|
|
 |
|
| До сего момента тут практически не затронутый пласт прогрессивной музыки из Италии стоит особняком от крупнейших европейских течений. Итальянцы очень часто ставят во главу угла возвышенный симфонизм и намного чаще остальных небританцев распевают на родном языке. Эти факторы позволяют уловить некую преемственность Rock Progresivo Italiano и ветвей искусства Высокого Возрождения, к которой стремились многие: Raccomandata Ricevuta Ritorno (итал. Письмо до востребования), Premiata Forneria Marconi (Прославленная пекарня Маркони), Quella Vecchia Locanda (Старый добрый кабак). Как видно, многие итальянцы для своих групп любили подбирать броские словочетания, ординарные в жизни, но весьма привлекательные, когда под таким знаменём развернут свой сложный грохот очередные чудаки. Данная же группа назвалась "Banco del Mutuo Soccorso", что можно перевести условно как "Банк на паях", "Банк взаимопомощи". В 1971 году состав до этого весьма заурядной группы, возглавляемой братьями Ноченци, претерпел значительные изменения - к группе присоединился талантливый вокалист Франческо Ди Джакомо, басист Ренато Д'Ангело и барабанщик Пьерлуиджи Кальдерони. Именно с таким костяком группа достигнет в ближайшие три года своего расцвета. Первый прогрессивный альбом, изданный в необычном конверте-"копилке", был воспринят меломанами на ура. Во втором полноформатнике Ди Джакомо воплотил свою идею об альбоме, посвященном теории эволюции Чарльза Дарвина. Лаконичное название, завораживающая детальная обложка, великолепное содержание - в нём, похоже, есть всё.
Начинается опус с масштабного вступления "L'Evoluzione" (Эволюция), которое несколько близко музыке Genesis и в котором раскрываются все музыканты, особенно дуэт клавишников (!) Ноченци в маленькой пьесе, вставленной после середины трека. В тексте прямо и очень резко эволюция противопоставляется католическим догмам о происхождении мира, что в извечно набожной Италии находит особый отклик. Двоякий трек "La Conquista Della Posizione Eretta" (Путь к прямохождению) начинается быстрым, тяжелым пассажем, который затем нисходит до замедлённой части, затем уже, после ещё одной такой пересменки, вступает лиричный вокал Ди Джакомо, которому впору завидовать большинству итальянских эстрадников. И те наверняка завидовали! Да и зря не подсмотрели в СССР этот коллектив. Идеологически весьма "прогрессивен", а уж вкупе с лирической песне об узнике режима Пиночета на следующем альбоме быть ему авангардом итальянско-советской культурной дружбы! Как бы сложилась история советской эстрады, если бы вместо Челентано повсюду бы включали "Банко"?
"Danza Dei Grandi Rettili" (Танец больших рептилий) - расслабленный джазовый трек, отдающий в начале стороны Б должный почёт некогда доминировавшим на суше, в воде и в воздухе видам. Этот трек резко сменяет песня о становлении первобытного общества "Cento Mani E Cento Occhi" (Сотня рук и сотня очей) - первую минуту клавишно-ударный напор звучит настолько безбашенно и футуристично, что ассоциируется скорее с Jet Set Radio, чем прогрессивным роком. Правда, это сумасшествие вскоре усмиряется вместе с рахманиновским проигрышем, хотя трек всё равно ищет лазейки, старается быть очень необычным. Самым популярным у публики номером во многом ожидаемо стала баллада "750,000 Anni Fa ... L'Amore?" (Любовь... за 750 тысяч лет до нашей эры?). В ней душераздирающей красоты вокал Ди Джакомо вновь выходит на новые высоты.
Два конечных трека, связанные сюжетно - "Misirere Alla Storia" - (букв. "Псалом 50 - Истории", "Отчаянная мольба пред мирозданием") и "Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde ... Non Ne Ho!" (И вот я прошу времени у Времени, и отвечает мне Время - нету!), где повествование смещается с процесса эволюции на её итог - отточенный, великий Человек, который достигает того момента духовного развития, где в христианском искусстве обычно идёт экзистенциальная беседа с Господом. Здесь же, разумеется, Человек задаёт вопросы законам мироздания - в чём смысл Эволюции, когда, совершенствовавшись в добродетели, человек остался абсолютно неизменен в грехе? Да и зачем всё нужно, если время не желает останавливаться, перемалывая своими жерновами (которые звучат на протяжении последнего трека) всё, унося в небытие и принося, как до этого счастливо танцевавшим динозаврам, вымирание? На вопросы беспристрастное Время не ответило. Несмотря на тяжелое философское окончание "Darwin!", сама музыка финала весела и мажорна, с добавлением аккордеона и клавесина.
Вторая работа Banco del Mutuo Soccorso максимально зрелая, в ней едва ли есть даже сколько-нибудь слабые места. Речь идёт о, возможно, одном из лучших прогрессивных рок-альбомов мира, не только Италии. Новаторский, максимально монументальный подход позволил альбому и группе обрести культовый статус, даже несмотря на то, что уже к концу семидесятых сокративший название до Banco коллектив будет склоняться к намного более коммерческой музыке. В общем, для жернов Времени данная пластинка ещё долгое время будет крепким орешком.
R.I.P. Francesco Di Giacomo 1947-2014
|
|  |
|
|
|
|
|
| После альбомов "Break the Cycle" и "14 Shades of Grey", у группы Staind был ряд весьма неоднозначных пластинок, и в какой-то момент показалось, что команда перестала существовать. И каким же чудом стал выход "Confessions of the Fallen" спустя целых 12 лет ожидания!
Да, данный релиз однозначно нельзя назвать альбомом года, ибо пластинка звёзд с неба не хватает, но это достаточно крепкая и самобытная работа в стиле классических Staind. Т. е. тем, кому нравился звук команды начиная с времён "Break the Cycle" и далее, однозначно понравится и новинка 23 года. Ну а те, кто не любит или не понимает Staind, останутся ни с чем, ибо, повторюсь, музыка у коллектива весьма мрачноватая, местами с гроулингом и суицидальными текстами. Голос вокалиста Аарона Льюиса всё так же на высоте, абсолютно не изменился за прошедшее десятилетие, гитарные партии по-прежнему агрессивные, кое-где имеются даже электронные аранжировки. В общем, повторюсь, работа крепкая и дыр здесь нет.
Все три сингла цепляют с первых аккордов: баллада "Here and Now", сентиментальная грусть "Better Days" и, конечно же, бескомпромиссный "Lowest in Me". Крайне выигрышен агрессивный боевик о ненависти к самому себе - "Hate Me Too"; "The Fray" прекрасно бы смотрелась на альбоме "14 Shades of Grey," здесь та же атмосфера и звук. Заглавная песня "Confessions of the Fallen" - на мой взгляд, не самая сильная работа, но гармонично складывается в общий пазл. Примечательно, что и бонусы с Deluxe Edition: "Take" и "Full of Emptiness", также на уровне основного материала.
Работа очень и очень ровная, словно по ней несколько раз прошлись катком, туда и обратно. Однако это и понятно, музыканты пытались воссоздать классическое звучание своей успешной поры, без каких-либо экспериментов в звучании, и в целом им это удалось. Альбом действительно хочется снова и снова ставить на "repeat", а о большем и не стоить мечтать. Для любителей ню-метала - однозначно рекомендую к ознакомлению.
|
| |
|
|
|
|
|
| Почти всем молодым музыкантам присуща искренность в творчестве. Dimmu Borgir на пике своей популярности стали символом помпезности и пафосности тяжёлой музыки, но их дебютник - это та самая мальчишеская искренность и непосредственность. Когда ещё не думаешь о заработках, о популярности, о шаблонах и стандартах. Ты просто творишь ради творчества как такового. Многие в раннем периоде Dimmu Borgir ставят на вершину "Stormblåst", но мне ближе и краше дебютный "For all tid". Причём переиздание, с прикреплённом на верхнем этаже двумя треками "Inn i evighetens mørke" с сингла 1994 года.
Открывает альбом "Det nye riket", где тягучая атмосфера торжественности из-под пера Stian Aarstad'a перетекает в его же клавишный перелив с речью на норвежском - нас плавно погружают в серые пейзажи сказочного мира, в который нам предстоит погрузится в ближайшие 50 минут. И с первых аккордов "Under korpens vinger" - фирменное для начала 90-ых жужжание гитар с соответствующей ритм-секцией. Считается, что блэк - музыка злая, но у ранних Dimmu Borgir она скорее меланхоличная, тем более, что почти весь альбом сыгран в среднем темпе. Каркающий вокал, кстати, здесь принадлежит Silenoz, а Sharath исполняет лишь бэки, плюс большинство ударных партий. Ну и нельзя не отметить безумно красивые клавишные партии Stian Aarstad'a - они подобно клею, соединяют все эти робкие и неуверенные пробы пера молодых (почти все участники на момент написания пластинки были несовершеннолетними) музыкантов в какую-то невероятно уютную ноябрьскую атмосферу. На третьем треке "Over bleknede blåner til dommedag" лидирующим внезапно является разговорно-тянущий вокал приглашённого Aldrahn'a, что делает композицию одной из самых запоминающихся на альбоме.
Четвертый трек, "Stien", наконец пытается напомнить, что участники группы не просто так строили рожицы в корпспэйнте в буклете - они играют черный металл, потому ритм-секция в этой песне на лидирующих позициях, темп шустрый, клавиши задвинуты на задний план, и звучат подобно рожку северного пастушка.
"Glittertind" продолжает тему своего предшественника и тоже держит высокую скорость, хотя и имеет среднетемповые перебивки. При этом пятый трек является фактическим инструменталом, Silenoz в прямом смысле просто каркает, слов в песне нет.
Заглавная композиция "For all tid" открывается красивым полуакустическим интро, чтобы на исходе второй минуты перетечь в фирменную блэковую среднетемповую жужжалку. Действительно, одна из самых красивых песен альбома. В том числе и потому, что имеет красивое зеркальное вступление и заключение, которое начинается с пятой минуты...
"Hunnerkongens sorgsvarte ferd over steppene" - очередная блэк-долбилка, но ввиду её короткой длины, а также среднетемповой сбивки в середине, не успевает надоесть, и мы плавно переходим к одной из самых знаменитых и популярных песен группы...
"Raabjørn speiler draugheimens skodde". Её известная, перезаписанная для альбома 1997 года версия звучит иначе, а вот оригинальное исполнение - это настоящий гимн северному ветру. Каждый, кто бывал на северном берегу в неясную сырую погоду, знает, насколько промозглыми и злыми из-за влажности бывают порывы воздуха в это время. И словно Ньёрд, недовольный незванному гостю на берегу его владений, Silenoz под аккомпанемент музыкантов группы рычит на слушателя. Пять минут песни пролетают незаметно.
Выдержав накат скандинавского бога ветра и морской стихии, мягкое клавишное вступление "Den gjemte sannhets hersker" обволакивает, вроде как успокаивая после предыдущего нападения, но лишь две минуты, после чего злобное ворчание Silenoz'a вновь возвращает нас в основное блэковое повествование. А на его исходе - клавишное outro, подобно бегущим на скалистые фьорды волнам, и гитарное соло Tjodalv'a дорисовывают прекрасный образ мира, созданного пятью молодыми норвежскими музыкантами. Местами аляповатого, но цельного и цепляющего. И с каждым затухающим аккордом ты понимаешь, что не хочешь его покидать, хочешь в него вернуться.
На этом "For all tid" заканчивался, но, как я уже говорил, я услышал его впервые в 2004 году уже в переиздании, с двумя частями "Inn i evighetens mørke". И если вторую часть, бездумную долбилку, лучше было бы спрятать куда-нибудь в середину альбома, так как она прямолинейна, как проспект в центре города и не представляет большой ценности, как отдельный элемент творчества, то первая часть, "Inn i evighetens mørke Part 1" - один из самых красивых инструменталов в музыке, которые я слушал. Звуки метели, добавленные в общее повествование, лишь акцентируют очарование трека. Медленные, неторопливые гитарные переборы, холодные, как вьюга, клавиши. Эта мелодия закручивает, затягивает, пробирает до нитки. Ведь не всем дано любить солнце и тепло? Кто-то любит вот такую промозглую, серую погоду, в ней есть особенная красота. Инструментал "Inn i evighetens mørke Part 1" отлично её передаёт, просто запустите его, и вы сразу перенесетесь на берег Белого или Баренцева моря ноябрьским пасмурным днём..
Очень красивый альбом, один из лучших дебютников, что был на сцене, и до сих отличное произведение само по себе!
|
| |
|
|
|
|
|
| 7 июня 2024 года увидел свет третий студийник американской мелодик-дэт-метал формации Oubliette «Eternity Whispers», который включает в себя 7 треков.
Материал, представленный на данной пластинке можно охарактеризовать, как мелодичный и атмосферный симфо-блэк-дэт-метал в духе ранних Graveworm, достаточно хитовый для своего жанра. Совершенно очевидно, что вдохновением для музыкантов в первую очередь послужили такие коллективы, как Dissection и Emperor.
Две составляющих стиля группы - блэк и дэт-метал - тесно переплетаются между собой, и Oubliette смогли взять самое лучшее от них.
Музыка хорошо проработана и, несмотря на присущие ей жестокость и энергичность, отличается особой изысканностью и красотой. Мелодии глубоко проникают в музыку, вплетаясь в нее и одновременно возглавляя ее натиск. Таким образом, материал альбома очень удачно балансирует между агрессивными тенденциями и богатой атмосферой и при этом ему свойственен некоторый налет прогрессивности.
Также отличительной особенностью Oubliette является женский вокал (о чем очень сложно догадаться).
Рекомендую послушать «Eternity Whispers» всем поклонникам красивого, мелодичного и атмосферного блэк-метала, в частности, таких групп, как Thulcandra, Stortregn, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra, Carnificem, Comes In Waves, Malice Divine, Shūnyatā, Sinira, Stormkeep и Dark Horizon.
|
| |
|
|
|
|
|
| 8 сентября 2023 года на лейбле Testimony Records вышел второй полноформатник шведов Sodomisery «Mazzaroth», включающий в себя 9 треков, последний из которых – короткий инструментал.
Скажу сразу, что за те три года, которые прошли c момента выпуска дебютника «The Great Demise», группа очень сильно эволюционировала, и ее звучание заметно полегчало. Также у банды изменился логотип.
Диск прекрасно спродюсирован. В целом, представленный на нем материал можно охарактеризовать, как симфо-мелодик-блэк-метал с небольшим налетом дэт-метала. Теперь музыка коллектива сочетает в себе неистовую и холодную агрессию скандинавского блэк-метала начала 90-х и мощь и жестокость дэт-метала.
Неудивительно, что шведы, считающие творчество DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH и CHILDREN OF BODOM основным источником своего вдохновения, решили пойти именно по такому пути.
Чтобы не сильно обидеть поклонников первого студийника, музыканты записали версию альбома без клавишных и оркестровок, но потом все-таки решили остановиться на симфонической версии.
На пластинке царит грустная, меланхоличная, порой даже драматическая атмосфера, которая достигается, в первую очередь, за счет обильного использования клавишных; иногда, наряду, с привычным гроулингом, в песнях встречается и чистый вокал.
Например, в номере «A Storm Without A Mind» Sodomisery удалось найти правильный баланс между атмосферными среднетемповыми партиями, оригинальной мелодией, чистым вокалом и эпичностью.
При прослушивании мелодик-дэт-метал гимна «Delusion» и трека «A Storm Without a Wind» сразу же на ум приходят такие группы, как Amon Amarth и Dark Tranquillity.
Лирика «Mazzaroth» основана на темных сторонах современной жизни, таких как болезни общества, религия и борьба личностей:
«Хотя песня "Psychogenic" была написана для альбома последней, она получилась одной из самых энергичных на диске. И, конечно же, ее текст подливает масла в огонь истории о психических заболеваниях в обществе, религии и борьбе индивидуумов, пронизывающей "Mazzaroth"» (Харрис Сопович).
Подводя итоги, нужно отметить, что Sodomisery на альбоме «Mazzaroth» заметно потеряли в тяжести, но зато сильно выросли в плане создания приятных слуху и запоминающихся мелодий и композиций. Сейчас их музыка (лично для меня) кажется скорее какой-то душевной, расслабляющей, нежели злой, жесткой и брутальной. Под такие песни больше хочется мечтать в холодный зимний вечер (см. обложку), а не слэмиться и задорно трясти хаером. В целом, я думаю, что под соответствующее настроение «Mazzaroth» должен зайти очень хорошо.
|
| |
|
|
|
|
|
| 19 мая 2023 года увидел свет второй полноформатник норвежской блэк-дэт-метал формации Nexorum «Tongue of Thorns». Диск, содержащий 9 треков, вышел на лейбле Non Serviam Records.
Музыка группы брутальна, сурова и неумолима, кажется, она воплощает собой инфернальное зло, но в то же время в ней присутствует ярко выраженная мелодика. Кстати, на бас-гитаре в этой банде играет Wizziac, участник Keep of Kalessin.
Второй альбом Nexorum берет риффовую формулу из дебютника «Death Unchained» (2020) и пропускает её через фильтр второй волны Emperor. Основные элементы и темы песен повторяются в той же манере, которая характерна для классиков второй волны, при этом в большинстве песен по мере их развития проявляются те или иные мутации - гармонизированный лид или рифф здесь, ударные там, и другие ловкие трюки появляются повсюду. Короче говоря, звучание, возможно, и изменилось по сравнению с первым студийником, но исполнение осталось таким же яростным, как и прежде.
Саунд вполне современный, никакой сырости и олдскульности вы здесь точно не найдете.
Самые лучшие песни на пластинке, это, пожалуй, "Solvet Saeclum in Favilia", "The Pestilential Wind", безумная "Mother of Ghouls" и заключительная "Wrath of Zeal", которые прекрасно демонстрируют, что мощные гитарные риффы являются визитной карточкой Nexorum. В этих треках разрушительные риффы в сочетании с тремоло и мелодиями создают леденящий душу эффект, достаточно мощный, чтобы заморозить ад, а разнообразные ударные создают импульс, необходимый для того, чтобы эти хиты были намного выше своей весовой категории.
Акцент на мелодии, а не на ритм примерно в половине оставшихся треков позволяет группе продемонстрировать дополнительные, доселе не проявленные навыки, а именно умение делать плавные и приятные переходы ("Elegy of Hate", "Mother of Ghouls"), а также способность передавать масштабность без лишних эффектов ("Cult of the Monolith" и "Eldritch Abominations").
Музыканты хорошо понимают мелодику и используют её для создания атмосферы и передачи чувств и эмоций в своих композициях. Они также знают, как лучше всего использовать клавишные для обогащения звучания в ключевых местах, добавляя слой темного величия, который привлекает внимание.
В общем, скандинавы выдали очень качественный и крепкий релиз, который должен понравиться поклонникам таких групп, как Marduk, Dark Funeral, Infernal War, Nordjevel, Night Crowned и Necronautical.
|
| |
|
|
|
|
|
| Wardaemon - довольно интересный сольный дэт-блэк-трэш-метал проект из Токио, за которым стоит талантливый музыкант Кэнта Иноуэ, известный также под такими псевдонимами, как Lord Metal, Lord Nothingness и Infernal Demolisher.
Он отвечает здесь за все инструменты, кроме ударных, а также за вокал и лирику.
Кроме того, Кэнта является владельцем своего собственного лейбла Invasion of Solitude Records и создателем целого ряда дэт- и блэк-метал групп, таких как Daemonian, Ancient Cosmos, Morbid Art, Sawmaster, Holiest Era и Cursedness.
Именно на последний проект из вышеназванного списка больше всего похож по звучанию (и по обложке) дебютник Wardaemon «Black Metal Wardaemons», который вышел 26 апреля 2023 года.
Материал, представленный на этой пластинке, включающей в себя 8 треков, представляет собой скоростной, брутальный, яростный и бескомпромиссный блэк-метал в духе таких команд, как Marduk, Infernal War, Black Witchery, Blasphemy, Diocletian, Sadistik Exekution, Teitanblood, Morbosidad, Blasphemophagher, Deiphago, Impiety, и даже Slayer. Правда звук здесь вовсе не сухой и грязный, а довольно чистый, саунд вполне современный и не режет слух.
На мой взгляд, мы с вами имеем очень качественный и забойный релиз от довольно опытного и плодовитого музыканта. Настоятельно рекомендую заценить его всем поклонникам лютого и беспощадного блэка и блэк-дэта.
|
| |
|
|
|
|
|
| 4 февраля 2023 года увидел свет дебютник немецкой блэк-дэт-метал формации Brimstone Gate «Return from the Brimstone Portal». Диск, включающий в себя 8 треков, вышел на лейбле A.D.G Records.
Лицензию на обложку альбома группа купила у iStock, а гитарист Майкл немного переработал её. На ней изображены Серные Врата, портал в подземный мир.
Материал, представленный на данном опусе, можно охарактеризовать, как очень напористый, мощный, брутальный, скоростной, агрессивный и бескомпромиссный блэк-дэт-метал в духе таких команд, как Infernal War, Stillborn, Belphegor, Kyterion и Marduk эпохи «Panzer Division Marduk» (1999), с грубым вокалом и плотным и жирным саундом, который создает мощную звуковую стену из неистово ревущих гитар. «Return from the Brimstone Portal» сметает буквально всё на своем пути:
«"Brimstone Gate" - это песня группы Naglfar из Швеции. Они являются одним из наших музыкальных влияний, поэтому название, на наш взгляд, идеально подходит к музыке и текстам группы».
«В Brimstone Gate мы объединили влияние английских дэт-метал групп (Benediction, Bolt Thrower), шведского дэт-метала (Unleashed, Dismember), шведского мелодик-дэт-/блэк-метала (Dissection, Dawn, Sacramentum), норвежского блэк-метала (Darkthrone, Mayhem) и исландских атмосферик-блэк-метал мелодий (Auðn, Sólstafir, Árstíðir Lífsons)».
«В то время как Niflhel играют более "современный" мелодик-дэт-метал в духе ранних In Flames, ранних Dark Tranquillity и Amon Amarth, в музыке Brimstone Gate больше влияния шведского и норвежского блэк-метала начала 90-х и мелодий в духе исландских атмосферик-блэк-метал групп. Я думаю, что ваше описание довольно хорошее и хорошо подходит!»
«Концепция Brimstone Gate, в основном, основана на вавилонской мифологии. Лирика написана Михаэлем и в основном посвящена вавилонской и шумерской мифологии, которая идеально подходит для дэт- и блэк-метала».
(Даниэль Мюллер)
Я не вижу смысла выделять какие-то отдельные песни, но те 38 минут, которые звучит альбом, лично для меня пронеслись очень быстро.
Первым блин явно не вышел комом, и для дебютника - это действительно очень крутой показатель, хотя нужно иметь в виду, что музыканты, играющие в Brimstone Gate, уже давно не новички на экстремальной сцене, и они все уже имеют за своими плечами большой музыкальный опыт, приобретенный в других группах.
В общем, всем поклонникам качественного блэк-дэта я советую обратить свое внимание на этих немцев. Я думаю, что перед нами очень перспективная команда, которая умеет создавать действительно интересные и запоминающиеся работы.
Лично для меня Brimstone Gate – одни из главных претендентов на звание «главного музыкального открытия 2023-го года».
|
| |
|
|
|
|
|
| 4 ноября 2022 вышел дебютник сольного проекта испанского музыканта из Барселоны, который скрывается под псевдонимом Morthalion и также является участником таких групп, как Aonarach, ARNA, Bastard of Loran и Stellar Tomb. Гостевое участие в записи пластинки, содержащей 6 песен, принял загадочный M.W., который отвечает за ударные и Karu (его вокал мы можем услышать в треке "Mirage").
Иллюстрации к буклету были созданы aethelwulf_art, а логотип придумал moonrootart.
Материал для этого альбома был написан в период с января по апрель 2022 года, за исключением композиции "Qui Vivra Verra", сочиненной в 2019 году. Запись была сделана во второй половине лета 2022 года в студии «White Falcon».
В музыкальном плане перед нами - сочетание атмосферного пост-блэка и шугейза. Альбом очень воздушный, мелодичный и воистину эпичный и величественный, для него характерно наложение густого фуззинг-готического шугейза на зловещие подводные течения приблекованного пост-рока. На диске царит меланхоличная атмосфера, которая буквально укутывает собой всё вокруг. Испаноязычная лирика прекрасно сочетается с музыкой.
Всем поклонникам красивого, атмосферного, мелодичного блэк-метала и пост-блэка «Partida» должен прийтись по душе.
|
| |
|
|
|
|
|
| Звезда евродэнса 90-х, Мартин "E-Type" Эрикссон, собрал супергруппу DAMPF, в которую привлек нескольких своих друзей из других известных команд: бывшего басиста Bathory Фредрика Меландера, гитаристов Понтуса Норгрена (Hammerfall) и Томми Йоханссона (Sabaton), а также фронтмена Amon Amarth Йоханна Хегга.
Взяв себе псевдоним A-Tron, он попытался объединить свою любовь к тяжелой и танцевальной музыке, создав их гибрид.
3 июня 2022 года увидел свет дебютник проекта «The Arrival», музыкальный стиль которого можно охарактеризовать, как дарквейв/модерн-метал. Ну, или дарк-метал с сильным влиянием индастриала, с большим количеством поп-мелодий и запоминающихся припевов – тут уж кому как нравится.
В любом случае, это, в большей степени, танцевальная музыка. Перед нами – всё тот же Е-Type с типичным «скороговорочным» вокалом Эрикссона, которого, к сожалению, практически не слышно, сильным женским вокалом пышнотелой блондинки, мощным гроулом, готическим налетом и соответствующим антуражем. Кроме того, визуально музыканты явно косят под викингов (особенно сам Мартин). Честно говоря, имидж у ребят какой-то клоунский, и из-за этого они cоздают о себе впечатление, как о пародийной группе.
Чего только стоят комедийно-ужасные (или ужасно комедийные) клипы с дурацким гримом, в которых уродливое и ужасное перемежается со смешным, юморным и забавным. Хотя, может быть, только мне одной хочется смеяться, когда я смотрю данные видео?
DAMPF объединили в своем творчестве элементы фолка, готики, симфо-метала, индастриала, синти-попа и классики со всеми свойственными этим жанрам клише, которые, тем не менее, органично сочетаются друг с другом благодаря тому, как составлен этот альбом: каждый переход плавно перетекает в следующий - от красивых мелодичных фортепианных пьес до тяжелых грувов и гимноподобных припевов.
В песнях присутствует энергичность пауэр-метала и мрачность готик-метала.
На протяжении прослушивания всего студийника, в тот или иной миг, вспоминаются такие группы, как Blutengel, Deathstars, Gothminister, Therion, Mono Inc., Rammstein, Cradle and Filth, Mnemic, Kamelot и другие.
Как признается сам Мартин Эрикссон, DAMPF не волнуют ни условности, ни примеры для подражания, ни жанровые границы:
«Это мой кошмар, что есть группа, которая звучит так же, как DAMPF. Тогда я ухожу в отставку, потому что они могут быть лучше. DAMPF - это группа с множеством влияний от поп-музыки и электро, если вам не нравятся эти влияния, то у вас проблемы, а не у меня. Читал, что Metallica испытала влияние Боба Марли. Абсолютно моя чашка чая. Каждый раз, когда кому-то приходится объяснять мне, что такое настоящий металл, я смеюсь. Я думаю, что общий прием был очень хорошим и превзошел все ожидания. Я знал, что найдутся любители поп-музыки, которым покажется, что слишком много металла, и рокеры, которым покажется, что это слишком попсово. Я прекрасно чувствую себя между этими двумя стульями и никогда бы не поступил по-другому».
"The Arrival" прекрасно записан и спродюсирован, безусловно, это - очень качественная и продуманная до мельчайших деталей работа.
Гитарные партии на этом альбоме не являются лидирующими, в композициях часто доминируют синтезаторные звуки и ударные. Оркестровая аранжировка звучит воистину феноменально и придает материалу эпичности.
Основная структура каждой песни во многом схожа, что характерно для альбомов в стиле gothic и industrial metal. Тем не менее, каждая из них имеет свою изюминку.
Композиция "Winterland" сразу задает тон своим сочетанием мощных ритмов и величественных мелодий, характерных для пауэр-метала, в то время как "The Other Side" имеет начало, которое могло бы принадлежать Ингви Мальмстину, но затем песня утяжеляется, и мы можем услышать в ней гроулинг. Эта формула с точностью повторяется в номере "Who Am I", который не отказывается от ореола величественности, хотя в отдельных фрагментах его звучание приближается к Arch Enemy.
В заглавном треке "The Arrival" преобладают колотящие биты, простые ритмы между современным хэви и индастриал-металом и мрачная, мечтательная атмосфера.
Композиция "The Other Side" начинается с прекрасной гитарной партии, в ней чувствуется влияние Prong, Die Krupps и The Vision Bleak.
В теме "Spread Your Wings O'er Me" музыканты неожиданно смешивают дэт и мелодик-метал в жанровое попурри, и чередование сладкого чистого и экстремального вокала здесь работает просто великолепно.
Вещь "Steinhaufen", исполненная на посредственном немецком языке, содержит несомненные заимствования из Rammstein:
«Поскольку я сам написал текст, я знаю, что я хочу спеть, но мое произношение, вероятно, оставляет желать лучшего. "Steinhaufen" осталась с самого начала написания песен для DAMPF, когда я пытался сделать все песни на немецком языке, но после перевода на английский это звучало не очень хорошо, поэтому мы оставили часть текстов на немецком, независимо от того, плохое произношение или нет. Согласно google translate, «Steinhaufen» на шведском означает «Sten Röse». «Cairn» по-английски. А мы любим старые каирны. И новые. Мы считаем, что каирны - это способ природы, как животных, так и людей, показать, что они едины в своем стремлении сохранить старый чистый способ обращения с плодами земли и окружающей средой. Мир окрасился в красный цвет. Поэтому я благодарю, например, невероятное произведение Генделя "Мессия" за большое вдохновение, но в дальнейшем я, пожалуй, буду придерживаться своего плохого английского».
Местами DAMPF даже заходят на территорию альбома Therion "Gothic Kabbalah" (2007).
Конечно, до шедевра данный опус явно не дотягивает, но, в целом, это довольно приятный во всех отношениях альбом.
Кстати, на Ютубе можно найти живые выступления этой супергруппы. И первое, что мне бросилось в глаза – это поведение Мартина на сцене. Те же самые легко узнаваемые жесты и телодвижения, он так же кокетливо поправляет волосы, еще мы можем лицезреть его коронное падение на сцену и дрыганье ногами… всё это мы уже видели много раз на концертах E-Type. Скажу честно, у меня есть большие сомнения по поводу того, что Эрикссон поет вживую своим обработанным компьютером, роботизированным голосом, пропущенным через кучу разных примочек и искаженным массой наложений. Как известно, на выступлениях E-Type он почти всегда использует фонограмму. Хотя зачем ему петь, если для этой цели в DAMPF есть еще два вокалиста? Его главное предназначение – развлечение бушующей толпы, а уж чего-чего, а природной харизмы ему точно не занимать.
|
| |
|
|
|
|
|
| Sinira - это сольный мелодик-блэк-метал проект Кнелла, очень талантливого музыканта-инструменталиста из Техаса, созданный им в 2016 году. Он выпустил демо в 2018 году и два сингла в 2019 году, а 26 июня 2020 года увидел свет дебютник группы «The Everlorn». Этот диск, который содержит 8 треков, (два из них – инструменталы)), был издан Кнеллом самостоятельно, а в дальнейшем его распространением стал заниматься лейбл Northern Silence Productions.
Кнелл на этом альбоме отвечает за вокал и игру на всех инструментах, кроме фортепиано в последней очень зловещей и депрессивной композиции «Omega XI» (в ее записи приняла гостевое участие пианистка Марго), и его технические способности явно превосходны. Он также сам записал весь материал, спродюсировал и смикшировал его. Даже если в этом релизе нет ничего нового, безусловно, у него есть все основания гордиться этим дебютом.
Невозможно не заметить, что Кнелл в первую очередь вдохновлялся творчеством Йона Нёдтвейда (обложка, выполненная в голубых тонах также об этом свидетельствует). Самое очевидное из этих сходств - включение в альбом акустических интерлюдий, таких как «Souls of the Flame» (которая напоминает первый EP Dissection). Есть масса схожих моментов, напоминающих Dissection, но именно эта преданность наследию Dissection является одной из сильных сторон этого альбома. В последнее время появилось очень много групп, которые пытаются копировать легендарных шведов, но очень немногим из них удается воссоздать магию звучания Dissection и при этом привнести в свою музыку некоторые уникальные штрихи, как это сделал наш герой.
Продюсирование «The Everlorn» просто идеально. Сведение четкое, чистое и точное.
В «Our Final Nightfall», одном из самых удачных номеров, альбома, мы можем с вами услышать очень красивый мелодичный рифф.
В инструментальных секциях гитара занимает видное место, ее мелодии даны крылья, чтобы парить над всем остальным, даже когда она не солирует. В вокальных секциях она понижена, чтобы позволить мрачному голосу Кнелла занять центральное место. Но вокал является, пожалуй, одним из менее уникальных аспектов этой пластинки, потому что он практически идентичен вокалу Йона в ранние дни Dissection.
В целом, альбом достаточно скоростной, но в нужных местах иногда появляются медленные и атмосферные пассажи.
В композициях часто происходят смены темпа, структуры песен очень запоминающиеся и врезающиеся в память, что является результатом потрясающей игры на гитаре. Уже с самого начала поражает прекрасная гитарная работа, сыгранная в прямолинейной манере и создающая ледяную, холодную и воистину эпическую атмосферу, барабанная работа также фантастическая с большим количеством взрывных ударов и галопирующих ритмов, ударные невероятно плотно исполнены (хотя, скорее всего, мы имеем дело с драм-машиной), и, конечно же, вокал прекрасно сочетается с музыкальной составляющей.
Как уже было сказано выше, в «The Everlorn» вы, вероятно, не услышите ничего нового. Здесь есть несколько уникальных особенностей и индивидуальных черт, придающих Sinira оригинальность, но в целом этот альбом пытается довести до совершенства звучание шведского мелодичного блэк-метала старой школы 90-х годов и таких коллективов, как Dissection, Sacramentum, Unanimated, Noctes, Gates of Ishtar, Dawn и.т. п.
Рекомендую ознакомиться с этим релизом поклонникам таких групп, как Dissection, Thulcandra, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra и Malice Divine.
|
| |
|
|
|
|
|
| 24 января 2022 года на индонезийском лейбле Brutal Mind вышел дебютник филиппинской брутал-дэт-метал группы Necro Antagonist «Realms Of Obscenity».
Автором обложки альбома является Adi Dechristianize.
Гостевое участие в записи пластинки приняли: Mats Funderud из Kraanium (номер «Xenoplague») и Angel Ochoa из Cephalotripsy (заключительная тема «Relentless Lamentation»).
На этом диске нас ждет весьма агрессивный материал: грув-структуры (см. треки «Infinite Cycle of Extreme Barbarity», «Hymns of the Apocalyptic Prophecy» и «Relentless Lamentation»), жирный бас, неумолимые, грохочущие ударные паттерны, вокал в экспериментальном стиле и потрясающее продюсирование, - сразу чувствуется, что музыканты прекрасно владеют своим ремеслом, они играют очень технично, благодаря чему каждая песня приносит удовлетворение и удовольствие в процессе прослушивания, поэтому этот великолепный альбом производит потрясающее впечатление от начала и до конца. Атмосфера, царящая на альбоме, вызывает дрожь и клаустрофобию.
Возвращаясь к вокалу, стоит отметить, что он отличается большим разнообразием и варьируется от высокочастотных криков и очень пронзительных, визжащих звуков до низкого гроулинга. Очевидно, на Necro Antagonist оказал сильное влияние брутальный дэт-метал середины и конца 2000-х годов, будь то Kraanium, Vulvectomy, Cephalotripsy или Internal Suffering.
Без сомнения, «Realms of Obscenity» - одна из самых сильных релизов 2022 года в стиле брутал-дэт-метал.
|
| |
|
|
|
|
|
| Necro Antagonist – брутал-дэт-метал группа из Байомбонга, долина Кагаян, Филиппины, созданная в 2016 году. По сути, это дуэт, состоящий из двух человек: Bijay Callejo (программирование ударных, бас, вокал) и Ren De Vera (гитара). На концертах с ними выступают вокалист Jerrick Pataksil и барабанщик Carl Ancheta.
4-трековое EP банды, «Necromorphic Psychopathy», было выпущено 29 июня 2019 года, и его продолжительность составляет менее 20 минут.
Обложка диска была создана Sidjimbe.
На этом релизе вас ждет взрывная брутальность в самом буквальном смысле этого слова: быстрые ударные и разрушительные гитарные риффы с большим количеством смен ритма, которые помогают поддерживать разнообразие. Группа просто нажимает на педаль газа, чтобы создать грув и дать слушателю немного времени для переведения духа.
Материал миньона представляет собой смесь Fuck I'm Dead, Insect Warfare с гортанным грувом Kraanium.
Музыка группы быстра и неумолима, но в то же время ей свойственны недурные аранжировки, придуманные для поддержания интереса слушателей. Филиппинцы никогда не впадают в бессмысленный взрыв и поддерживают баланс между быстрым риффингом и грувовыми частями. Это тот самый рецепт, который помогает вам оставаться в игре во время прослушивания альбома. Итак, у нас есть бласт-биты, шреды, грув и гуттурал. Всё, что так любят поклонники андеграунда BDM.
В качестве гостя в песне «Wrath Of Depravity» отметился Januaryo Hardy (Perverted Dexterity, Cadavoracity, Insolent, Lament, Pure Wrath и др.).
В целом, можно сказать, что ЕР «Necromorphic Psychopathy» - это очень удачная попытка брутальных филиппинских парней заявить о себе. Однозначно, первый блин не вышел комом.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сегодня у нас с вами пойдет речь об одной относительно малоизвестной шведской мелодик-блэк-дэт-метал группе Noctes, которая была создана в теперь уже далеком 1996 году, а в 2000 году прекратила она свое существование.
В 1997 году увидел свет дебютник банды «Pandemonic Requiem», содержащий 11 треков.
Обложка диска была вдохновлена одной из серии гравюр известного французского графика Гюстава Доре, которыю он создал для иллюстрирования эпической поэмы Джона Мильтона «Потерянный Рай» (англ. Paradise Lost, 1667), в ней белым стихом рассказывается об Адаме и Еве, их изгнания из Рая и о войне Добра и Зла.
Noctes играют скоростную и среднетемповую смесь мелодичного блэк-метала и мелодичного дэта гетеборгской школы, с двумя ритм-гитарами, при этом клавишным в музыке команды отводится весьма значительная роль.
Качество записи вполне приемлемое, за исключением того, что звучание несколько сыровато, и басы немного плохо слышны (кстати, басистка - девушка).
Нужно иметь в виду, что в то же самое время, в середине 90-х, вышли самые лучшие работы таких шведских групп, как Dissection, Sacramentum, Unanimated и Necrophobic, так что, у наших героев была очень сильная конкуренция в лице вышеназванных команд, альбомы которых были гораздо более зрелыми в плане творческих идей и более качественными в плане записи и музыкального исполнения.
Но, тем не менее, нужно признать, что «Pandemonic Requiem» - это очень разнообразный и разноплановый альбом, который демонстрирует богатый творческий потенциал Noctes в плане построения композиций: структуры большинства песен сложны, их темп часто меняется, и он всегда непредсказуем, а аранжировки очень разнообразны.
С другой стороны, исполнение музыки, особенно гитарной работы, несомненно, неряшливо; этот недостаток не смогли скрыть даже толстые слои реверберации, наложенные при сведении.
В треках также иногда звучат мелодии, подкрепленные синтезаторными пэдами, накладывающимися на элементарную последовательность из трех аккордов, и синтезатор, к сожалению, занимает такое видное место в миксе, что более сложные партии, исполняемые другими инструментами, не могут полностью завладеть вниманием слушателя; фокус удерживается наименее интересным компонентом композиции.
«Winterdawn» и «Outro» - единственные две песни, которые действительно сильно выделяются на фоне других номеров, поскольку они больше основаны на клавишных и способствуют созданию ледяной и мрачной атмосферы.
Noctes не несут в своих песнях никаких особых посланий, поскольку большинство из них посвящено тьме, холоду, жестокости и сатанизму. Но всё же лирика хорошо написана, поскольку тексты довольно поэтичны и иногда немного эпичны.
В общем, поклонников шведского олдскула «Pandemonic Requiem» вполне может заинтересовать. Ничего нового и оригинального вы, конечно, здесь не услышите, но под этот альбом вполне можно поностальгировать по былым временам.
|
| |
|
|
|
|
|
| 21 декабря 1994 года увидел свет первый и единственный альбом дэт-метал группы из Сиэтла Infester «To the Depths... in Degradation».
К величайшему сожалению, он так и не был оценен по достоинству.
В 1994 году дэт-метал еще находился на пути своего становления. И хотя большинство культовых релизов в этом жанре появилось в начале 1990-х, они всё еще были рождены из парадокса между дерзостью и отсутствием уверенности в себе, который определяет молодость. К тому времени, когда Infester выпустили свой дебют, признаки настоящей зрелости жанра уже начали давать о себе знать, направляя устоявшиеся сырые техники по новым и неожиданным путям. 'To the Depths... in Degradation' стал одним из таких путей, который оказался молнией в бутылке благодаря редкой алхимии настроения и композиционной архитектуры, баланса, который так трудно воспроизвести в сознании. Как и «Red» King Crimson, этот альбом, кажется, появился из коллективных кошмаров жанра, как антитеза антитезе, бросая вызов самой идее дэт-метала, чтобы взорвать ее границы и реализовать ее неиспользованный и поистине ужасающий потенциал.
Infester совершенно бескорыстны в своей подаче. Это пропитанный ужасом, перегруженный, захватывающий, атмосферный дэт, который просто не сработал бы без полной самоотдачи этих музыкантов. Удивительно, что этот альбом был записан тремя подростками, которым в то время было по 15-17 лет!
Парни играют тяжелый, мрачный, причудливый и хоррор-ориентированный дэт-метал в духе Incantation, и они знают, как сохранить удачный баланс между более быстрыми и более медленными, среднетемповыми частями, с простым, но эффективным риффингом.
В музыкальном плане Infester - яркий пример того, как гибридный жанр может отлично работать в экстремальном метале. Музыканты исполняют смесь олдскульного дэт-метала (ранние INCANTATION и MORTICIAN), сырого блэк-дэта (PROFANATICA, BLASPHEMY и FALLEN CHRIST), примитивного дэт-дума (GOATLORD и NECRO SCHIZMA) и Grind / Noise (MEAT SHITS).
Саунд-продакшн сырой и размытый, с сильным ощущением псевдорепетиции; он напоминает то, что INCANTATION издали на живой студийной записи «Tribute To The Goat».
Первое, что следует отметить в альбоме, - это его плотный и густой звук, что вполне соответствует дэт-металлической сцене, существовавшей в США в то время.
Продюсирование несколько сдержанное, с мягкими искаженными гитарами, разворачивающими риффы, которые больше похожи на предложения, чем на формальную музыкальную архитектуру. Сами риффы словно возникают из эфира, не столько привносимые сознательной рукой, сколько медленно развивающиеся сами по себе. Они кружатся и разворачиваются, обладая собственным разумом, переходя от плотных тремоло к низким дроновым аккордам почти случайно.
Это сложные произведения, которые медленно поднимаются и опускаются вокруг одной или двух центральных тем.
Такой подход отличается от типичного дэт-метала, в котором обычно выбивается множество риффов, прежде чем остановиться на повествовательной дуге, которая, в конце концов, возвращает музыку к исходному риффу, давая ощущение законченности и завершенности путешествия. Infester иногда следуют этому шаблону, но с той же вероятностью они разворачивают клубящийся массив почти случайных последовательностей - больше определяемых их атмосферными качествами, чем чем-то мелодичным - которые затем обрушиваются в более медленный центральный мотив из тритонов или хроматических риффов, изобилующих богатой эстетикой ужаса. Это останавливает темп музыки и заставляет слушателя некоторое время размышлять о ликующем нигилизме, лежащем в основе этого звукового опыта.
Прославленная за свою креативность, видение и чувство мощного роста, имманентного каждому аспекту существования, эта негативистская работа никогда не была полностью принята, возможно, из-за определенных табуированных лирических и символических тенденций, но остается одним из лучших примеров дэт-метала и работой в рамках атмосферного дэта, которая превосходит современные релизы, благодаря своей прямой и логической атаке с амбициями на создание микросимфоний громоподобного звука.
Альбом передает ощущение меняющегося панорамного мировоззрения, поскольку создаваемые им настроения разрастаются в истории, фантастические и экспансивные в стиле работ Burzum.
Думовые секции звучат так, будто земля разверзается и поглощает мир целиком - именно так, как они и должны звучать.
Барабаны - хотя и немного приглушенные в миксе - предлагают обрамление для такого композиционного подхода. Они либо еще больше подчеркивают ударные качества риффов, где это необходимо, с помощью короткоживущих отрывистых бласт-битов или инвазивных заполнений, либо усиливают атмосферные качества музыки с помощью неумолимых краш-тарелок и хорошо расположенных ритмических пропусков.
В жанре не так много альбомов, предлагающих такой уровень брутальности, не говоря уже о значительной техничности и нестандартных мелодиях. «To the Depths... In Degradation» - это захватывающий, удушающий опыт, который приковывает внимание с первой ноты и тащит слушателя вниз через котлованы ада, пока последний рифф с кувалдой не перестанет звучать.
Infester воплощает в себе безудержную свирепость брутального дэт-метала с техническим мастерством старой школы дэт-метала. В результате получилось сокрушительно тяжелая пластинка, насквозь пронизанная оккультными темами и всеобъемлющими темами ужаса и тьмы.
В текстах песен затрагиваются такие темы, как кровь, секс, садизм и оккультизм. Infester также известны неоднозначной фотографией группы в буклете альбома, на которой три участника изображены перед знаменем со свастикой, вписанной в пентакль.
Тем не менее, барабанщик Дарио Дерна утверждает, что Infester никогда не были расистами или национал-социалистами, и что группа никогда не относились к своим образам и текстам слишком серьезно, чтобы дать понять слишком защищенным, опекаемым, находящимся в безопасности миллениалам, что Infester не хотят отправлять их в концентрационные лагеря, а просто хотят получить десятку из их карманов.
Каждый участник команды - это действительно неотъемлемая часть того, что делает музыку группы такой разрушительной.
Дарио Дж. Дерна (ударные) играет с безумной свирепостью, плавно и органично переходя от двойных ударов к шквальным бласт-битам. Его техника несет в себе многие черты нью-йоркского хардкора, она бы очень подошла к музыке Suffocation.
Конечно, перкуссия так эффективна только благодаря риффам Джейсона Оливера, которые прорываются сквозь толстый слой грязного дисторшна. Его стиль игры отлично подошел бы для брутального и техничного дэта в духе Cryptopsy. Кроме того, Джейсон вводит в микс несколько блэковых оккультных пассажей и брейкдаунов, добавляя каждой песне динамический диапазон, который простирается как в брутальную, так и в захватывающую сторону.
В частности, «Chamber of Reunion» включает в себя мрачные отрывки мелодичных аккордовых прогрессий вместе с квази-брейкдаунами, опережающими свое время.
Группа развивает эти культовые темы на протяжении всего альбома, например, мы можем услышать синтезаторный орган, звучащий из подземелья в «Braded Into Palsey».
Звучание старого органа навевает мысли о старых оккультных фильмах ужасов и придает альбому жутковатый элемент в целом.
Тодд Стивенсон дополняет состав впечатляющей работой на бас-гитаре, пробираясь сквозь густую паутину риффов и взрывов и создавая громоподобные, резонирующие акценты.
Глубокий гроулинг Джейсона, который издает демонические рыки, соответствующие пейзажам на обложке альбома, несомненно, один из самых низких в дэт-метале.
На протяжении всего альбома он также периодически издает маниакальные крики и вопли боли, как будто создавая дихотомию Сатаны и одного из проклятых в самом нижнем круге подземного мира. Вокал с лихвой выполняет свою задачу в композициях, которые требуют такого извержения чистого, слухового зла, и, безусловно, он является определяющим элементом, связывающим всю пластинку воедино.
Кроме того, надрывный вокал придает материалу «To the Depths... in Degradation» определенную степень искренности и ощущения мелодрамы, что сразу выделяет эту работу на фоне более сдержанных в эмоциональном плане релизов.
Песенный почерк коллектива представляет собой сложное чередование медленных, мрачных и удушающих частей с быстрыми ускорениями мрачного олдскульного дэт-метала и скрежещущего хаоса. Стиль риффования техничен и обогащен несколькими убийственными мелодиями, тремоло и лидами; все это осквернено грязным дисторшном и глубоким гитарным тоном. Общий результат динамичен и брутален, в том числе благодаря очень агрессивному, безумному и взрывному стилю игры на барабанах.
Все трое участников группы принимали участие в записи нескольких альбомов MEAT SHITS, и это объясняет, почему скрежещущие бласт-биты так чертовски убийственны. Помимо легендарных MEAT SHITS, барабанщик особенно активен в американском андеграунде, он играл с такими группами, как: DRAWN AND QUARTERED, EVOKEN, FUNEBRARUM, ABAZAGORATH, KROHM и RITUAL CHAMBER (последние две - его нынешние сольные проекты). Еще две общие черты с MEAT SHITS - это использование зловещих клавишных во время более думовых пассажей, способных создать ужасающую атмосферу, и очень тревожные, гортанные, булькающие и нечеловеческие рыки, очень похожие на вокальную манеру Лорда Ворма из раннего CRYPTOPSY, Сильвина Хоуда из раннего KATAKLYSM и Фрэнка Муллена из Suffocation.
Очевидно, что этот «To the Depths... in Degradation» оказал значительное влияние на новое поколение дэт-метал групп, исполняющих олдскул.
Поклонники таких команд, как Incantation, Immolation, Drawn and Quartered, Father Befouled, Dead Congregation, Grave Miasma, Disma, Ulcerate, несомненно, проникнутся темной и болезненной атмосферой этого альбома.
|
| |
|
|
|
|
|
| С уверенностью можно сказать, что рассматриваемая запись может претендовать на включение в разряд современной классики прог-дэта. Местный нарратив зиждется на мастерском и органичном увязывании "теплого" олдскульного дэта американского образца с включениями как откровенно прог-роковых мотивов, так и классики прог-дэта как такового. Подано всё максимально сбалансировано, без резких стыков и провалов, но с необходимой динамикой при смене музыкальных передач-влияний. Альбом получился довольно эклектичным, но при этом цельным, казалось бы, пестрым, но собранным в едином музыкальном контексте, устремленным скорее в мелодизм, чем в диссонантность. Еще немаловажный аспект состоит в том, что здесь нет надуманных усложнений ради усложнений, поэтому сюжетная канва свободна от излишней инструментальной накипи и предстает в незамутненном виде. Про атмосферу стоит сказать, что в дэтовом разрезе она скорее обволакивающая, чем плотная и гнетущая, поэтому переходы в прог-роковую эфирность выполнены максимально гладко и без изъянов. Еще некоторое время назад затея совместить в одном котле не просто идеи, а сами муз-формы Morbid Angel, Immolation, Cynic, Pestilence, Eloy, Tangerine Dream, показалась бы мне чересчур вычурной и сумбурной, на грани бесполезного наслоения деталей, но рассматриваемый альбом показывает, что это вполне жизнеспособный план музицирования, только вот кто сможет повторить так же хорошо?
|
| |
|
|
|
|
|
| Сингловые "Death Cult" и "Dreadbringer", а также вокальные гости в каждой песне намекали на то, что Aborted на «Vault of Horrors» сделают финт ушами и подстроятся под этих самых гостей, а совсем в идеале - замиксуют своё звучание со звучанием групп, откуда эти гости и рекрутированы. Какая из вариаций «двух стульев» тут сработала лучше, мы узнаем дальше.
"Death Cult" пусть и не один в один, но концептуально близка к Despised Icon, а "Dreadbringer" по внешним признакам вполне себе Shadow Of Intent (блэковая основа + брэйкдауны), но по сути она больше похожа на Cattle Decapitation, согрешивших с Anaal Nathrakh. Что даже лучше, так как «Кэттлы» после внезапно прикольного «Death Atlas» выпустили блеклый и перепродюссированный «Terrosite», а «Анаалы» пребывают в мучительной студийной спячке и останутся в ней, пока Мик не наиграется в свою прибыльную игрушку Kordhell.
В общем, впечатления от синглов хорошие, тут мне были поданы и мясо, и кор, и блэчина, - и всё это в далеко не худших своих формах! Но вот «полный метр» был куда менее дипломатичен - на меня было обрушено хорошо звучащее, техничное, густое... месиво, с кучей прожилок разного рода качества и политое сверху обильным слоем дэткорового жира. Подобные припадки у группы случались и раньше, но дозировано и уместно, здесь же очевидная концептуальная несогласованность и рыхлость звукоряда не отпускают ни на минуту, сходу в памяти (за вычетом синглов, конечно) отпечатались только околохитовая и наиболее самодостаточная "Hellbound", исполненная в связке с вокалистом Cryptopsy, да натужный псевдограйнд "Insect Politics", да и то за счёт лаконичности.
Не хочется это признавать, но, видимо, придётся: здесь идентичность группы, и так хромающая на обе ноги последние лет 10, окончательно спасовала и Aborted с головой погрузились в демонстрацию сугубо технических способностей, выпустив из рук нити осмысленности и хуковости, которые тут являют себя только если на рефлекторном уровне. То немногое, что хоть как-то говорит о том, что это герои нашего рассказа (помимо вокала Свена), это атмосферно-мрачные, «загущающие» элементы да садомазохистская тяга к мельтешению там, где это нафиг не надо.
“Но ты же сам предположил, что группа будет подстраиваться под приглашённых вокалистов! Какая уж тут идентичность...”, - скажет фэйспалмящий читатель и как бы подловит на слове.
Хорошо, посмотрим, как складывается ситуация с этим аспектом.
Безоговорочная удача - "Death Cult", которая хороша как с точки зрения фита (партия Эрика — 50% успеха композиции), так и с точки зрения музыки, а такому брэйкдауну и Despised Icon позавидуют.
"Hellbound" - одна из лидеров альбома, в том числе за счёт Мэтта, гроул которого дополнил и углубил звучание песни, местами вынуждая её звучать поистине ЗВЕРСКИ. Ну или адски, учитывая концепт. Но на Cryptopsy это не похоже, нет, хотя именно таких плотных «в лоб» песен очень не достаёт на нестабильно-припадочном «As Gomorrah Burns».
"Malevolent Haze” - умерено хорошо, но больше, всё же, музыкальной частью (гроулящий под брэйкдаун Рикки Хувер как бы изолирован от основных событий песни).
В остальном либо «Помогите Максиму найти второго вокалиста», либо как "Condemned to Rot", где техничное, но невыразительное музицирование поддерживается столь же невыразительным гроулом Паоли. Справедливости ради, Fleshgod Apocalypse сами нередко таким балуются.
Главной реакцией на «Vault of Horrors» было и есть непреодолимое желание его распотрошить, раскидать часть песен по прошлым альбомам, а остальное выкинуть. "Dreadbringer" и "Hellbound" однозначно украсят «TerrorVision», "Malevolent Haze" не сильно затеряется на «Necrotic Manifesto» (при условии вырезания мути в последней трети песни), а "Brotherhood of Sleep" без проблем внедрится аж в «Slaughter & Apparatus» (вообще главный «мув» альбома именно в плане неожиданности).
Разного рода проблемы (концептуальная разорванность, отсутствие минимально необходимой монолитности и т. д.), свойственные трём предыдущим альбомам, тут стали едва ли не основой звучания и спастись от них за щитом интересных решений, которых было немало, например, на «TerrorVision», получается очень редко, ввиду их лимитированности.
Где-то, как раз в районе альбома 2018-го года, у меня окончательно укоренилась мысль, что ничего выдающегося, вроде «Goremageddon» (общепризнанно) или «The Necrotic Manifesto» (признано среди меня) они выпустить уже не смогут, но крепкий уровень удержать будут в состоянии. После выхода «Maniacult» я и в этом начал сомневаться, а свежий альбом сомнения только укрепил.
Полуочевидным вариантом было бы связать это с уходом Менделя, но это я проигнорирую. Да, во время его активного участия группа записала один из лучших своих альбомов, но сам Мендель не был замечен в написании по-настоящему сильных песен. С другой стороны, он вполне мог быть просто хорошим командным игроком, работающим на общий результат, а не на личные заслуги. Я бы ухватился за этот аргумент, если бы «ManiaCult», записанный без него, не шатало бы так же, как «Retrogore», записанный с ним. Тут уж куда более очевидным шагом будет затрещина Джекелису, честно говоря.
Вероятно, всё куда прозаичнее: фантазия группы окончательно (чуть не написал «наконец-то») выродилась в банальное ремесло, а на одном концепте далеко не уедешь.
Отдельными песнями «Vault of Horrors» выглядит ярче «ManiaCult», где по-настоящему топовым номером была лишь "Drag Me to Hell", но общее впечатление выгоднее от альбома 21-го года. Он звучит угловато, местами нелепо, но в целом как бы более конкретно и от его песен (за одним единственным исключением) не несёт откровенным «плэйсхолдерством». Здесь же искреннее желание бельгийцев сделать нечто свежее и интересное громко разбилось об сумбурную реализацию.
«Мы знаем, что делать! Но не всегда знаем, как...»
|
| |
|
|
|
|
|
| На весь мир Польша в качестве металлической державы прославилась разве что в блэк-метале. В других областях группы из этой страны - скорее экзотические блюда. Тем не менее, свято место (а уж по набожности поляки до сих пор не сдают высокие позиции) пустым быть не может. Смелые варшавские музыканты в начале 1990 года сколотили банду с экстравагантным названием "Пропащая гейша". Прошло два года. Изыскав для обложки дебютной кассеты некую японскую нецензурную гравюру, поляки издали альбом на лейбле Carnage Records. Выдержан он в стиле очень модного по тем временам усложнённого треша, который там и тут играли все - при этом русские банды ещё умудрялись при этом играть на конкурентоспособном уровне. Как же вышло у соседей?
Отметить можно вокал Мацека Таффа, но не совсем ясно, с позитивной иль негативной стороны. С одной стороны, вокал весьма неплох, но одновременно совсем не экстраординарен. Тянет его к более экспрессивному полюсу трэшевых вокалов (золотую середину, для наглядности, по моему мнению оставлю за Рассом Андерсоном). Чувствуется легкая наигранность на местах. Тон и тембр голосов слегка меняется от песни к песне, но звучит это как случайные метаморфозы, и играет это не в пользу Мацека - это делает его похожим на всех скопом. Но не умеющим петь его не назовёшь никак. Вполне соответствующие альбомным претензиям, игра барабанов Павела Гаврыховского и соло от Марека Щешняка оставляют хорошее впечатление. Тем не менее, общая неотёсанность звука намекает на то, что писался альбом в один дубль. Работал над звуком Анджей Пучинский, известный в первую очередь, пожалуй, самым важным албомом польского метала - "Oddech wymarłych światów" от KAT (которые в начале пути уже пытались, тем не менее, славить Сотону, задолго до Бегемотов и Батюшек). Общий характер звука не такой чистый, как у Аспида, но инструменты отлично слышно. Сонграйтинг вполне цельный, при желании можно провести параллели с такими группами, как ранний Anacrusis и Dark Angel. Из любимых треков отмечу бодрый "Necropolis" и бандл из баллады "The Last Letter" и усложнённого титульника "Catching Broadness".
Итак, альбом не безупречен, и даже возможно, что некий упустивший сию кассету трешер с 30-летнем стажем не найдёт, чему восхищаться. Но на меня он произвёл приятное впечатление. Фанатам слегка усложнённых форм треша должно зайти на ура.
|
| |
|
|
|
|
|
| Новый проект, новая тема. Melodic Black Metal на марше. Удивительно, сколько подвидов у MBM - и все наособинку. Ну тут нам облегчит работу и восприятие тот факт, что за MBM взялся человек искушенный и уже поработавший в тяжелом звуке. Причем небезуспешно.
Суровым звуком встречает нас ИЩУЩИЙ, в меру черным, жестким и шершавым. Гитары давят тяжестью и шлифуют настроение. И тут же сразу отмечаем, что автор имеет понятие об архитектуре металлического произведения. Его наполненности и изысках. Где-то вначале чуть проявился соляк, а потом гитара показала себя в полную силу - с переливчатыми, экспрессивными, словно взлетающими ходами - магистралями в небо.
Вокал во внятном харше удачно прессует и гнет свою линию. И показалось - не слишком ли его много в первом трэке? Если лирическая тема не короткая - может быть, надо было этот трек сделать длиннее, дабы расположить вокальные экзерцисы посвободнее меж музыкального материала?
В альбоме наблюдаются соляки на басу. И бас-гитара играет лидер-партии, а не типичные партии ритм-секции \m/
А вот более сложный трэк с переходами и мостами. Более занятный для слушателя и любителя гитарного извержения. И инструменталист, автор музыки показывает нам, что музыкальная драматургия для него не пустой звук. Надо было поставить эту композицию номером первым. Просто она покруче, по моему мнению...
Дальше больше - сочинены трагические Doom Black Metal истории ("Хрустальное небо"), тягучие, словно кипящая смола, замедленные и длинные. И кстати, вокалист удачно отрабатывает на этом инструментальном полотне, реально умощняя этот небыстрый Hell. Дождались голосового модулирования здесь - в более низком регистре. Может! И довольно успешно. Непонятно, почему этот аспект не эксплуатировался по полной программе. Классный трэк, запишу его в рекомендации для этого альбома.
Автор не фиксируется на определенных темпах (и слава богу!). Чередуя резкие стремительные прогоны с неторопливыми и заДУМчивыми - далее есть еще пара Doom Black Metal трэков - "Собор песчаных слёз" и "Свет лампады одинокой".
Ближе к финалу диска подумалось, а ведь автор вполне мог оседлать этот весьма перспективный подстиль музыки. Ибо у него получается. Но еще лучше смотрятся эти медляки здесь - для тактического разнообразия.
Кстати, уже пора отметить, что автор вписался в рамки стиля MBM на большие баллы, а например дерзкая композиция "Бездна чёрных вен" очень показательно подъезжает к рамкам стиля в сторону большей жесткости и истинно блэкового забоя.
Вот и пришло место и время посмотреть в буклет: кто, что?
Состав: Роман Немцев - гитара, вокал, бас. Ага, вот так значит!
Сразу вопрос - избежал ли исполнитель музыкальной одномерности, которая нередко сопровождает и даже является зачастую признаком монопроекта? Ответ: да, в большой степени избежал. Но не окончательно, что вполне понятно. Хотя нечто общее витающее в альбоме на всех этих композициях с полнейшим правом можно отнести к музыкальной концепции диска.
Аранжировки, сведение, мастеринг: Роман Немцев. Отмечаю это оттого, что Роману удалось профессионально (инфа сотка!) свести и отмастерить альбом.
|
| |
|
|
|
|
|
| "Кто не рискует, тот не пьёт шампанское," - словно бросая вызов общественности, Дейв Мастейн и Co. с такими мыслями в головах представили на обозрение публики и своих фанатов уникальный, непохожий ни на что предыдущее или последующее, но при этом с характерными чертами музыки Megadeth релиз - "Risk". По прошествии 25-ти лет нам предстоит выяснить, стоил ли этот риск шампанского?
Прежде, чем начать рассматривать преимущества и недостатки этого лонгплея, следует обратить внимание на три вещи.
Во-первых, "Risk" стал наивысшей точкой развития коллектива в поп-ориентированном звучании, продолжив развитие мелодичных компонентов "Cryptic Writings" и "Youthtanasia", но в то же время привнеся новые околоиндастриальные и откровенно хард-роковые фишки.
Во-вторых, такая радикальная смена звучания была сопряжена с великим риском, так как конец 90-х был кризисным почти для всех старых трэш-команд и любая оплошность грозила значительными финансовыми и пиар-последствиями.
В-третьих, тот самый "классический состав" группы уже стал разваливаться: из группы по причине болезни был уволен барабанщик Ник Менца, да и гитарист Марти Фридман уже стал подумывать об уходе из группы (спойлер: Фридман всё-таки покинул коллектив весной 2000 года), и эта нестабильность не могла не повлиять на материал и дальнейшую судьбу группы.
Первое, что бросается в глаза человеку, хорошо ознакомленному с классикой Megadeth - буквально хард-роковая стилистика материала с какими-то "механическими жужжалками" и небольшим южным колоритом. Если этот слушатель с воплем "это не Мегадед!!!111!!!!111!!" или "ну всё, Мастейн скатился!" не выбросил плеер/телефон/пластинку/кассету в урну и попробовал прослушать альбом во второй раз, то он поразится удивительному разнообразием материала, который при этом смотрится настолько гармонично, что не ослабляет атмосферный накал ни на секунду.
В этом альбоме сочетаются и околотанцевальные ритмы в "Wanderlust", и безумная эмбиентщина в "Insomnia", и тяжелая суровость "The Doctor Is Calling" в стиле Роба Зомби, и стадионный хит "Enter the Arena / Crush 'Em", и даже предтеча звучания Метловского "St. Anger" в виде "Prince of Darkness". Ну и конечно, на альбоме наличествуют прекрасные хард-рок номера - "Breadline", "I'll Be There", "Ecstasy", "Seven", а также песня, экспериментальная даже для такого "экспериментального" альбома - биполярная в своей двучастности "Time".
Именно на этом альбоме Мастейн предстаёт перед слушателем в своей лучшей вокальной форме. Да, его пение остаётся на любителя, но в контексте песен его голос встроен достаточно органично и не вызывает чувство кринжа, как это бывает у многих на более ранних релизах. Также вокальные мотивы отлично усваиваются почти в каждой песне альбома, так что "Risk" вполне можно назвать самым хитовым альбомом в дискографии Megadeth.
Однако на альбоме чувствуется некая инструментальная бедность. Хотя она невооружённым глазом и не видна из-за ярко выведенных сочных ударных, при внимательном прослушивании можно заметить некую мягкость в гитарном звучании, бедность альбома в соляках Фридмана и уж чересчур неприятные нойзовые вставки в некоторых песнях.
Итого, оказался ли риск оправдан? В долгосрочной перспективе - да, альбом получился хитовым, органичным и разноплановым, в краткосрочной - нет, так как фанаты группы совсем не оценили такой уход от традиций и незаслуженно предали "Risk" забвению. Хотя в дальнейшем группа постепенно вернулась к трэшевому звучанию, я бы хотел бы послушать, как бы звучал Megadeth, если бы Мастейн всё-таки испил тогда шампанского.
P. S. Как первый альбом группы слушать всё-таки не советую, уж слишком его звучание непохоже на прочее творчество Мегасмеха, лучше начать знакомство с другой, более хэви-металической вершины этой двуглавой горы - "Youthanasia".
P. P. S. Обложка с переиздания 2004 года лучше передаёт атмосферу и идею "Риска".
|
| |
|
|
|
|
|
| Соскучились по Stoner, Doom, Grunge в одном флаконе? Вот вам новейший альбом THUNDER VOLT - длинный и многозадачный, полимерный. Я сразу понял, что дело тут нечистое и серьезное - 14 трэков. Музыканты постарались.
Сразу насчет полимеров, - чтобы не смущать химиков и алхимиков. Ну, они как раз и знают, что полимеры - от греческого «много» + «часть». А это как раз Stoner, Doom, Grunge - эти запчасти.
Сразу возникает вопрос об органичности этих компонентов. На высоком уровне, проверяйте. Если две первых составных близки духовно, то третья - Grunge вроде не так близка, но оказывается, при умелом применении вполне себе комплиментарна.
И более того - чем дальше погружаешься в этот диск THUNDER VOLT, то на каких-то участках даже и поражаешься, как всё получилось цельно. И тут я вспомнил, что гранжеры в период своего расцвета именовали своими музыкальными предтечами группу Black Sabbath. Тони Айомми удивлялся тогда, но думаю, если бы он послушал THUNDER VOLT - 2024 - "With Only You", то изумлялся бы гораздо меньше.
Но, как мне слышится, две первых запчасти здесь превалируют и задают точку отсчета.
Что ли комплимент? Да уж куда там! Музыканты в итоговым миксе совместно с продюсером добились крутого звука и поражающего инструментального внутреннего взаимодействия. Это когда ставишь такой винил и просто наслаждаешься звуком. Стоп, а будет ли винил? Time will tell.
Я уже сказал, что здесь играют три музыканта? Уже да. Священная тройка в металле, когда продукт отточен, композиционно минимизирован, и каждый исполнитель рвет жилы, дабы соответствовать, а прежде выдать на гора блестящий результат. Кстати, в THUNDER VOLT расклад такой — ударник, басист и гитарист-вокалист. То есть, сами понимаете, и музло, и тексты упали на одного человека - в основном. Это не факт стопудовый, но скорее всего так и есть. Основной вывод? Альбом будет ровным в самом хорошем смысле - как единое целое.
И все-таки про ритм-секцию - эти двое изрядно спелись на этом альбоме, да и ранее преподают солидный DOOMовый базис, на котором вольготно расположился гитарист-вокалист со своими партиями. Ритм-секция в итоговом миксе не просто солидна, а и даже красива. Наушники Behringer HPS3000 тому порукой. И да, я понимаю, что саунд-инжиниринг, всё по красоте...
Ну и про командира этого формирования. Думовый ли этот чистый вокал? 100-процентно, к тому же вокалист свободно интонирует - иногда по-гранжевому, иногда по-думовому, границ себе не ставит. Не чужд и лирическим изыскам. Дозировано - так сказать, для пущего драматизма. Кстати, ему готик-рок спеть - да запросто - ("With Only You" - более готический трэк).
Его гитара под стать, - то тяжко ревет риффами, то трепещет фибрами-струнами, выбивая из меломана слезу. Переборщил? Ну есть такое... Но уж больно красиво впиливает в положенных местах. То есть это еще и лирический альбом? Так точно!
Ну и чтобы мы очнулись от мелодического морока THUNDER VOLT - русскоязычный трэк с вот таким названием "Beer Drinker Headbanger" - по угару и драйву. Пусть и полтрэка.
На самом деле, свежий альбом THUNDER VOLT - солидный такой волшебный кристалл с 14 (!) гранями-трэками, которыми нужно любоваться, а еще лучше - слушать на нормальном аппарате.
|
| |
|
|
|
|
|
| После того, как много лет назад на российскую трэш-сцену ворвалась группа Гробовая Доска, фанаты трэша находятся в тревожном ожидании: "А вдруг?". «Вдруг» случается не часто, но бывает...
Вот вам пожалуйте "вдруг" - мини-альбом команды Старуха (что за название), подписанный четырьмя оптимистическими буквами ЖИТЬ. Тут место для хорошего такого пассажа про "Российское Новейшее Metal Возрождение" - "New Wave Of Russian Metal", но это вы все знаете сами и, возможно, в каких-то аспектах и получше меня.
Так что сразу к делу, к музыке, кстати, в высшем качестве — так точнее можно будет отмерить баллы, и вернее услышать, что записали музыканты.
Я вот не знаю, как у вас с восприятием новой музыки, но у меня это так - иногда сразу видно: да это не круто, сто раз так сделано, а тут — опа, да что это такое? И не обязательно там "Прогрессив Арт Дэт", хотя бывает и такое - просто видишь новое мышление, новые подходы. Хотя казалось бы, с чего вдруг? Все старо, как мир. И в том числе "трэш" этот, наш любимый. А что же такое цепляет? Вспомним немецкого социолога, музыковеда, композитора Теодора Адорно, исследовавшего масс-культуру (в самом общем плане). По свойски процитирую: "Нас цепляет то, что нам близко и знакомо. И все-таки обладает каким-то дополнительным шармом". Это я анализирую, что меня задело с первых нот в мини-альбоме «Жить». Впрочем, добротно сыгранный трэш-метал цепляет всегда и повсеместно любого металлиста. Как например, стартовый трэк «Старуха».
И тут я вам выложу сразу состав команды, дабы вы врубились в тему:
Лидия Баëва - бас, вокал,
Вадим Баëв - гитара,
Журавский Евгений - гитара,
Куроптев Артем — барабаны.
То есть вот этот вокал, едкий, однозначно трэшевый, угарнейший исполняет Лидия. И скажу вам: этот вокал составляет в немалой части очарование этого мини-альбома. В какой-то степени он линкует к группе Overkill, но Лидия - на своей собственной волне, которая барагозит пространство каждого трэка почище криков иных вокалистов. Тут есть своя перчинка, о которой можно рассуждать, но проще послушать. А в некоторых местах основной вокал поддерживают хоры - ожиданные и неожиданные.
И сквозь вот эти жесткие, убойные, драйвовые темы вдруг вдали замечаешь, там мечется дух, то есть привидение старой Коррозии Металла. И может быть от того, что "РусТреш" в частности, среди прочего начинался с КМ? И от того, что русскоязычные тексты являют собой...
И тут я не успел закончить предложение, как вдруг гитарист (не знаю, кто из них), вдруг выдал классный и почему-то красивый соляк. Я кстати спросил потом: "Кто, что, как?" Ответ: по очереди. ОК.
Обязательно скажу, что внутри трэша Старуха чувствует себя очень даже кайфово, иногда впиливая мажорно, патетически - трэк «Не по вкусу мне», иногда давая почти «могильного трэша», местами затрагивая традиционные алко-трэш темы, играя раскрепощенно внутри традиционных рамок жанра, выдавая мостики и создавая атмосферу полнейшего макаберного театра.
Если вы ненавидите Коррозию, и если вы ненавидите Оверкилл, то бог вам судья, но все-таки послушайте Старуху, не исключено, что у вас возникнут совершенно другие ассоциации и точки притяжения.
P.S. Еще одна отгадка. Группа сама про себя пишет: Русский НАРОДНЫЙ трэш.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сиэтл является не самой яркой звездой на небосклоне американской трешевой звёздной карты, но свои немногочисленные недурные преставители были и там. Bitter End со своим "примегадэтованным" звучанием достаточно известны, но в целом их альбом вряд ли можно назвать чем-то берущим за душу. Большого интереса он не вызвал и не вызывает. Вот Forced Entry - группа уже другого кроя, в ней есть куда больше оригинальности. "Uncertain Future" вышел уже в 1989 году, когда рецессия жанра ещё не началась - более коммерчески успешные в будущем земляки из Nirvana и Alice in Chains лишь собирались с силами, а дэт-метал как независимая сцена только-только выказывал претензии на общий металлический пирог. Вполне удачное время, чтобы издать качественную музыку, у которой будет слушатель.
В целом, по качеству претензий нет - хорошие пьески, таксономически очень близкие, не длинные и не короткие - при этом каждая обладает достаточным количеством разнообразных мелких ходов. К примеру, цикличный фрагмент, составляющий основу трека "Octoclops" или слегка усиленная бас-бочка, звучащая как скачущая лошадь, в "Anaconda". Вокалист Трой Бенджаменс напоминает одновременно Чака Билли из Testament и Рона Райнхарта из Dark Angel. Манера пения достаточно приятная, хоть и не такая уникальная. Колин Мэттсон на барабанах играет неброско, но звук барабанов в миксе какой-то слишком громкий, словно в нём что-то лишнее. Будто бы этим Рик Парашар (известный в первую очередь работой над дебютником ещё одних... сиэлтцев? сиэтлян? Короче, Pearl Jam) хотел нивелировать отсутствие басовых частот, которые ушли на замену отсутствующей второй гитары. А вот гитара, которая неплохо справляется с почти техничными пассажами, выдаёт, казалось бы, обыкновенные соло на клине - правда, ещё за полтора года до того, как в моду их введёт Даймбэг Даррелл. Отметить стоит, что к гитаристу Брэдли Халлу (не путать с Брэдли Холлом) название альбома "Туманное будущее" не относится. Сейчас Брэд сидит в тюрьме за сбыт наркотиков и освободится не раньше 2039 года. Жаль что ещё один музыкант выбрал кривую дорожку. Кроме выше указанных хитов, стоит отметить "Unrest They Find" и "Foreign Policy" как те, где стоит заострить внимание.
Данная пластинка, несмотря на не самый образцовый в моём понимании звук, является качественной и для любителей треш-метала нет причин обходить "Uncertain Future" стороной. Следом последовал "As Above, So Below", который хвалят, но для меня он остался по большей части непонятым. В 2020 году группа планировала реюнион, но по очевидным впоследствии причинам затея провалилась.
|
| |
|
|
|
|
|
| "St. Anger" буквально взорвал металлическое сообщество 5 июня 2003 года. Сколько негодования, недоумения, непонимания он вызвал в свое время. Удивлены и шокированы были все: как преданные поклонники так и закоренелые ненавистники группы (впрочем, последние всегда и всем недовольны, так что мы к их мнению прислушиваться не будем). Альбом с сырым, вызывающим звуком и более чем странным и нехарактерным для группы выбором материала. Сказать что выход альбома произвел эффект разорвавшейся бомбы, значит, не сказать ничего. Шок вызванный релизом этого диска вызвал множество споров, упреков и негодования.
И чем же был вызван весь тот праведный гнев, касающийся нового, на тот момент, альбома Металлики? В первую очередь, разумеется, своим сырым, не отредактированным звучанием, особенно это касается барабанов и вокала. Также на "St. Anger" нет ни одного соло, это кажется невероятным, но это единственный альбом группы где совершенно нет соло.
Впрочем, музыкальные эксперименты были и прежде не в новинку нашим героям, вспомним слова Кирка Хэмметта, гитариста группы: "Мы хотим предложить что-то новое нашим слушателям. Ненавижу когда группы перестают рисковать". Однако на новом альбоме все радикально отличалось от предыдущих работ. Не стоит забывать о событиях предшествующих выходу пластинки и частично задокументированных в фильме "Some Kind Of Monster" - тяжба с "Напстер", уход басиста Джейсона Ньюстеда, лечение Джеймса Хэтфилда фронтмена группы, совместная терапия с коучем Филом Тоулом. Все эти события нанесли свой отпечаток на процесс записи и содержание альбома.
Группа решила полностью пересмотреть подход к сочинению и записи альбома, как выразился Ларс Ульрих, барабанщик коллектива, "изобрести заново". Например, тексты песен теперь писали все участники коллектива, а не один Джеймс Хэтфилд, как прежде. Все четыре участника записи, включая продюсера Боба Рока в качестве басиста, привносили свои идеи как музыку так и лирику. После ухода Ньюстеда, Боб Рок, этот верный оруженосец группы, взял на себя роль басиста и таким образом сохранил Металлику в виде полноценной команды из четырех участников.
Видимо, ярость и гнев накопившиеся за последние годы предшествующие выходу альбома, дали тот мощный импульс энергии, которым он пропитан. Это альбом-эмоция, альбом-заявление: "Мы ещё здесь!" На диске нет баллад и украшений в виде соло, звук альбома вызывающий и сырой, резкий, агрессивный и мощный.
Боб Рок говорит: "Мы решили, что материал будет последовательным. Мы не хотели добавлять музыке театральности разными наложениями. Оставляли только то, что помогало создать атмосферу или передать идею. А если вставки отвлекали, мы их попросту убирали. Каждый раз, когда мы вставляли соло, звучание получалось немного устаревшим или отвлекало внимание от того, что мы пытались передать. Думаю, нам хотелось, чтобы агрессия шла от группы в целом, а не от отдельного музыканта".
От Металлики такого никто не ожидал, естественно, многие приняли такое звучание в штыки. Это реакция в духе: "Как они посмели сыграть то, что я от них не ждал?!".
Признаюсь, я тоже не сразу проникся атмосферой "St.Anger". Но со временем заметил, что альбом все чаще оказывается в моем плеере. Мелодии и песни запали в сердце и желание вернуться к нему возникало вновь и вновь.
Почему же несмотря на своё вызывающее и агрессивное звучание "St. Anger" является столь привлекательным? Потому что он искренен с первой и до последней ноты. "Это был своевременный альбом, - говорит Ларс - его нужно было записать... нам важно было записать его и доказать себе, что мы все ещё на такое способны." "Пластинка очень странная, – признается Боб Рок, – но она… она настоящая. Суровая правда о состоянии группы на тот момент".
И снова Ларс: "Прослушав ‘St.Anger’ от начала и до конца, лично у меня возникло чувство, что по мне проехался каток.
Я бы даже сказал, от такого звучания раскалывается голова, альбом бросает слушателю вызов, поэтому мы решили всё оставить как есть."
"Он наполнен энергией, возбуждением, уязвимостью, надломленностью и интенсивностью", - говорил Джеймс Хэтфилд, фронтмен группы - это чрезвычайно значимая пластинка для всех нас. Это настоящая веха. Я думаю, что именно здесь мы сбросили все наши маски и достали скелеты из шкафа Металлики".
То верно, это действительно не просто очередной альбом, а настоящая веха в истории группы и истории хэви-металла в целом. Эта запись стала ярким явлением на металлической сцене, вызвав нешуточные страсти и дебаты, которые не утихают до сих пор. Подобно какому-то монстру (недаром одна из песен альбома и одноименный фильм о его создании носят это название) "Праведный гнев" вторгся в жизни слушателей по всему миру, нарушил их привычную зону комфорта, и лишил покоя навсегда.
Со временем пришло осознание, то что казалось недостатками альбома - его достоинства и уникальные черты. Недружественные радиоформату песни со звучанием имеющим явный реверанс в сторону Meshuggah, сырыми "кастрюльными" барабанами и не отредактированным вокалом представляют собой единый и цельный сгусток энергии.
Стремительная "Frantic", по традиции группы быстрый и энергичный открывающий альбом боевик. Основной мотив мгновенно захватывает и застревает в памяти. В титульной "St. Anger" с цепляющим припевом и сильной лирикой отлично передано сочетание агрессии и горечи, которое достигает пика в крике Джеймса "set it free!". Композицию дополняет великолепный видеоряд, снятый в калифорнийской тюрьме Сан-Квентин.
Песни здесь, зачастую, имеют необычное и непривычное построение, например как тяжелая и монументальная, практически эпичная "Some Kind Of Monster", или яростная "Purify" которая, к тому же, особенно выделяется вокальной линий Джеймса - в такой манере он никогда не пел ранее.
Надо отметить также и тягучую и атмосферную "The Unnamed Feeling", и нервно-параноидальную "Shoot Me Again", с мощной барабанной секцией к концу, каждая из этих песен очень экспрессивна. Одна из лучших вещей альбома - "All Within My Hands", стала регулярным гостем акустических сетов группы. Динамичная "Sweet Amber" и напористая "My World", каждая из них несет в себе яростную энергию. К личным фаворитам отнесу "Dirty Window", ещё одну вещь с необычной структурой и интересной лирикой.
Эту запись я рассматриваю как уникальное явление, феномен, в творчестве группы. Наверно, это не самая лучшая для восприятия и мелодичная пластинка калифорнийцев. Порой можно встретить мнение, мол, "альбом для фанатов/поклонников". Такое утверждение в корне не верно, эта запись радикально отличается от их предыдущего творчества.
Это самый злой альбом Металлики. Здесь нет баллад, соло, легких для восприятия или спокойных песен, нет никаких украшений. Ничто здесь не дает расслабиться слушателю и передохнуть. Такие смелые шаги в исследовании новых музыкальных территорий и граней, полное обновление и переосмысление своего творчества, вызывают уважение за искренность, решительность и способность рисковать.
"St. Anger" уникален даже в рамках творчества Металлики, которая любит экспериментировать со своим звучанием и стилями и не чурается экспериментов. Эта запись уже "переросла" статус очередного альбома, став легендарным явлением и навечно обеспечила себе место в Истории.
Из интересных фактов:
- басист Роберт Трухильо присоединился к группе в 2003 году, но запись альбома была уже закончена. И хотя ему не удалось попасть на альбом, он засветился на видео репетиции всех песен "St. Anger";
- процесс записи альбома был задокументирован в фильме "Some Kind Of Monster" режиссерами выступили Брюс Синофски и Джо Берлингер.
- первое полноценное выступление Роберта с группой прошло в тюрьме Сан-Квентин. Оно запечатлено в клипе St. Anger;
- на синглах к альбому вышли шесть каверов на панк-группу Ramones, которые легко могут украсить собой следующий альбом каверов Garage, если он когда-нибудь выйдет. А годом ранее Джонни Рамон, друг Кирка Хэмметта, попросил группу принять участие в трибьюте Ramones;
- это была последняя работа продюсера Боба Рока с группой. Также это последний релиз Металлики выпущенный лейблом Electra Records;
- этот альбом имеет оригинальное лого, которое ни до, ни после не появлялось на других альбомах группы;
- в 2004 году Металлика выиграла Грэмми за сингл "St. Anger" в номинации "Лучшее метал-исполнение";
- в США альбом стал дважды платиновым. Мировые продажи составили более 6000000 копий;
- группа фанатов под вывеской #STANGER2015 полностью перезаписала альбом в 2015 году с чистым звуком.
За все вышеперечисленное - 10 баллов.
|
| |
|
|
Добро пожаловать в раздел рецензий!
то вы можете высказать их по этому адресу.