбома в свет, и ещё балл за вступительный девятиминутный трек - итого 7 баллов. Всё же в то время подписание контракта и выпуск альбома на полки магазинов - дело случая, и если бы Paradise Lost, Asphyx или Tiamat добрались до контракта тогда, когда смогли Sempiternal Deathreign, было бы больше куда более весомых поводов рассуждать о новаторстве именно их релиза.
|
|  |
|
|
|
|
|
| Всё! Кончились простые заигрывания с хард-роком и блюзом. Gorefest собрались, плюнули с высоты своего музыкального кругозора на несогласных и выкатили дэт-н-ролл в самом что ни на есть прямом и, казалось бы, невозможном ранее понимании. "Soul Survivor" даже благосклонно отнёсшихся к "Erase" слушателей, безусловно, поверг в шок. Так смело и со знанием дела инкорпорировать структуры из обычной рок-музыки и при этом заставить это звучать так, что не возникало ощущения бессвязности двух музыкальных векторов, до этого альбома не получалось ни у кого.
Тексты коллектива претерпели изменения - исчезли и агрессия с резкостью формулировок, и их социальная направленность. Теперь они приобрели чисто лирический, полный метафор вид и некий басенный, вдохновляюще-поучительный тон, скорее продолжая темы таких песен с предыдущих альбомов, как "Low", "Erase" и "Get-A-Life". В музыке же мы можем выделить... ноль дэтовых риффов. Риффы тут полны блюз-роковой подвижности и настроения, а дисторшн придаёт им более современное, настойчивое звучание. Оскар Холлеман как продюсер отлично понял замысел музыкантов и обернул звук в прекрасную обёртку. Песни тут отсылают к ранним Judas Priest ("Dog Day"), Aerosmith ("River"), Thin Lizzy ("Forty Shades"), AC/DC ("Blood Is Thick"), Blue Oyster Cult ("Soul Survivor"), блюз-року в духе утяжелённых The Doors ("Dragon Man"). Кроме клавишных и меллотрона, на старое хардовое настроение навевает общий характер барабанных партий, в которых почти не осталось дэтовых черт (правда, они весьма интенсивны и не брезгуют покидать восьмёрок на бас-бочке, но и в хард-роке так порой бывало). Гитарный звук настроен великолепно, сохраняя всю необходимую для альбома такой направленности чёткость, при этом обладая заметным дисторшном. Вокал Яна-Криса де Куера, который характеризуется крайне чёткой дикцией и характерным звуком, который он получает сворачивая свои нехилые губы в трубочку - словно Ян-Крис сам был создан для гроула - похож на голос мудрого дракона, повествующего о предыстории некой очередной фэнтезийной франшизы. Но что наиболее меня потрясает - так это характер игры Будевейна Бонебаккера. Крайне проникновенная, виртуозная игра кудрявого гитариста даст фору многим из тех, кем он вдохновлялся! Чего стоят только его соло на "Freedom", "Electric Poet", "Chameleon", ну и, конечно, номер в стиле Кеннета Даунинга в скрытом треке (соло из "Tired Moon", что был на сингле "Freedom")! Куча приёмов, блюзовые вкрапления, динамичность - всё это попросту захватывает дух! (Хартхорн, который, если я не ошибаюсь, отметился парой соло (например, второе в "Forty Shades"), тоже не теряется.) Бонебаккера, основного автора музыки группы, я считаю наиболее недооценённым гитаристом в метал-музыке, и, я думаю, те, кто знаком с игрой на гитаре больше меня, тоже имеют основания так считать. Ещё мне очень нравится простое, но без излишеств и эстетически приятное оформление альбома, составленное, по сути, из миленьких стоковых миниатюр, которые были тогда распространены на компьютерах - наглядное выражение прото-интернетной, диджитализированной эпохи середины-конца 90-х. А любимые песни даже выделять не буду - просто скажу, что альбом состоит из хитов, а сторона А - 5 суперхитов среди хитов.
В русскоязычной металлической среде как-то крепко устоялась транслитерация названия этой неординарной нидерландской группы как "Горефест". И применимо к этому альбому заметна для нашего имечка не менее сильная ирония, чем в оригинале. Если от былого "gore" тут ничего не осталось ещё в 1994-м, то здесь уже несколько иронично смотрится "горе". Ибо как раз этот альбом - самый вдохновенный и жизнерадостный в дискографии Gorefest. Позитивные эмоции, которые возникают у меня от очередного прослушивания песен с "Soul Survivor", можно сравнить с теми, что загораются во мне от ZZ Top, Cream или The Allman Brothers Band. Он не просто прослушивается, он мягко и изящно идёт как по маслу. Это определённо мой любимый альбом в дэт-н-ролле, с которым для меня хоть как-то стоят рядом разве что "Swansong" ливерпульской четвёрки и "There's Something Rotten... In the State of Denmark" от Illdisposed. Второй шедевр фестивальщиков, но уже в несколько другой стезе. Тем, кто с пиететом относится к блюз-року в частности и в общем к року 70-х, он должен быть как минимум крайне интересным как слиток двух культур, где, как и положено представителю-образчику иной цивилизации, всё подано в наилучшем виде, и где итоговые впечатления и выводы определяются уже узколобостью слушающего. Дэт-любители, отбросив в сторону мантру о том, что нужно сохранять верность жанру (там и без Горфеста пруд пруди), и оценив альбом объективно, вполне могут полюбить его тоже. Мне же, любящему и то, и другое, ничего не мешало с головой погрузиться в "Soul Survivor" и вынырнуть свежим, счастливым и махающим табличкой "10" в сторону этой работы нидерландцев человеком.
|
| |
|
|
|
|
|
| Замолвлю свои пару слов о незаслуженно поруганном в соседней рецензии коллективе. Вернее, конкретно о втором альбоме, поскольку с другими я знаком лишь поверхностно: «Moratoria» - поделка настолько пестрая и неоднозначная, что мне когда-то хватило её одной. Я не утверждаю, что она обязательно должна понравиться. Прямо наоборот, Decision D(ay) – не самая известная группа, а причина тому очевидна. Ни на одном из их альбомов не было музыки, которую будешь слушать ежедневно. Прежде всего из-за подчеркнуто архаичной стилистики, в этот раз особенно напоминающей о Death и Atheist 80-х. Музыканты проблему усугубили, традиционно для себя усложнив все композиции до предела. Навороченная ритм-секция ничем не уступает достижениям передовых флоридских групп тех лет (даже любимому многими, но всё же скучному «Covenant’у»). С той разницей, что лишена какого-либо «лоска» и «пафоса». И уж тем более банальностей – DD можно любить или нет, но трудно не признать, что общие места стиля они обошли по большой дуге. Думаю, для голландцев постоянные смены ритма были не поиском «прогрессивных» решений, а еще одним способом звучать экстремально. Под стать музыке старается вокалист, который на этом альбоме попробовал, кажется, всё – едва ли не рэп-читку в начале, классический низкий рык, часто неуместный натужный рев, добавив к этому диковатые вопли и чистый вокал ближе к концовке. Хотя музыканты очевидно перемудрили, что-то в этом всё же есть! Думаю, если бы все смерть-металлисты подходили к своей музыке с такой смекалкой и фантазией, дела у стиля шли бы в гору. Вам нравится колючий, неуклюжий, но по-прежнему злой трэшак, а донельзя правильные гранды изрядно надоели? Значит, именно аляповатость Decision D, отталкивающая поначалу, может прийтись по нраву.
|
| |
|
|
|
|
|
| На полях экстремального металла, вдали от прогремевших на весь мир симфонических, готических и прочих вырвавшихся за тысячи вёрст от андеграунда альбомов и групп, затаилась существовавшая с 1989 по 1997 годы нидерландская формация Phlebotomized. После выхода в 1993 году "Preach Eternal Gospels" - дебютного мини-альбома, который показал гладкий симбиоз музыки Nocturnus c авангардными влияниями и даже нотками академической музыки (сказалось появление скрипача Мартена Поста, который добавил группе стоунер-влияний и познаний в новой симфонической музыке, по типу Пярта и Шнитке), группа меняет вокалиста - новым гроулером стал их глава фан-клуба Деннис Гестман. В июне 1994 года, подписав контракт с маленьким лейблом Cyber Records, Phlebotomized приступает к записи и в итоге ближе к концу 1994 года таки издаёт на CD альбом "Immense Intense Suspense". И этот альбом стал не просто необычным, а абсолютно единственным в своём роде. В андеграунде он произвёл эффект разрыва ядерной бомбы, потому что ранее ничего подобного в музыке не было. Но вот многие скажут, а как же схожесть с Paradise Lost или The Gathering? Но у ранних Парадайзов музыка намного отличается идеологически, больше склонна к думу и подземно-мрачной атмосфере. А частичное сходство звука с "Always..." легко объясняется тем, что оба диска продюсировал Хан Свагерман-старший. Знатоки назовут Pan.Thy.Monium, Sentenced или Babylon Sad. Но вот если первый проект создавался чисто экспериментальным и явно был нацелен на абстрактное повышение ставок в музыке под дэт-металлической вывеской, то в Phlebotomized через демо можно отследить конкретную эволюцию звука от лекал Nocturnus к авангардному дэту следующей ступени. В случае с Sentenced и Babylon Sad, или ещё более неизвестных жемчужин или даже демо-записей (тут же следует отметить, что "Devoted..." и "Subtle..." уже на бутлеге августа 1991 (!!) года имели вид, на 70% дошедший до полноформатника, с дополнительными авангардными вкраплениями; "The Key", к сведению, тогда только вышел на полки магазинов), у Флебов всё вышло куда более гладко и уверенно, на уровень выше групп, начинавших легонько прощупывать направление в 1992-94 годах. Встречал даже мнение о том, что это - первый в истории симфо-дэт-метал альбом. Хотя наличие всамделишной, но всего лишь одной скрипки и сэмплированного оркестра в клавишах под ответственностью Бена Квака, и отсутствие какого-либо академического пения и непосредственно академического построения музыки не дают повода причислять этот альбом к жанру симфонического металла, диск действительно вышел на несколько лет раньше того, как Therion, Septic Flesh и земляки из Within Temptation оформили симфоник-метал как таковой. Рассматривая это экстраординарное и великое произведение, думаю, можно прибегнуть и к попесенному разбору.
1-2) "Immense Intense Suspense / Barricade" - новая песня. Ударами скрипки, действительно нагнетающими некий дёргающий саспенс, начинается этот альбом, который вскоре под низкий отсчёт Гестмана переходит в божественную прелюдию. Филлы Лоуренса Пэйна, вперемешку со скрипичными ариями, быстро возносящими слушателя куда-то туда, создают атмосферу и задают тон всему альбому. А чего стоят эти переходы между гроулом и чистым, мягким вокалом (думается, также Пэйна)! Затем великолепное действие сменяется на динамичный, запоминающийся тяжелый хук. Ну и конечно, тот самый жутковатый, скрипучий рифф со скрипичными вкраплениями, который буквально скребётся в душу. Шикарная открывашка из раздела таких, что хочется отложить прослушивание в сторону, оставив на репит первую песню. 10/10.
3) "Desecration of Alleged Christian History" - песня из демо и, пожалуй, моя любимейшая песня отсюда. Вдумчивое клавишное вступление, и особенно участок с 0:59 по 1:29, быстро запоминаются и встревают в мозг, они сделаны намного лучше и убедительнее демо-версии. Неожиданно вступление сменяется грайндкор-ходом - это наследие прошлого коллектива, который хотел начинать как грайнд-ориентированная группа Bacterial Disease. У этой явно недружелюбной к христианам песни заметны две длинные, примерно одинаковые половинки - структура, которая напоминает порядок построения песен у Чака Шульдинера. В конце мне ещё приглянулся выдвинутый вперёд бас Патрика ван дер Зее. 10/10.
4) "Dubbed Forswearer" - новый трек. Меланхоличное скрипичное вступление медленно втягивает слушателя в пучину переживаний и трагизма, которыми преисполнен данный номер. Снова можно встретить похожий на середину "Barricade" стаккато-рифф, но уже в исполнении скрипки Поста. Любимое место - рифф Йорди Миддельбосха на 5:46. Этот трек показался мне чуть-чуть перетянутым, хотя Флебы даже с самыми длинными песнями могут захватить и не испытывают усидчивость на прочность. Здесь также наглядно продемонстрировал свой беллетристический уровень англо-нидерландец Лоуренс Пейн, расписывая тексты, которые не каждый любитель металла разберёт без конкретного знания английского. 9/10.
5) "In Search of Tranquility" - трек из демо. Акустическая инструменталка Тома Палмса, которая оказывает хороший расслабляющий эффект. Подключающиеся в конце гитары придают эпичности. 10/10.
6) "Subtle Disbalanced Liquidity" - трек из демо. С явно уготовленными для восклицания толпой хоровыми выкликами песня переключается на динамичный рифф, который опять сменяет темп и настроение на медленное и меланхоличное, с дуэтом клавишных и скрипки, чтобы опять уйти в тяжелую фазу. Данный трек, повествующий о внутренних переживаниях уходящего во внутренний мир человека, напоминает Nocturnus больше остальных. В конце нас ждёт наложенное под прущий со всем натиском дэтовый рифф маленькое соло Палмса. 9/10.
7) "Devoted to God" - трек с демо. Скорее всего, самая дэтовая песня Phlebotomized на альбоме, и единственный номер, который немного потерял в звучании с демо-версиями. Всё же замедленное вступление в альбоме убавило треку дэтового напора. Также здесь мне всегда нравилось соло. На 3:43 группа забыла небольшую гитарную гармонию, что была на демо. Но что очень хорошо в этом треке - это концовка: чуть замедляясь, она постепенно набирает темп, сопровождаясь партией клавишных с почти готической мрачностью, чтобы в конце сорваться окончательно и постепенно уступить место следующей песне, постепенно сходя на нет болезненным эхо "... to God... to God...". 9.5/10.
8) "Mellow are the Reverbations" - новый трек. Абсолютное музыкальное безумие, принимающие различные формы. Номер вообще не стоит на месте, раскрывая то одного, то другого участника, то одни, то другие стороны кругозора группы, постоянно играя с эмоциями. И соло Палмса, и грайндовая порция, и вокал Денниса Гестмана - всё тут постоянно в движении. Вроде бы и хочешь написать что-то конкретное, но просто путаешься в лавине накрывающих тебя ощущений и мыслей, теряешь нить повествования. Квинтэссенция, катарсис альбома, завершаемая неухватимыми "мягкими отголосками". 10/10.
9) "Gone..." - новая песня. Акустическая, периодически поддерживаемая грустной скрипкой и мягкими меллотронными клавишами баллада, где поющий обычным протяжным голосом Гестман говорит о чём-то утерянном, безнадёжно далёком, но знакомом. Возможно, песня о ностальгии. И как верно отмечено было до меня Glop'ом, эта баллада вызывает чувство душераздирающей ностальгии по былым временам и дэт-металлической молодости (для меня - времена, которые даже для моих родителей не были доступны, что усиливает болючий экзистенциальный эффект). Окончательно срываясь в истеричный "It's unfair!", включаются дэтовый рифф и соло. И тут слёзы держать могут лишь бездушные скотины. Столько боли, душещипательных эмоций, выраженных так прямо и честно, я не встречал ещё нигде в экстремальной музыке. Мягко переходя назад в грустный акустический сегмент, песня завершает альбом струнным перебором, окончательно угасающим и знаменующим конец этого сверхъестественного музыкального действа. 10/10.
Нельзя также пройти мимо потрясающей фэнтезийной обложки художника Йохема Больта из 6 частей, которая простирается полностью в буклете. Престарелый монстр, прозванный потом Голлумом вследствие cходства с киновоплощением этого существа в фильмах по книгам Толкина, армия других странных существ, фантастический замок, словно вылезающий из камня - эта пастельная работа выглядит просто великолепно.
Лоуренс Пэйн, Партик ван дер Зее, Йорди Миддельбосх, Том Палмс, Деннис Гестман, Бен Квак, Мартен Пост. Эти семь молодых ребят из Северной Голландии вписали себя в историю дэта, выпустив экстраординарную пластинку, разорвавшую шаблон. Эту работу, уникальную по причине того, что при всей своей необычности она выглядит очень цельно, совершенно не вымученно и не обладает каким-то напыщенным пафосом, который порой портит такие экспериментальные произведения, можно причислять к величайшим творениям музыки в принципе. "Immense Intense Suspense", в паре с мини-альбомом 1993 года, определённо будет идти со мной по жизни. Поразительно удачно для Флебов сошлись звёзды в музыкальном плане, что не скажешь про маркетинг и продвижение - несмотря на то, что группу заметили, сил и желания Cyber Music дать септету то, что он заслуживает для дальнейшего развития, не хватило, и потихоньку группа, выдав ещё один шедевр в лице "Skycontact", смирилась с уходом со сцены. А дальше - немного другая история, и немного другие люди...
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот маленький EP группы Acrostichon - аппетайзер к следующему полноформатному релизу группы, "Sentenced". Здесь группа несколько изменит своё звучание по сравнению с "Engraved in Black", показав желание почистить звук и добавить техничности в риффы и мелодичности в соло. Первые 3 песни написаны первым гитаристом группы Рикардом Шутеном, хотя он сам в записи EP не участвовал, вторым гитаристом здесь является Мишел Меувитсен. Первые два трека - вычурный "Forgotten" и экспресс-боевичок "Snapshot" - перекочевали в большой альбом, и отличаются от альбомных версий партиями гитар, разными соло и парой дополнительных эффектов. Трек "Murder" берёт корни из начала 90-х и звучит мощно, песня полна грува. Запиши б его Pantera, предварительно убрав дэтовый паттерн с ритмики, там бы он не затерялся. Здесь стоит отметить и умопомрачительно быструю бас-бочку Сержа Смольдерса - сам Раймонд Эррера бы позавидовал. Эта пьеска зашла очень сильно. Последний трек "Monsters" - попурри из музыки к одноимённому американскому сериалу и любимая тема для угара в живых выступлениях - звучит несколько по-детски, но в минике - почему бы и нет? Весело и со вкусом. Вокальные и барабанные треки такие же, как и в альбоме "Sentenced", а гитарные отличаются деталями тона и звука, потому нет смысла описывать их здесь, отдельно от самого LP. В итоге - добротненький мини-альбом, вышедший между двух альбомов и наглядно показавший смену вектора в музыке, от которого получаешь ровно то, что ожидаешь: короткий всплеск дофамина.
P. S. Мда, Корин - не Шарон ден Адель. Конечно, участок с "чистым вокалом" в титульном треке не совсем прямо невыносимый до жути, но гроулинг или трэшевая подача были ей куда больше к лицу.
|
| |
|
|
|
|
|
| Одна из скрытых жемчужин нидерландской метал-сцены - дебютный и единственный лонгплей группы из города Званенбург Altered Moves Two. Этот коллектив явно не оценивал свои способности хоть сколько-то низко, потому что на Metal Archives за ним не значится никаких демо-записей. Группа из новичков (только за Бертом Эттемой, фронтменом, замечена какая-либо предыдущая активность) просто взяла и своими силами записала и издала альбом с крайне мощной, практически прогрессивной начинкой.
Звук здесь навёрнут просто сногсшибательно качественного уровня для начинающей группы, продюсирующей саму себя. Чувствуется каждый инструмент, нет каких-либо глухих мест или пережимов, всё, как и в хорошем прогрессивном альбоме, потворствует погружению слушателя в музыку. Музыка здесь в стиле Mekong Delta, Holy Moses '89-'90 и Watchtower, балансирующая между техничностью риффов и прогрессивным, но не хаотичным звучанием. Барабаны Герта ван Вейнгарта на месте в миксе и звучат свежо, в стиле Менцы, но особенно хороши расставляемые акценты хай-хэтом, как, к примеру, на титульнике. Гитарный звук отдаёт неким хрустальным звучанием, характерным для пауэра и Iron Maiden, и это, скорее, ещё один плюс альбома. Отсутствие в музыке и намёка на какую-то агрессию также нельзя поставить в упрёк нидерландцам - материал показал, что ему и не к лицу стремиться к какой-то довесочной ярости. Но и к категории полностью отрешённых от реальности укуренных пластинок, заплывшых за буйки прогрессивного пафоса, альбом я не могу отнести. Есть в нём и грувовые участки (как маршеподобное начало "Ramstein (Murderous Rashness"), и пара весьма в достаточной степени трэшевых моментов (в этом отношении "Action Speaks (Louder Than Words)" мне особенно приглянулся вступительными тремя минутами, но и обособленный тремоло-забег на пятой минуте ни в коем случае нельзя обойти стороной). Вокал Берта Эттемы напоминает, например, Кобурна Парра из Annihilator '90 и в целом радует меня эстетически, не проседая нигде. Общее звучание украшает кое-где недостаточно активный на мой вкус, но сам по себе хороший бас в исполнении Джима Булецы. Из треков стоит выделить динамичную открывашку "Fear's The Conductor" с многочисленными сменами ритма и встревающими клавишами в припеве, уже вышеописанную песню, использовавшую тему катастрофы на аэродроме Рамштайн задолго до одной средней известности краут-рок группы, с немножко гнетущей атмосферой, ну и...
Ещё один показатель смелости музыкантов. Ребята покусились на "La Villa Strangiato" - один из самых гениальных инструментальных треков в истории рока, при этом соответственно стилю в меру разбавили его трэшевым звучанием. Сей кавер - это, кстати, шаг, на который никто нигде не решался ни до, ни после (кроме непосредственных трибьютов Rush). Немножко разве что затянув с фрагментом "Buenas Noches, Mein Freunds!", группа смогла создать вполне аутентичный кавер на гениев. Хотя кое-где музыканты и упростили себе свою задачу, например опустив пару мест в басовой партии в конце фрагмента "The Ghost Of The Aragon", да и в целом несколько убавив в изящности по сравнению с ударными Нила Пирта (в чём винить барабанщика опрометчиво), нельзя не отметить просто шикарную адаптацию знаменитого соло "A Lerxst In Wonderland", от которой я остался просто в щенячьем восторге. Да и "Danforth And Pape", хоть и сильно трэшизирована, звучит очень мило. Разве что самая концовка вышла несколько смазанной. В общем, кавер на один из моих любимых треков ever не оставил меня равнодушным.
Завершаемое очень гнетущим аутро "Six Strings", это немного короткое, но весьма гипнотизирующее прог-трэш-приключение под именем "Движитель умов" подходит к концу. Уж что-что, а сдвинуть мой ум с места этому абсолютно незаслуженно забытому и крайне качественному релизу оказалось под силу. Любители техникал- и прогрессив-трэш-метала, можете бросать всякие дела и изучать этот релиз - уверяю, ни о чём не пожалеете.
|
| |
|
|
|
|
|
| Коллектив Decision D происходит из Утрехта и с момента создания нацелился на игру в стиле техничного трэш-метала. Хотя по сути трэш-метал сцена в Нидерландах на 85% переродилась в дэт, оставив лишь считанные чисто трэш-команды, и эти влияния не обошли Decision D стороной, трэша здесь пока больше. Дебютный альбом с испаноязычным названием "Razon de la Muerte" ("Cause of Death" уже заняли, какая досада!) вышел в 1992 году на лейбле Crypta Records. Абстрагируясь от истории группы и мутных типов, игравших в ней, попробуем оценить песни.
В первую очередь бросается в глаза некий недостаток звука гитар, за которые ответственен дуэт Даниэла Ботсмы и Стейна Боллингера. Мне он кажется недостаточно ярким, не отвечающим запросам группы. То же самое и со звуком ударных (ударник - Петер Зал) - он кажется каким-то стеснённым, отодвинутым назад. Зато вот с басом Рональда-Яна Клейсена всё в порядке, акценты звучат недурно, да и в миксе его слышно хорошо, но это, скорее, из-за слабых гитар. Продюсерская работа в целом небезупречна, например, в первом треке чувствуется небольшой рассинхрон. Вокальные партии уроженца Кюрасао Эдвина Огенио представляют собой солянку из всего, что он захотел засунуть - местами есть гроул ("World's Deception"), местами ворчание в стиле Петроццы ("Ecclesia Anorexia"), есть и такой глуховатый вокал, популярный среди советских трэшеров ("Holy Supper"), но всё же большую часть альбома он поёт в полуразговорной манере, напоминающей Фила Ринда из Sacred Reich. Из наиболее интересных песен отмечу "Babylon's Kingdom" и "Ecclesia Anorexia". Не могу не отметить тот факт, что, несмотря на все огрехи, альбом хорошо запоминается, некоторые риффы откладываются в голове даже после первого прослушивания. Однако сногсшибательной техничности ни в риффах, ни в соло, ни в ритмике нет, всё ограничивается в меру усложнённой, но не девиантной структурой песен и несложными соло-партиями.
Главное, что представляет интерес к творчеству группы - это христианские тексты. Да, вы не ослышались - это полностью христианская группа. В буклетах всех альбомов первая благодарность - всегда Иисусу Христу и Библии. Даже откровенно дэтовый (и весьма неудачный) альбом "Moratoria" полон чисто христианских текстов. А дело всё в том, что группа существовала на основе основанной очередным "богоизбранным пророком" Огенио секты "God´s Pleasure", что объединяла собой в основном молодых людей, увлекавшихся роком, христианством и под видом протестантской организации, помогающей молодёжи справиться со страстями и грешными побуждениями, фактически функционировала как религиозный культ, а Decision D служил, скорее всего, в первую очередь как инструмент по его продвижению в молодёжные массы. Как и следовало ожидать, после череды скандалов, включая случаи с присвоением имущества сектантов и с оборотом детской порнографии, в 1995 году секта была разоблачена, и Decision D прекратили существование вслед за своей религиозной конторкой в 1996 году. Эдвин подался в бега и уехал в Штаты, а затем в Данию, где не раз пытался продолжить свою деятельность.
В итоге мы имеем весьма неплохой трэш-метал, который, тем не менее, в сравнении с Altered Moves Two, Creepmime и Thanatos совсем не в выигрыше. Альбом 1995 года будет немного лучше, однако и он вряд ли способен быть фаворитом у кого-либо. Хотя именно за запоминаемость и хочется поставить начинающим металлистам семёрку, но поскольку уж само Божье провидение заставляло группу писать свою музыку, то какие с таким богатым и могучим помощником могут быть поблажки? 6 - и с Богом.
|
| |
|
|
|
|
|
| THEOROTH - это в прошлом группа Зимний дракон, ведомая по темным дорогам ужаса двухбуквенным человеком WV. Этот сумрачный мэн еще участвовал в проекте WAMPYRIC BLOODLUST, удачном атмосферном блэковом иллюзионе, который даже переиздавался - такой на него спрос вскрылся. Прошла такая инфа, что этот самый WV решил подзавязать с WAMPYRIC BLOODLUST, и рубить тотально в еще более атмосферном проекте - как раз сабжевом. В рамках THEOROTH издано, как говорят, немало альбомов, которые доступны в отличном качестве на Бандкампе.
Я вот как раз слушаю в битрейте 1411 кбпс и всем доволен. Еще бы. Изначально я подозревал, что если сделать музыку еще атмосферней, то можно впасть в ересь. Но WV счастливо избежал легковесного звука. И атмосферность в данном случае - шикарный костер, который мастерски раздувается под эпическими и металлическими элементами и конструкциями. Они раскаляются и дают черные искры настоящего блэк-металлического угара THEOROTH. С которым, как оказалось, WV в душЕ и не расставался.
Когда вы в качестве прослушаете этот диск, то где-то со второго-третьего трэка обязательно вспомните Суммонинг, как какое-то явление бокового зрения. Слава Перуну, никакого следования австрийцам здесь нет. Что неимоверно радует. Есть у нас уже один Суммо, и хватит. Есть еще и продолжатели этого славного дела. А вот THEOROTH иллюстрирует совсем другую сагу. Эпическую, но МРАЧНУЮ. В этих двух словах весь THEOROTH. Но хотелось бы все-таки сказать пару неласковых.
Несомненно, композер создает свой мир - фэнтезийный, в целом страшный, сумеречный и кровавый - по локоть. Но, как известно, даже и самая опасная вселенная имеет условно позитивные аспекты.
Синтезированный звук THEOROTH очень многофактурен, и это понятно - в первые 9 минут нам нужно дать понять, что мы находимся в месте совершенно отличном, где бывали раньше. Объемы подчеркнуты проходами по низам, которые просто лупят по стенам вашего помещения, пытаясь реализоваться в новом месте.
Вдруг где-то проклюнется звук высокочастотного рожка, приводящий в чувство и дающий небольшие маркеры для нашего позиционирования на местности. Тут и фортепианные пробросы - лениво меланхоличные, упертые в своей самоценности. И ритм-секция суматошная (но это когда её ощущаешь), а все больше настолько погруженная в тело произведения, что отдельно-то её и не слышишь.
Но не стоит питать иллюзий - стальной прошивкой сквозь диск идут блэк-металлические ураганные прострочки, интенсивные и угольно-черные - как только что из шахты.
В этом проекте используется впечатляющий скриминг, четко прописанный и поданный ударными дозами, НО в нужных местах и определенных обстоятельствах. Тут и без этого сумасшедшего вопля (речитатива, монолога) хватает драматического содержания, эмоционального накала, не человеческого и не местного кипения энергетических полей. Наличествует на диске и чистый голос, вещающий с эпическим накалом и сценическим вызовом.
Что характерно, фатальных зон на этом диске THEOROTH много, они составляют главное музыкальное содержимое проекта, но вот что странно - общего, утомляющего эффекта на слушателя они не оказывают. Может быть, даже и наоборот - взвинчивают и вкидывают внутривенно адреналина, транслируют состояние опасности, которое переживают люди, занимающиеся альпинизмом или байдарочным спортом на бурных речках.
Ударный аудиальный фэнтези-хоррор, к которому будет интересно обратиться вновь и вновь.
P. S. Я уверен, что каждый металлюга оценит кавер Хаддавэя - "What Is Love". Это нечто! Можно гордиться.
+ В память о Евгении Пильникове, незаурядном музыканте.
|
| |
|
|
|
|
|
| Образовавшись ещё в 1989 году и сделав себе большое имя в андеграундной тусовке, молодая нидерландская дэт-формация подписала наконец-таки контракт на запись настоящего альбома. Многие ожидали от полноформата Acrostichon высококачественного итогового материала. В июне 1993-го на лейбле Modern Primitive выходит альбом с неброским оформлением и под жутковатым наименованием "Захоронен в чернь". Посмотрим, что тут припасли парочка ван дер Бранд и компания.
В первую очередь стоит заметить молотилово, за которое отвечает Серж Смольдерс - его ударные здесь очень точны. Именно точны, гармония партий и паттернов с остальной музыкой была достигнута очень хорошая, не чувствуется "швов" (хороший пример его ударных - трек "Dehumanized"). Гитарный звук (гитаристы - Йос в/д Бранд и Рихард Шутен) тут недохватил некоторых элементов, чувствуется немного "песка", и стилистически хотелось бы более искажённого звучания. Соляки тут, не в чету "Sentenced", не очень интересны, но здесь они и так не частый гость (соло недлинные, есть на начальном, "Mentally Deficient" и завершающих трёх треках). В первых пяти песнях можно заметить замедленные, даже несколько думовые участки, к примеру в стартовом эпике. Вокал дамы (для классического дэта - прецедент) по имени Корин ван дер Бранд звучит практически устрашающе. Такой несколько облагороженный лай Цербера в исполнении басистки очень подходит под общую создаваемую атмосферу. А вот звук баса и то, как вкрапления партий Коринн выглядывают из-под микса или то, как он создаёт мрачное вступление к трекам 3 и 8, достойно похвалы. Небезызвестный продюсер Колин Ричардсон не сделал чего-либо выдающегося в плане чистоты или качества звука, но его итоговые решения не портят альбом, находя приемлемый компромисс между качеством и необходимым группе почерком. Из треков стоит отметить дэт-думовое гнетущее вступление "Immolation of the Agnostic", и два молотильных трека - "Havoc" и личный фаворит "Lost Rememberance". Хотя в песнях на диске немало смежных риффовых конструкций, однако нельзя сказать, что альбом навевает скуку. Его вполне можно прослушать от начала и до конца. На первом сквозном прослушивании я даже не смог уловить эту однообразность.
Acrostichon - группа из Тилбурга. А чем известен Тилбург? Испокон веков эта деревушка посреди Северного Брабанта славилась шерстяной промышленностью. Стало думать, что и металл у Акростихона 93 - наподобие переделанной под оружие машинки для стрижки, методично сдирающей кожу слушателя. И на "Engraved in Black" это чувствуется как нельзя болезненно. Один из лучших альбомов 1993 года, представляющий бескомпромиссный, каноничный дэт, что весьма крепко держится и 30 лет спустя.
|
| |
|
|
|
|
|
| Данная группа из Дордрехта была основана в конце 1989 года гитаристом Люком ван Равелсом и барабанщиком Мартином Штейгенгой, и сразу с демо взяла курс на брутальный, основанный на бластбитах и разносящий всё на своём пути дэт ("Mutual Hatred" с демо 1991 года можно сравнить аж с Mortician, заигравшими так намного позже). В 1992 году к группе в качестве вокалиста присоединяется барабанщик Phlebotomized Лоуренс Пейн, с ним на вокале и был записан в 1995 году и по стечению разных обстоятельств выпущен лишь в самом начале 1998 года дебютник "The Callous Concept". Большинство треков перекочевали с демо-записей, но многие прибавили в хронометраже и дополнительных элементах.
Музыкально Obtruncation молотит - будь здоров! Чувствуется, что группа стоит на грани дэт-грайнда. За гитары ответственны Франка Дронкерс и ван Равелс, и со своими обязанностями они справились добротно. Хотя не всё во звуке меня устраивает, иногда чувствуется неподходящая чистота и какая-то не та атмосфера, но здесь уже идёт чисто вкусовое предпочтение. Соло здесь встречаются неординарные, например в том же треке "Mutual Hatred", что обрёл новое звучание благодаря мягкому соло. Барабаны здесь на достаточно высоком уровне (две красочные сбивки на "A Bedraggled Scheme" чего стоят!) - молотилово быстрое, рьяное и к месту. Версатильность ударных партий и звучание барабанов в целом - по мне, главное достоинство "The Callous Concept". Хотя в целом чувствуется некоторая однообразность для альбома, простирающегося на 48 минут. Вокал Лоуренса Пейна мне крайне сильно напоминает его коллег по Флебам - Барри Шуера и Денниса Гестмана - в той или иной мере в альбоме слышны черты обоих. Здесь же можно найти и тот самый обволакивающий низкий голос, известный по "Immense Intense Suspense". Тексты не в пример Phlebotomized просты и вертятся вокруг обычных кроваво-кишочных тем и антихристианской риторики (напомним, что сейчас Пэйн - глубоко верующий католик, отрёкшийся от своего прошлого). Верно было подмечено, что музыканты-носители языка (и ещё напомним, что Пэйн - англичанин, проведший детство в Нидерландах) способны написать не только крайне вычурные и высокофилософские труды в силу совершенного владения языком, но и более умело писать крайне простые (но не до боли в глазах), состоящие из клише тексты. Так уж здесь вышло, что наиболее любимые, кроме уже упоминавшейся "Mutual Hatred", песни - новые треки, не появлявшиеся в демо (1, 3, 5, 8). Также стоит отметить первую половину "Church of Delusion", крепкую, прожигающую кожу калёным железом связку из "Pernicious Saviour" и "Witch from Akyrz".
В итоге на руках у нас неплохая, кое-где даже превосходящая конкурентов пластинка от нидерландских детстеров, пополняющая длинный каталог заметного дэт-метала из Страны тюльпанов, но задержка с выходом привела к тому, что в 1998 году альбом был уже несколько устаревшим и на мировом рынке явно не мог тягаться с тем бруталом, что покажут Cryptopsy, Deeds of Flesh, Avulsed и прочие.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Sex is, well, nobody knows... But the saw Asphyx..! Asphyx is family!"
************************************
Полная перестановок, ругани и хитросплетений история группы Asphyx, на первый взгляд, даёт понять, что Мартин ван Дрюнен и нынешний состав высокомерны по отношению к предыдущим, ничего не играют из старого, и вообще левая группа под златоносной вывеской. Хотя, углубляясь в детали, можно сказать, что Asphyx сейчас - это одна большая семья, и отличные отношения поддерживаются и с Эриком Даниэлсом, и с Ваннесом Гюббельсом, и с Бобом Багхусом, и даже с людьми, игравшими на демках (в последних интервью Мартин даже положительно отозвался о ранее порицаемом безвременно почившем Тео Лумансе), а покинули группу все вышеперечисленные знаковые музыканты вследствие занятости в своих группах: Soulburn, Pentacle и десяток сайд-проектов соответственно, сохранив хорошие отношения с новым Asphyx. Байенс прямо упоминал, что группа существует сейчас лишь благодаря одобрению их всех и Багхуса в частности, и они не считают новый состав "не-Асфиксом". Единственный неясный момент - это игнорирование не-дрюненовских записей в сет-листах. Шла речь об отсутствии фанатского интереса, хотя переиздания альбомов достаточно активно продаются. Возможно, речь о нежелании мимикрировать под чужие вокальные партии (хотя объективно все они сами по себе и есть попытки в ван Дрюнена). Тем не менее, из 3 официальных релизов и 1 переиздания забракованного материала нет такого, что явно превосходил бы предыдущее или новое творчество. Однако с записью "На инфернальных крыльях" нидерландцы подошли к этим стандартам очень близко.
Звук гитар здесь напоминает "Last One on Earth" фактурой, но он лишён фирменного песка и режущей остроты. Порой ощущается недостаток низов и баса в миксе. По игре стоит отметить заметно увеличившееся количество соло Эрика Даниэлса, всё ещё находящихся в рамках абьюза рычага или основанных на четвертных нотах мелодиях. Барабаны Боба Багхуса неизменны в своей среднетемповой трэшево/думовой поступи, изредка подтягиваемой остальной музыкой совершить пару бластовых ходов. Вокал Ваннеса Гюббельса явно ставит своей целью быть похожим на ван Дрюнена, но ассоциации возникают здесь больше не с Asphyx и даже не с "Consuming Impulse", а с поздними подражателями Мартина из волны "старо-нового дэта", например Крисом Монроем из Skeletal Remains. Несмотря на дикость трэш/дэтовых частей, в 29-минутном альбоме немало думовых отрезков, но обычно они долго не длятся. Да и треков длиннее 3 минут тут два - вступление и титульник. В большинстве из песен встречается как минимум два из трёх жанровых элементов, присущих Asphyx, однородных треков нет, кроме тягучей закрывашки "Marching Towards the Styx". В этом треке Гюббельс переходит на обволакивающее говорение, подобное великолепной закрывашке "Lost Entertainment" из альбома "No More Color" швейцарских легенд Coroner. Оба хода звучат великолепно и закрывают свои альбомы превосходно. Из других песен стоит выделить "The Scent of Obscurity" с убойными дэтовой и думовой половинками, эмбиентную "6/06/2006", и "Indulge In Frenzy", напоминающую олдскульный дэт-трек в стиле Рика Розза.
Этот альбом, при всех достоинствах, хорошем качестве звука и мастеринга и коротком, резвом как пуля хронометраже, нельзя поставить в один ряд с двумя первыми работами, или выше новых работ ван Дрюнена и Ко. Но из работ смутных времён (не считая Soulburn) "On the Wings of Inferno" представляется мне наиболее удачным и выверенным, наиболее Асфиксовым, если угодно. Потому под конец третьей главы этой проклятой книги под именем Asphyx, писаной кровью и плетёной плотью, кидаем cемёрку - и до триумфального Парти.Сана '07!
|
| |
|
|
|
|
|
| Недавно, в поисках статистики по продаваемости и позиций в чарте рок-альбомов семидесятых годов, в более зрелом возрасте натолкнулся на самый успешный альбом "самой американской рок-группы в мире", одноимённый с одной из лучших песен не только "Орлов", но и всей рок-музыки. Во многих современных обсуждениях альбома я с удивлением отметил, что большинство людей считают его сильно переоценённым. Решил вновь восстановить впечатление от пластинки и понять, действительно ли "Hotel California" не сумел выдержать проверку временем?
Для начала стоит отметить, что явление Eagles, как и кантри-рока, являлось сугубо американским явлением и в Европе особой популярности не получило. В принципе, оно и не удивительно, так как сама атмосфера не близка европейцам, в отличие от США, где Eagles получили бешеную популярность (и недавно их сборник лучших хитов стал самым продаваемым альбомом в истории США, обогнав, казалось бы, недосягаемую вершину джексоновского "Триллера"). Субъективно, но вайбы русского юга довольно близки к атмосфере южных штатов, поэтому "Орлы" бы могли получить неплохую популярность в России, чего, в силу каких-то причин, не сложилось.
В "Hotel California" Eagles сумели немного отойти от классического кантри-рока, добавив черты арт-рока и даже прогрессива (женский хор в "New Kid in Town" прямо-таки возвращает меня к припеву "Time"), но при этом не потеряли свой неспешный софтовый звук, что сделало альбом уникальным по звучанию. Эксперименты с жанрами здесь привели к восьми разноплановым песням.
И все эти песни можно назвать хитами! Альбом, несмотря на лаунджевый звук, просто не даёт соскучиться. Тут есть и эпичные "Victim of Love" и "Try and Love Again", и хардовая "Life in the Fast Lane", и фортепианно-оркестровые "Wasted Time" и "The Last Resort", и атмосферно-кантриевая "New Kid in Town" (кстати, моя любимая у Eagles), и печально-акустическая "Pretty Maids All in a Row" (самая слабая вещь, хотя всё равно оставляет позитивное впечатление), ну и одноимённый классический шедевр. Да, заряда энергии альбом не даст, но здесь оно и не нужно - этот диск создан для релакса!
Я не люблю ставить высший балл, так как это слишком сильная оценка и награждать ей я могу только пару десятков пластинок, которые идеальны от начала до конца. Так вот, "Hotel California" я без каких-либо колебаний могу поставить высший балл как прекрасной, неустаревающей, сбалансированной классике. Вот это я понимаю - великий альбом великой группы!
|
| |
|
|
|
|
|
| Infidel Reich основан в 2016 году в Нидерландах как политически направленная группа (самоидентификация - металл рабочего класса) скандально известного вокалиста сатанинской команды Acheron Винсента Кроули и Боба Багхуса, "мистера Asphyx". Сойдясь на общей неприязни к современным векторам американо-мировой политики, была создана группа Infidel Reich. Состав быстро пополнился другими нужными участниками, среди которых - сам основатель Asphyx Тони Брокхёйс, для которого это стало первым с 1990 года официальным возвращением в металл.
Музыкально группа не стала искать что-то новое, и если в первых мини-альбомах всё было больше в духе ранних Celtic Frost и Carnivore, здесь больше заметен уклон в олдскульный дэт, но как не покрути диск и в какую песню где не всмотрись, везде, словно по старой противокражной схеме, чёрной ниткой на белом парусе будет "олдскульный" элемент. Всё тут максимально выдержано так, чтобы сохранить пресловутую "андеграундность" и верность традициям. По сути, набор ассоциаций представляет собой все те группы, которые обычно приписывают как похожие для всего "нового олдскула" - ранний Sodom, Motorhead, Venom и так далее. Всё здесь кричит о старине и смыслом своего не самого желанного многими существования ставит именно ту энергию и неотёсанность. Ну что можно сказать, делают этот альбом современники той эпохи, а потому какой-то пластиковой пародией это не выглядит, музыка вышла действительно идеологически верной, так же молотящей и с крайне гармоничной, но с неизбежной, как алкоголь в 0,0-пиве, ноткой современности. Возникает такое ощущение, как будто ты едешь на только что сошедшем с Ирбитского завода "Урале" с коляской, который вроде бы сделан там же, на той же раме BMW 30-х годов, на тех же агрегатах, что и годами ранее, но всё равно есть что-то эдакое, то самое усовершенствование, уже не старое, но вовсе не "не то", не мешающее, а даже наоборот, привносящее незначительную долю дополнительного комфорта, и почти неуловимое. Да, кое-где риффы и могут показаться слишком тупорылыми и простыми, но со своей задачей они справляются, и на втором сквозном прослушивании они уже перестают как-то раздражать. Хотя группа старается не занимать текущих идеологически огранённых сторон и постит в соцсетях пафосные картинки со свастикой и серпом/молотом в одной мусорке, тексты представляют собой в большинстве своём не особо полные красноречия, но своей прямолинейностью и лаконичностью чуть не более язвенные "форчановские" выпады в сторону современной леволиберальной культуры (Боб Багхус, как было замечено, выступал с группой в символике по типу "fuck the woke"), беспрестанно указывающие на её лицемерие. Также есть описание ковидной реальности, классическое осуждение мировых лидеров за их эгоизм, рассказы о пропаганде - весь спектр того, чем недоволен среднестатистический европеец или обычный реднек.
Гитарная работа весьма динамична, звук не вызывает нареканий. Тони Брокхёйс показывает хороший уровень владения гитарой: соляки вышли со вкусом, и ты невольно задаёшься вопросом: почему же он долгое время был лишь бессменным другом-собутыльником Asphyx, не используя нигде настоящие умения? Бас некоего McNasty, выступавшего в образе русского солдата в казацкой форме, тоже на своём месте. Барабаны Багхуса - такие же, какие у него были всегда в Asphyx - прямолинейная, среднетемповая, методичная долбёжка, не вызывающая никаких вопросов. То же самое можно сказать и про вокал Кроули - такой же рык, как и в Acheron, немного просевший с возрастом. Помог создать этот не самый удобный для резюме альбом целый пласт выдающихся дэт-метал-деятелей Нидерландов: Мартин ван Дрюнен на вокале в титульнике, Стефан Гебеди на гитарах в "Working Class Revolt" и Карл "Assault" Кристиан Дусселе в качестве ответственного за дизайн и клипы. Выделить здесь следует супертрэшевый агрессивный боевик "2020 Vision", асфиксоподобную пьесу "Behind the Curtain", вышеупомянутую качовую"Working Class Revolt" и "Cancel Culture", аскетичную настолько, словно целью было действительно не оставить ни одного крючочка для той самой культуры отмены, чтобы зацепиться.
В итоге получились 29 минут крайне ортодоксального металла, приправленного агрессией и неполиткорректным осуждением безумия, царящего в социально-политическом кластере последние 10 лет. Тем не менее, даже неудобные мысли не помешали альбому получить восторженные отзывы прессы, которая ставила "New World Outrage" 85-90 баллов из сотни. Я же ограничусь восьмёркой - свежих идей, что я ожидал, принимая в расчёт нон-конформизм лирической части, не хватило. Хотя за 29 минут он не успевает набить оскомину. С 2022 года группа приостановила деятельность, так как не может найти лейбл, готовый издавать такую неполиткорректную музыку, а на Bandcamp их релизы блокируют. Интересно, что выдаст Infidel Reich в будущем, так как мир за 2 года успел сделать достаточно, чтобы коллективу не пришлось самоповторяться, как минимум в текстах.
|
| |
|
|
|
|
|
| Подлечиться не желаете? Please, двести капель «Черной воды» от GMORK. Патентованное лекарство от всего. В очередь, пожалуйста.
А с другой стороны - блэк-металлисты предлагают «Черную воду»... не перебор ли? Отвечаю: никак нет.
Три трэка своих выставил GMORK на обозрение, на прослушку, благодаря лейблу Dark East Productions в том числе. И один кавер на известную команду - трэк "Сarnal" от Vader.
Так вот - все-таки «Черная Вода», а там и далее «ИНБИС» - «Им неизвестны боль и страх» и «Плотский» — это композиции с женским вокалом, внедрённым ради каких-то смыслов и потаенных задач. Не в главном вокале, но в явном втором плане... Впрочем, там есть флуктуации.
Определенно, GMORK вышел на какой-то новый свой уровень развития, и не только из-за этого женского вокала, там еще есть резоны.
Оставаясь в глубокой лакуне чудовищного, монструозного Black Metal, музыканты пробились сквозь ее стенки к некоей пещере, где проникают красный и черный свет потустороннего мира, более изысканного и изощренного, но практически полностью населенного кровожадными сущностями с острейшими зубами в улыбающемся и льстивом оскале.
Много ли дало это общение? Ну кое-что зафиксировано на мини-альбоме "Sarx". Та же «Черная Вода» - скоростная композиция на быстром конвейере угольной породы Black Metal, подскакивающая на вибрациях ритм-секции. С инклюзиями чистого оперного вокала а-ля Therion среднего периода, который «хорошо» гармонирует с безумным харш-вокалом основного певца группы. Хорошо - в смысле никак. Но странным образом - это две стороны одной отчеканенной медали GMORK, которые нельзя свести в один момент, но... можно получить послание из параллельного мира.
«ИНБИС» как продолжение «Воды», но чуть помедленнее - не для релакса, а для того, чтобы очнуться. От морока. Два экстремальных вокальных аватара струят, и... упс! Из дальних пределов начинает появляться призрак оперы, но не так явно, здесь его присутствие меньше. А структура композиции более внятна, более похожа на структуру вообще, в противовес бешеному течению «Черной воды». Здесь даже есть небольшой, призрачный что ли, акустический мостик, но это не мостик, а выход из трэка.
В композиции «Плотский» оперные привидения даже начинают, и со всей своей энергетикой пытаются прорваться в этот мир. Welcome? Как бы потом не пожалеть... И вот эти мелкие гитарные бесы, как небольшие гвозди, прибиты в лобные кости для фиксации внимания. Странно, но эта композиция с таким мощным потенциалом развития непомерно коротка - 2:16 — но это недоработка, надо было пилить далее. Тем более, что GMORK здесь превращается в параноидальный Black Death Metal.
И словно бы передача смертельной эстафеты - кавер на Vader. Нy, конечно, GMORK утащил этот кавер, разорвал его на 154 части и потом сшил, однако сделав акцент не сколько на динамике (но и на ней тоже), а более на передаче оккультного послания:
«I tasted the fever of Your existence
Seems like cold grain to my mouth...»
Ценный мини-альбом этой осени.
|
| |
|
|
|
|
|
| Довольно неожиданный и где-то даже нестандартный релиз от лесников Gloosh. Уже то, что изначально студийный андеграундный блэк-метал проект разродился лайвом – само по себе примечательное событие. Особенно в условиях наших реалий, в которых экстремальная сцена есть нечто инородное. Место проведения и записи концерта тоже незаурядно. Дело в том, что Зеленогорск Красноярского края имеет статус закрытого моногорода. Город примечателен тем, что там расположен завод, который производит высокообогащённый уран (!!!). Кому, зачем и почему пришло в голову проводить там метал-гиг – лично для меня неразрешимая загадка! Уже поэтому рассматриваемый концертничек по-своему уникален. Есть во всём этом какая-то паранормальность, не находите?
Но давайте послушаем, что нам нашелестели «Шорохи». Концерт был записан на клубном минифестивале "Siberian Metal August" 20 августа 2022 года. Насколько я понял, в силу каких-то причин на запись попала только часть выступления, но всего четыре трека концертника дают достаточно полную картину о том, что из себя представляет вживую Gloosh. Мне доводилось слышать исключительно хорошие отзывы о концертах «лесников». «Шорохи» стали тому документальным подтверждением. Всё сыграно мощно, очень ровно, профессионально и максимально близко к оригинальному материалу. Настолько, что порой трудноотличимо от студийной работы. Едва доносящийся шум зала между песнями лишь усиливает это впечатление. Причём объёмный звук вполне приличен не только для концерта, но и для любой студийной работы в жанре ортодоксального блэка. Такая же история была на лайве культовых финнов Horna “Vihan Tiellä”. И в этом я вижу минус. Всё же концертная запись должна нести в себе определённый заряд и драйв, для поддержания ощущения которого не грех подкрутить, а где-то и добавить реакцию публики. И ничего особенного в этом нет, на подобные хитрости шли многие топовые группы. В общем, есть дефицит ощущения концертной энергетики, и тут ничего не поделать.
Что касается концертного состава, то мастермайнд проекта принял самое очевидное решение и привлёк музыкантов из другого своего проекта Eoront. К сожалению, партии бас-гитары идут в виде подложки. Распространённая ныне практика. Конечно, некоторые не парятся и вообще выступают без баса, но в данном случае для полноты ощущения было бы интересно послушать материал с живой бас-гитарой.
По материалу 3/4 альбома это композиции из актуального на тот момент полноформата “Sylvan Coven” – первые три трека полностью повторяют лонгплей. Заключительная вещь “Самсара” – с мощного дебюта “Timewheel”. Хотелось бы, конечно, услышать больше материала и с других альбомов, но здесь подбор треков и продолжительность записи были обусловлены, судя по всему, технической возможностью.
Что имеем в итоге. Профессиональное исполнение и изначально сильный материал здесь во всей красе, тут не придраться. Но упомянутая «стерильность» звучания и скромный набор не позволяют воспринимать «Шорохи» как полноценный концертный альбом. Однако, как дополнение к полноформатному “Sylvan Coven” этот непродолжительный концертник выглядит вполне органично.
|
| |
|
|
|
|
|
| ...Вспомнилась одна древняя рецензия из 90-х и я решил послушать эту загадочную и малоизвестную бразильскую группу. Первые же композиции показали, что латиноамериканцы неплохо уловили суть того дум-дэтового муз. движения, которое развивалось в начале девяностых в Британии и шире — в Европе, и быстро воплотили его уже в своих трудах, на достойном уровне. Окутывающие слушателя мрачные затухающие дум-дэтовые пассажи, с иногда наложенными на них акустическими переборами, действуют гипнотически.
Главный инструмент, «наводящий атмосферу», конечно же, гитара. В первую очередь повторяющимися мотивами, закольцованными мелодичными аккордами. К ней присоединяются обволакивающие клавишные, аскетичными пассажами вводящие слушателя в самые древние зиккураты и поднимающие к звёздам, что старше самого Ктулху. Эпические раскаты часто переходят в довольно мелодичные соло; ритм-гитара качает вполне мощно. Звук у группы приемлемый, характерный для девяностых. При ускорениях слышны определённые изъяны, которые, впрочем, терпимы. Но кому-то саунд может показаться не вполне чётким.
Ритм у группы, понятное дело, замедленный, но часто группа подбирается и к среднему. Показательна в этом плане одна из заглавных композиций, «Mythological Cold Towers», напоминающая своим высоким темпом в середине, что приставка «death» не просто так появилась в описании музыки команды. Кстати, композиции отнюдь не затянуты, что лично я отмечу как плюс. Вокал напоминает иногда приблэкованный гроул.
Атмосфера альбома вполне может быть названа мрачной, но с оттенком не столько зла, сколько таинственности. Закольцованные мотивы вводят слушателя в транс и вызывают к жизни видения целых галактик, которые миллиардами лет неспешно вращаются во вселенной, холодные, бездушные и безразличные ко всему; дьявольски жестокие в той энергии, которая сосредоточена в ядрах мириадов их звёзд... Из глубин древних зиккуратов эта музыка поднимает слушателя к ледяным мерцающим звездам. Mythological Cold Towers словно вестники того небытия, что окутывает нас, бесконечно холодной неживой вселенной. Всё, может быть, будет, но — всё уже было... И в каком-то смысле такая гипнотическая отрешенность музыки бразильцев даже успокаивает.
Тексты группы посвящены как древним цивилизациям и их тайнам, так и, например, «священным текстам» новейшего времени. В частности, «Небаддон», попавший в заглавие альбома, есть одна из многочисленных вселенных, описанных в т. наз. «Книге Урантии» - «писании» секты «Братство Урантии», возникшей в США во второй половине XX века. Немалую долю, как и полагается дум-группе, музыканты отдали и отображению своих внутренних мрачных настроений, состояний и ощущений.
Феномен специфического, «народного» интереса к архаике и нетрадиционным культам, возникший во второй половине и усилившийся к концу XX века, где-то изучают культурологи, социологи и прочие мозговеды. Некоторые связывали его с упадком «классических», «больших» религий; другие – с крахом крупных идеологических нарративов вроде консерватизма или коммунизма и размытием культуры Просвещения.
Я же просто зафиксирую, что отдельные тексты «Мифологических холодных башен» рисуют нам как идеал некий древний, безмерно жестокий мир, который с высоты нашего времени выглядит предельно загадочно. Наверное, зря, но факт: декаданс наиболее продвинутой части человечества вызвал к жизни именно такие образы, а не иные.
7,5*/10
|
| |
|
|
|
|
|
| Так как этот проект практически полностью покрыт мраком, то стоит сказать буквально пару слов о том, что известно. «В густых северных лесах, в тени гигантских сосен родился Tuima Tuuli, свирепый ветер с человеческой душой. Он повествует о своей земле, о тварях...», ну и так далее. Это из ВК таинственной команды.
Послушаем дебютный альбом TUIMA TUULI под очень коротким названием.
ТТ предлагает нам олдовый блэк с множеством влияний, как скрытых и прикопанных в болотистые земли, так и явных, от которых так и несет Dark Metal, Folk Metal, Death Metal.
Реально - ДНК этого монстра весьма сложно «прочитать», тем интереснее бросить луч света на это экспериментальное старошкольное изделие.
В основном, явно и четко дан олдовый скандинавский Black Metal-посыл, который доминирует здесь чаще всего в мид-темповом угаре. Струнно наполняя музыкальные поверхности, составляя основу и базис как для вокала - гроулинга, так и для сольных локаций тех же струнных. Однако находится и время и место для более быстрых партий, где команда отсвечивает уже угольным Black Thrash Metal, резким, воспаленным и высоковольтным.
Надо тут же отметить, что продюсирование проведено на большие баллы, и оно оставило за собой: во-первых - индивидуальность формации, и во-вторых - выпуклую атмосферность, в которой варится содержимое. Спектрограмма показывает, что ваши уши не обманули, и саунд-продюсер вложился в средние и низкие частоты, которые создают обволакивающий слой черно-металлического марева.
Композитор неплохо подготовился к своему первенцу в этой группе, насобирал приличное количество форм и музыкальных воплощений, так что альбом продолжается нескучно, пытаясь обаять инфернальным туманом и охватить ритм-секционными массивными цепями, которые набрасываются буквально с каждого трэка.
Да, кстати, я не указал среди влияний и составных частей Doom Metal, а ведь композиция "Metsa Izand" с самого начала претендует на эти области, да и далее буквально пригибает к полу своим апокалиптическим звучанием. И это - не забудьте - с превалированием низких чаcтот!!
Насчет фолковых влияний. Нужно заметить, что не всем блэк-металлистам нравятся такие явные инклюзии. А вот исподволь, потаенно, где-то всплывая из черно-металлического мрака - это всегда пожалуйста. Как у группы TUIMA TUULI. В конце концов, вся музыка на этой планете создана тем или иным способом из фолка. Но подчеркну, северный фолк-пласт на этом CD приподнят и отрисован очень бережно, с пониманием сути дела. Кстати, мне кажется и в манере экстремального пения на альбоме фолк-приемы иногда бликуют - как в некоторых норвежских знаменитых коллективах.
В итоге это интересное Black Metal-произведение, объединенное одной музыкальной северной сверхидеей, брутальное и жесткое в своем основном посыле, наживо продернутое очень тонкой нитью мелодизма и даже драматическим риффингом - в некоторых местах. К финалу альбома я понял, что он настоятельно требует включения слушателя в свою музыкальную ауру - в немалой степени из-за гипнотической ритм-секции.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вольфсхайм - одна из лучших (также как и одновременно недооцененных) электронных групп родом из Германии. Несмотря на то, что их дебютная композиция 91-го года "The Sparrows And the Nightingales" буквально внесена золотыми буквами в анналы истории синти-поп движения в мировой музыке, а обозреваемый альбом "Spectators" обрел колоссальный успех на региональной сцене, уступив первенство лишь певице Cher. Коллектив по факту при этом довольствовался скромными европейскими турами, разогревами, да и по большей части остался в памяти мрачно настроенных поклонников декадентской музыкальной эстетики. По-другому быть и не могло, учитывая что большую часть своего "синти-поп" творчества этот интеллигентный дуэт построил на фундаменте мрачного дарквейв- и эмбиент-наследия, изредка радуя слушателей минорными танцевальными гармониями. Собственно, данный альбом стоит рассматривать как самый коммерчески успешный релиз в дискографии группы, профессионально записанный и спродюсированный, представляющий собой весьма впечатляющую эклектику жанров электронной музыки и её традиций. Но на это раз сама группа и именитый "электронный" продюсер Хосе Альварез, при содействии звукоинженера Тома из конторы "Повелитель и слуга", проделали весьма филигранную работу над звучанием, вследствие чего материал коллектива заиграл еще более атмосферными и живыми красками. Безусловно, музыка Wolfsheim на этой пластинке звучит по-прежнему убедительно и талантливо, хоть и существенно дала крен в сторону "опопсения" (как бы это абсурдно не звучало в контексте выбранного коллективом направления), но осталась всё такой же проникновенной и доступной для каждого меломана, независимо от его музыкальных пристрастий.
С музыкальной составляющей всё давно определено. Германия по факту считается кузницей кадров электронных самородков, страной, где формально зародился синти-поп с его производными в лице Kraftwerk, разного рода экспериментаторы в краутроке, включая современных представителей, черпающих вдохновение у пионеров и по сей день (не исключая и обозреваемых музыкантов). Однозначно, визитной карточкой сей группы являлся её экс-вокалист Петер Хеппнер, с его неподражаемым и узнаваемым тембром вокала. Да, если рассматривать его голос через призму вокальных данных, то он сильно ограничен, что называется, певческим диапазоном, также как и не обладает особой силой, но как же он гармонически сочетается с музыкой Wolfsheim! Петер - хоть и несостоявшийся писатель (возможно, пока), но следствием этой несбыточной мечты явилось стойкое желание взять на себя груз ответственности за написание лирики (стоит признать, весьма недурственной), где, в общем-то, фундаментальные экзистенциальные проблемы и мотивации подняты и описаны обычным доступным языком, что тоже в каком-то смысле философия, как посыл благодарным слушателям. Боль невозвратимых утрат, надежд, смыслов, обрамлена меланхоличным электронным звукосопровождением - так, в принципе, можно охарактеризовать альбом "Spectators", если уж совсем коротко. А вспоминая изречение одного из главных героев пьесы Вампилова: "Людям нужна музыка, когда они веселятся или тоскуют", то и вовсе хочется окрестить этот релиз прекрасным образчиком эмоционально-образной терапии для тех, кто исключительно затосковал.
Стоит отметить, что сей замечательный музыкальный релиз стал не только самым востребованным для публики и музыкального бизнеса - он стал явлением, после которого группу массово заметили не только на региональной сцене, но и на мировом уровне, а отобранные композиции с альбома попали в саундтреки к фильмам. При всём этом великолепии - данная запись стала для коллектива неким камнем преткновения, который, как бы это не звучало парадоксально, не только принес музыкантам определенные плоды славы, но и поставил кармический крест на творческой судьбе дуэта. Где последовавший за "Spectators" финальный альбом "Casting Shadows" больше был создан для проформы, а творческие пути создателей Wolfsheim разошлись настолько в дальние углы, что навряд ли когда-нибудь пересекутся заново. Но теперь, спустя двадцать лет полнейшего творческого бездействия и стойкого желания музыкантов "не дай бог сыграть хоть одну совместную композицию на одном поле" (подкрепленного судебным решением), можно, наверное, занести этот альбом в категорию одного из самых лучших представителей электронной музыки в жанре синти-поп, и уж точно - самого удачного (если не идеального) произведения в дискографии Вольфсхайм. На этот раз нарочито лишенного того ортодоксально-готического, а одновременно и академического, присущего середине 90-х синтетического "машиноподобного" звучания, которое пропагандировали до этого создатели сего проекта. По-своему легкие для восприятия композиции и гармонии идеально поделены на танцевальные "боевики" и меланхоличные мадригалы, за которыми скрывается не только частица измученной души музыкантов, но и несомненно недюжинный талант, который безусловно должен быть оценен по высшему баллу абсолютно в любой системе координат и восприятий.
|
| |
|
|
|
|
|
| Восхитивший меня дебютник Intruder Incorporated «Deviation Formula» (2019) был настолько хорош, что достойного продолжения в ближайшие годы я не ждал. И, к счастью, ошибся. «Shards Of Time», на подготовку которого ушло 3 года, превзошёл предыдущую работу и стал ещё одним шедевром отечественного техничного дэта, достойного не просто внимания, а и включения в высшие строчки «местных» рейтингов всех времён. Выдержанный в классических стилистических рамках, по выверенным временем канонам и заветам Чака Шульдинера, альбом в этот раз также дарит пару приятных сюрпризов и интересных экспериментов.
Стоит отметить, что новым вокалистом группы стал Евгений Шаройко, голос которого чуть более гармонично сочетается с музыкой, в основном представляя из себя канонический гроул с эпизодическими заездами в скрим, харш и чистый. Ритм-секция осталась прежней и именно она особо радует в миксе – я говорю про классный бас опытного отечественного музыканта Евгения Нестерова, а также мега-креативные и хорошо узнаваемые барабаны легендарного зарубежного гостя Ханнеса Гроссмана, известного по Necrophagist, Obscura и ряду других проектов. Ну, и блестящие гитарные дуэли Олега Андрощука и Артёма Осипенко столь же искромётны, как и на дебютном альбоме.
«Shards Of Time» пестрит интересными сменами ритма (особенно непредсказуема «Imposed Verity»), в меру нестандартными размерами, обильными искромётные гитарными (и даже фрагментарными басовыми) соло, но сделано всё не ради наворотов как таковых, а с хорошим вкусом и истинным вдохновением. Из аранжировок стоит отметить немного грамотно подобранных гитарных эффектов, несколько приятных акустических фрагментов, а в концовке «Paranoid Control» очень неожиданно, но очень уместно порадовал саксофон! Плюс, мастеринг альбома был сделан именитым американцем по имени Alan Douches, работавшим чуть ли не с сотней групп и даже ремастировавшим альбомы самих Death!
Правда, вокальные партии (а также и их аранжировка) до сих пор остаются у Intruder Incorporated слабым звеном. Пока группе не удаётся сочинить достаточное количество хуковых цепляющих припевов, из-за чего запоминаемость песен оставляет желать лучшего. Хотя и здесь есть прогресс – наслоения разных типов вокалов очень неплохо получились в «Distorted Parallel», да и в целом во второй половине альбома. Но для тех, кто так же критичен к вокалу, как я, настоящей отдушиной станет просто великолепная инструменталка «Malstrøm», концентрирующая в себе проговый креатив «интрудеров».
Невзирая на этот минус, «Shards Of Time» необходим к прослушиванию всем любителям не только техничного дэта, но и любой умной и сложной тяжёлой музыки. В нём много интересных деталей (как, например, в заключительной «Casting Shadows») и альбом нравится с каждым прослушиванием всё больше. К тому же, как я уже отметил, радуют новые прикольные фишки, которые демонстрируют творческий прогресс коллектива, который без шуток уже достиг мирового уровня. Так что за этот релиз, равного которому в отечественном технодэте давно уже нет и близко, я бы дал группе какую-нибудь премию за вклад в современный российский металл! Музыка такого качества, как мне кажется, очень нужна, поэтому уже начинаю ждать третьего альбома.
(Диск предоставлен компанией Meat Sound).
|
| |
|
|
|
|
|
| После отличного альбома британских трэшеров Onslaught «Generation Antichrist» (2020) и возникшей после него творческой паузы, по всей видимости, лейбл AFM Records решил скрасить ожидание нового опуса группы перевыпуском «Sounds Of Violence», изначально увидевшего свет в 2011 году. Чем же примечателен этот релиз? Готовившийся 4 года после блестящего возвращения спустя почти четверть века молчания с шедевром «Killing Peace» (2007), он должен был стать достойным продолжением триумфа, но, увы, ожиданий не оправдал. Что же не так с этим альбомом и настолько ли он плох?
Тревожное лаконичное интро и следующий за ним мощнейший боевик «Born For War» производят отличное впечатление, которое начинает угасать с каждым дальнейшим треком. Уже следующая среднетемповая заглавная композиция показывает, что задора и просто свежих идей группе стало не хватать. Все попытки выдать некий кач/грув и уйти от прямолинейного трэшевого забоя рождают вялые и чрезмерно клишеированные треки. Особо неприятно удивил «Code Black», который начинается, как Slayer’овская «Ghost Of War», с приглушённого забоя, неожиданно стопарится и так и буксует в некомфортном темпе до конца. Плюс и Сай Келлер, радующий классным пронзительным вокалом, в основном выдаёт стандартные, архи-предсказуемые речитативы на столь же избитые мизантропически-антирелигиозные темы.
С момента «Killing Peace» в группе появился новый басист Jeff Williams и гитарист Andy Rosser-Davies, который числится соавтором материала. Вряд ли его влияние было решающим, ведь основная часть креатива всегда принадлежала перу «главного» гитариста Найджа Рокетта, и именно он, думаю, несёт всю ответственность за не совсем удачный материал. Хотя, лично на мой вкус, спустя годы «Sounds Of Violence» не звучит таким уж провалом, каким казался в 2011-м. К тому же, он достаточно неплохо записан – знаменитый Якоб Хансен хорошо смикшировал довольно олдскульные гитары, не меняя саунд Onslaught радикально. И, помимо супер-убойного трека «Born For War» две других скоростных и в хорошем смысле прямолинейных композиции «Rest In Pieces» и «Suicideology» нареканий не вызывают и слушаются просто на ура. Но на этом всё…
В данном переиздании 2022 года также расширена и бонусная секция – после прикольного фортепианного аутро «End Of The Storm» слушателя ждёт кавер-версия моторхедовской «Bomber» с участием самого Фила Кэмпбелла, а также Тома Энджелриппера из Sodom, две неплохие перепевки с дебютника 85 года и 5 бодрых и свежих концертных треков с двух выступлений в двух разных составах. Именно благодаря этим концертным композициям можно оценить вокальный потенциал ушедшего на данный момент из группы Сая Келлера и сменившего его Дэвида Гарнетта (если вкратце – оба хороши!). Таким образом, хоть «Sounds Of Violence» и является самым слабым из четырёх альбомов после возрождения группы, здесь есть что послушать (учитывая бонуса, которые изначально были выпущены отдельным диском). Ну, а последующие релизы были всё более и более впечатляющими, Onslaught сделали работу над ошибками и резво двинулись дальше, всецело реабилитировав себя после данного относительно проходного альбома, который при этом не стыдно иметь в коллекции.
(Диск предоставлен компанией ФОНО).
|
| |
|
|
|
|
|
| Вступлюсь за шестой альбом альтернативщиков из Amatory.
После выхода предыдущего диска группа устроила перерыв в своей деятельности, и перерыв кардинально повлиял на дальнейшее развитие питерской команды. С двумя новыми гитаристами и появившимся увлечением электронной музыкой в 2015 году вышел этот альбом.
Что могу сказать? Если включить незнающему человеку любую песню из "Неизбежности", а после - из "Шестого", то он вряд ли догадается о том, что это один и тот же коллектив. "Шестой" больше всего напоминает "Sempiternal" от бывших английских эмо из Bring Me The Horizon (да и развитие их музыки схожее...), так что сравнивать альбом с предыдущими работами немного бессмысленно, слишком различен материал.
А вот британскому электро-металкор собрату "Шестой" ничем не уступает. Тут есть и откровенная попсовая электронщина ("Остановить время", "Первый"), и добротное молотилово ("Против всех"), и эпики ("На грани", "Негатив"), и даже свой аналог атмосферного "Deathbeds" ("Унесённые пеплом"). Откровенно слабых песен нет, альбом слушается на одном дыхании.
Важным преимуществом диска стали тексты, в которых появилась мысль и даже складность (в сравнении с предыдущими альбомами, где от текстов волосы от ужаса вставали дыбом). Среди таких фаворитов "15/03", "Негатив" и "Унесённые пеплом".
К музыке нареканий тоже нет, о каких-то плагиатах в этом альбоме не слыхал. Гитары рубят (хотя смысла от наличия двух гитар стало меньше), бас долбит, барабаны грувят, электронные запилы пилят, голос Славы вполне тянет отсутствие Денвера на вокале - в общем, очень хорошо.
Как итог, очень хороший альбом - конечно, таких крутых треков, как "Снег в аду" тут не видно, но в тройку лучших альбомов Amatory "6" точно входит, да и отдельные песни отсюда войдут в золотой фонд творчества питерцев. В образовавшейся пустоте из-за кризиса русской альтернативы, "Шестой" - глоток драйва и лирики одновременно. Жаль, что в следующем альбоме золотая середина между тяжестью и дискотечностью сместилась в сторону последней.
|
| |
|
|
|
|
|
| Немецко-нидерландская дэт-метал-формация Rotten Casket, восставшая из небытия в 2020 году и привлекшая в свой состав текущего гитариста Sodom Йорка Сегатца и участников Asphyx Стефана Хюскенса и Мартина ван Дрюнена, выросла из гаражной группы в крепкий коллектив, чей солидный состав сам по себе вызывает уважение (или же тревогу за жизнь). В 2022 году, подарив EP-релиз "First Nail in the Casket", однако, коллектив показал жизнеспособность, а также то, что, как и другие проекты тех или иных бывших из Asphyx, они претендуют на некую уникальность, не уходя как-то действительно далеко от непосредственно Асфикса.
В сравнении с EP сразу бросается в глаза смена лирической тематики: в отличии от более злободневного текстового материала мини-альбома, тут Мартин сочинил концептуальное повествование о пост-зомби-апокалиптическом мире. Однако примитивные кровь, упыри и поедание мозгов заканчиваются уже на втором треке. Тут вам и развитие людоводства в новом зомби-мире ("The Human Farm"), и описание пост-зомбиндустриального общества ("Mass Conzombtion Society"), и ресторан деликатесов из человечины ("Le Maitre de Cercueil", причём выделяется он тем, что Мартин пользуется способом пения, напоминающий выстреливание в стиле "Malleus Maleficarum" с низким полугроулом, и даже спел куплет на французском), а также жалобы старожилов на молодых и помешанных на рейве да наркоте зомбаков-обалдуев, зависающих в этих ваших интернетах ("On Crystal Deth"). В общем, лирически это вовсе не банальный альбом.
А вот музыкально это альбом в лучших традициях Asphyx. Заметить здесь можно и медленные участки ("Necrolympics", "On Crystal Deth"), приправленные тягучими риффами, написанными основателем коллектива Франком Беггесоном, и резвые номера, по типу "Cape Cadaveral" (там даже завезли небольшой блэк-рифф). Звук гитар напоминает обычный гитарный тон Байенса, ближе всего он к последнему альбому "Necroceros". Барабаны также выдержаны в обыкновенном стиле Asphyx, но можно заметить, что Хюскенс применяет больше разных филлов, дробей и даже бластбит (ближе к концу "The Human Farm"). Вокал Мартина ван Дрюнена, кроме вышеупомянутого эксперимента, выдержан в своей обычной манере: такой же инфернальный вой, как и 16 лет назад, такого же высшего качества. Бас-гитара здесь, в отличие от Asphyx, иногда может выйти на первый план с небольшим бурлящим перебором струн. Им же и заканчивается альбом, в последней песне которого показывается гибель зомби от неизвестного Зомбикрона - вируса, внесённого в их среду инопланетными тварями. Впрочем, строчка "Revivified unborn" в отрыве от песни заставляет думать, что болезнь превращает зомби обратно в людей. Было бы так, вышло бы очень ироничное и ещё более удачное завершение данной арки. Теперь интересно, какую новую фэнтезийную историю нам донесёт Мартин в возможном последователе.
Итог: очередное подтверждение того, что Мартин ван Дрюнен не имеет в портфолио явно слабых работ, и, словно его кумир Лемми Килмистер, периодически украшает своим вокалом новый альбом, незначительно отличающийся от предыдущих, но оправдывающий свои ожидания вполне. Отличаясь от остальных альбомов Asphyx, Soulburn и прочих близко связанных групп концептуальностью, он также очень хорошо слушается целостно, в данном порядке песен. Своеобразный знак качества пластинка нового проекта не посрамила.
|
| |
|
|
|
|
|
| Много лет занимается Razörschrieck Черным Металлом, и вот теперь дошла очередь до Черной Магии. В принципе, нормальное поведение, нормальные рефлексы и маниакальные практики.
Когда они и ранее рубили тотально свой Depressive Black Metal, то делали его очень правильно, применяя интенсивно маневры в чисто блэк-металическом ключе, взвихряя черно-мертвенное полотно депрессива.
Но Черная Магия, несомненно, всё усугубила. Внешне кажется, что музыканты Razörschrieck путем некоторых одиозных ритуалов получили направление - куда копать, и копали достаточно долго, пока не натолкнулись на некие артефакты. Причем тоннель, очевидно, шел на северо-северо-запад, ибо напали на истинный True Нордик Блэк Метал скандинавского разлива.
И в целом это уже можно назвать музыкальным развитием, ибо все отрывы от депрессивных поверхностей получили самое классное свое воплощение.
Пусть даже команда использует эти поверхности как аэродром подскока для бомбежки в стиле Настоящий Black Metal, всё равно команда выросла, ИЛИ просто решила поменять некоторые векторы своего музицирования.
Сейчас же посмотрел, когда вышел мощный альбом "Tragedies" - 2021 год. Ну, в принципе у музыкантов Razörschrieck было время собрать волю в кулак, и, главное, сочинять и заниматься достаточно сложной архитектурой композиций. Распределением главного и иных ударов - налетов струнных и обстрела ритм-секции. Удалось на большие баллы. Композиционное разнообразие неплохо представлено на альбоме "Black Magick". Тут даже есть эмбиентная черно-магическая композиция, финализирующая и закольцовывающая альбом - "The Haunting" - на удивление зрелая и пульсирующая космической тьмой. Но, конечно, не ради эмбиента мы здесь собрались.
Стартовая композиция "The Clock Will Strike Midnight" начинает с того же самого эмбиента, но как удав разворачивает понемногу свои кольца в сторону торжествующего и слегка эпического Блэка, которому чуть только не хватило оркестрового воплощения дабы сокрушить каких-нибудь симфо-металлистов с блэковым паспортом. Да и зачем?
Оставаясь в черно-чугунной коллизии, музыканты Razörschrieck разрабатывают свой собственный вектор драматического повествования. Хорошо проработанного в смысле аранжировок и удачных инструментальных находок - типа пресетов, похожих на работу духовых инструментов (!!).
Не форсируя в темповом смысле, композитор раскладывает перед нами личную дорожную карту северного, холодного, скандинавского местами, металла. И тут важно подчеркнуть, что русский металл давным-давно вылез из юношеских рваных джинсов бестолкового саунд-инжиниринга (который имел свое своеобразное очарование и соблазны). Ныне музыканты то ли сами уверенно создают приличное звучание, то ли отдают свои творения в опытные руки специалистов.
И потому рекомендую хорошее и высокое качество трэков и нормальную аппаратуру. Всё услышите. Тем более в таком музыкальном пространстве, как, например, альбом "Black Magick". Где гитарные и клавишные партии, во-первых, сыграны как минимум достойно, а во-вторых - имплантированы в общий музыкальный сюжет профессионально и просто красиво.
Вокал на альбоме - это харш с вариациями, с которым сотрудничает почти чистый, а переходные их модификации создают нужный накал и даже драматизм в нужных моментах.
Что выделить? Затруднение. И это показатель высокого качества всего полноформата 2023 года от Razörschrieck. Хотелось бы обратиться к заглавному трэку "Black Magick", но его искрометная инструментальная часть ненамного лучше других забойных и искусных локаций на диске.
Сказать, что я удивлен и поражен? Нет. Отличного Black Metal на Руси всё больше!
Кстати, это удача и лейбла Dark East Productions.
|
| |
|
|
|
|
|
| Вышедший в 2012-м году альбом "The Industrialist" стал без преувеличения уникальным явлением в каталоге "Страхозавода" - во-первых, это был первый (и единственный) альбом, который группа выпустила, официально находясь в статусе дуэта (хотя тут, конечно, не стоит забывать про "серого кардинала" Риса Фалбера, неизменно внёсшего свою лепту и в это творение); во-вторых - это снова первый и единственный альбом, полностью сыгранный и записанный без живого барабанщика (да, драм-машина обильно использовалась бандой ещё на заре своей деятельности, да и на легендарном "Demanufacture" без неё не обошлось, однако тут масштаб действа явно обошёл всё прошлое их творчество). По качеству самого материала оригинального альбома у меня лично претензий почти нет - это был фирменный, узнаваемый с первых же аккордов FF "Дино-версии", дополненный фирменным же экстрим- и чистым вокалом мистера Си Белла (который на тот момент, по крайней мере в студии, всё ещё выкладывался на максимум). Что же касается момента с компьютерными ударными - лично я всё-таки причисляю это к плюсам данной пластинки, поскольку это полностью соответствовало первоначальной концепции (машины обретают разум, копируют повадки людей, после чего свергают своих эксплуататоров и занимают их место на бренной земле) и к тому же добавляло музыкальному полотну немалую дозу "упоротости" и атмосферности.
Однако шли годы, и в некоторых интервью сперва Дино, а затем и штатный ударник группы Майк Хеллер начинают упоминать о возможной перезаписи "Промышленника" с настоящими барабанами. И вот, летом 2023-го, это самое переиздание наконец увидело свет под именем "Re-Industrialized" ("Индустриализированный заново"? Можете написать в комментариях, как лично вы перевели этот слоган). Что же мы получили в итоге "на руки", и стоит ли вообще это всё Вашего прослушивания? На мой взгляд - однозначно да! И вот почему:
1. Первое (и самое очевидное) - да, живые ударные! Майк Хеллер действительно выложился на все 100, вдоволь поигравшись с разнообразием сбивок и приёмов - разница между оригиналом и "человеческой" версией в тех же "New Messiah", "Virus of Faith" и "Difference Engine" действительно ощутимая. Кстати, тот же "Вирус веры" здесь по ощущениям сыгран даже быстрее оригинала, за счёт чего зазвучал ещё злее:
"Kill everyone - who does not see!
Kill everyone - who does not BELIEVE!"
2. Новое сведение и звучание - альбом был полностью смикширован заново давним партнёром команды Грегом Рили. Существенно изменены баланс и акценты электронных подкладок и эффектов, благодаря чему многие композиции и вправду стали слушаться и ощущаться по-другому. Гитара Дино будто стала ещё "острее", безупречно вписываясь и дополняя скоростные проходы Майка и сочные выкрики Бёртона. Также "вытащили из спячки" и подтянули бас, который на "ванильной" версии было еле слышно, аки Ньюстеда на приснопамятном "...And Justice For All" - при прослушивании в хорошем качестве на более-менее солидной стереосистеме разница, опять же, слышимая. И да, отдельное спасибо за вокал Бёртона - да, его оставили в идеальном студийном состоянии, дополнительно "отполировав" до блеска и отрегулировав его уровень в общем миксе. В общем, в плане работы над звуком "ремейку" можно ставить однозначный плюс.
3. Ну и наконец, бонусная программа: прежде всего, нельзя не отметить расширение основного трек-листа с 10-ти композиций до 11-ти - выходившая ранее бонус-треком к "Genexus" электронная баллада "Enhanced Reality" вполне органично вписалась в структуру и сюжет пластинки (завершая его позитивной нотой и наставлением - "Живи сегодняшним днём, или исчезни вовсе"). Конечно, хронометраж полотна за счёт такого финта составил внушительные 55 минут, однако устать от них не особо-то и успеваешь (ну разве что на завершающем 9-минутном эмбиентном эпике "Human Augmentation", подводящем жирную черту во всей этой истории). В плане же самих бонусов, перенесённых на второй диск, Дино малость схалтурил - помимо уже знакомых обладателям расширенного оригинального издания кавера на PitchShifter "Landfill" и паршивенького ремикса на "Difference Engine", в сухом остатке у нас средненький ремикс на "Recharger" от старины Фалбера, да пара ранее не слыханных каверов. Первый из них - "Saturation" от британских индустриальщиков Sonic Violence (с альбома "Jagd" 1990-го года), второй - "Passing Complexion" от американских нойз-хулиганов Big Black (с дебютника "Atomizer" 1986-го). Ценность обоих этих треков (речь о каверах, а не об оригиналах, разумеется) довольно-таки сомнительна - если в "первородном" виде обе песни звучали аутентично за счёт своей сырости, искренности и "здравой" монотонности, то здесь, будучи полностью скопированными (вплоть до вокальных линий), да ещё и в современной "обёртке", эти номера ничего кроме зевоты не вызывают. Для сравнения - та же "Dog Day Sunrise" 1995-го года от Head Of David в их исполнении по сей день звучит великолепно, даже если не знать, что это кавер (и даже с учётом того, что Бёртон не смог найти оригинальный текст и напевал слова на слух).
Если оставить за бортом "шелуху" в виде этих самых бонусов (кроме "Enhanced Reality", разумеется), то вердикт будет строго положительным - уже, казалось бы, заученный наизусть и прослушанный сотни раз альбом действительно заиграл новыми красками за счёт грамотной работы со звуком и балансом инструментов. Неплохое, в общем-то, напоминание самим себе о достойном прошлом и, возможно, ориентир для будущего - ведь Дино явно не намерен бросать свою дойную корову, что называется, без боя. А вот будет ли этот (возможно, уже финальный) бой достойным - покажет время...
P. S. К обеим версиям альбома отношусь положительно, просто они разные. Какая из них больше понравится именно вам - дело сугубо вашего личного вкуса.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.