Rob Dukes в недавнем интервью для Mark Strigl'a ответил на вопрос, как он опять оказался в EXODUS:

«Всё произошло так: Мне позвонили Lee [Altus, гитарист EXODUS] и Gary [Holt, гитарист EXODUS], и Tom [Hunting, барабанщик EXODUS], и все они поговорили со мной по отдельности, чтобы понять как обстоят мои дела. А потом они попросили меня вновь стать членом группы, и я ответил: «Конечно».

Я не собираюсь обсуждать причины почему они поступили так, как поступили [в отношении расставания с Zetro] — об этом должны говорить они сами, потому что я понятия не имею. То есть, я вроде как знаю, но это не мое дело. Так что пусть сами разбираются.

Я был удивлен не меньше вашего, чувак! Когда мне позвонили... Мы с Gary не так часто общались, но с Tom'ом мы разговариваем постоянно. А с Lee мы регулярно болтаем о хоккее и устраиваем друг другу разнос — я болею за «Рейнджерс», он за «Флайерс», — так что мы всегда на связи, особенно во время хоккейного сезона. А потом, как я уже сказал, предложение вдруг возникло из ниоткуда для меня самого. Я взял денек на размышление и решил: «Да, хорошо, у меня всё получится». Потому что теперь мне придется отложить свою жизнь, жизнь, которую я строил последние 10 лет как автостроитель и сварщик. Но я поговорил с людьми, на которых работаю, и с теми, с кем работаю, объяснил им ситуацию, и все они сказали: «Да, давай, действуй! Ты живешь только один раз». А я такой: «Да, круто. Именно в таком ключе я об этом и думал». Так что ситуация разрулилась, чувак. И все в восторге и счастливы!»

Что касается сроков выхода нового студийного альбома EXODUS, Dukes сказал:

«Через пару недель я отправлюсь [в район залива Сан-Франциско] и начну записывать вокал для новой пластинки. У них есть целая куча написанных песен. В основном, сейчас они работают над композицией, барабанами и прочим. Я снова вроде как чертов новичок в группе, так что я не в курсе всех событий. Я просто знаю, что буду там в первую неделю марта, а потом, возможно, задержусь на какое-то время».

Когда ведущий отметил, что в недавнем интервью Gary Holt сказал, что следующий альбом EXODUS, скорее всего, выйдет не раньше 2026 года, Rob прокомментировал:

«Я не знаю. У меня нет такой информации. Как я уже сказал, я снова чертов новичок. Они просто спросили меня: «Эй, ты можешь сделать это, вот это и то?». И я ответил: «Да, справлюсь». Сейчас я потратил некоторое количество времени на доведение проектов, над которыми корпел, машин, над которыми работал, до финиша или хотя бы до приличной остановки. Пришлось хорошенько потанцевать со всеми прошлыми обязательствами здесь в Аризоне, так сказать, утрясти все моменты моей обычной жизни перед тем, как я возьму длительный отпуск и отправлюсь в Сан-Франциско.

Мне нравится петь в группе, чувак! Мне нравится тусоваться с этими ребятами. Это просто весело. Это было весело в прошлом и весело быть частью этого коллектива вновь. И я рад, что они попросили меня вернуться».

Говоря о музыкальном направлении нового материала EXODUS, Rob сказал:

«Я слышал несколько треков, и они реально очень быстрые. Это чертов трэш-метал, и это точно звучит, как EXODUS. Я лишь слышал кусочки и фрагменты. Вообще-то, я ездил в Сан-Франциско две или три недели назад и присутствовал на сессии сочинения с Gary и Tom'ом. И это было потрясающе, чувак. Я такой: «Черт возьми, круто! Это как раз то, на чём мы остановились пятнадцать лет назад».

Вокалист THE CULT Ian Astbury так ответил на вопрос о том, есть ли в планах новая музыка на этот год:

«Да, у нас есть несколько песен. Дело в том, как мы собираемся их выпустить, потому что сейчас всё очень изменилось с альбомами, потоковым вещанием. Альбомы как формат не работают, с ними практически покончено. Альбомы мертвы, мертва сама концепция создания альбома, мне по душе если у вас есть музыка, и она свежая, выкладывайте её».

На вопрос о том, предпочитает ли он лично старый способ выпуска музыки в виде сборника песен на полноформатной пластинке, Ian сказал:

«Много лет назад это был просто другой формат — другое время, другой формат, и вы шли в ногу с форматом, а формат заключался в выпуске альбомов, гастролях, радиоэфирах и тому подобных вещах, тогда как сейчас формат совсем другой — потоковое вещание — и я полагаю, что именно поэтому сейчас так много индивидуальных артистов или дуэтов, которые делают музыку в гораздо более цифровой среде, более компактной среде. Искусство записи ударных установок, гитарных усилителей с микрофонов умирает, потому что вы можете просто установить множество плагинов, если вы хоть что-то знаете о звукозаписи, которые имитируют то, в чем раньше хорошо разбирались лишь студийные звукорежиссеры. Цифровые технологии теперь могут имитировать то же самое. Так что мы с вами видим конец эпохи этих невероятных специалистов — звукорежиссёров и продюсеров, которые работали в совершенно другой среде. Это не значит, что то, что происходит сейчас, не важно или не имеет значения с точки зрения качества того, что выпускается, потому что есть невероятная музыка, которая записывается вне больших студий, в очень маленьких помещениях с цифровыми технологиями. Но я считаю, что то, как сейчас создаётся музыка, меняет сам подход людей к творчеству.

Определенно, рок-музыканты в большинстве своем — если вы играете в гитарной группе, вам обычно нравится быть в комнате вместе, бас-бочки, гитары, вокал, если только это не артист, который... например, некоторые артисты — это один человек, который создает альбом в своей спальне, а затем собирают вокруг этой пластинки группу и представляют проект как полноценную группу, но на самом деле все песни записал только он один».

Ghosted, новое видео TRICK OR TREAT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Ghosted, выход которого намечен на 25 апреля на Scarlet Records:

"Lost In The Haunted House" (intro)
"Craven Road"
"Bloodmoon"
"Ghosted"
"Dance With The Dancing Clown"
"Polybius"
"Evil Dead Never Sleeps"
"Return To Monkey Island"
"Make A Difference"
"The 13th"
"Bitter Dreams"

Cancerous Bane, новое видео ANTROPOMORPHIA, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Devoid Of Light, релиз которого намечен на 16 мая:

“The Withering Stench Of Hope”
“Devoid Of Light”
“Funeral Throne”
“In Writhing Rapture”
“Cancerous Bane”
“Unending Hunt”
“Ash Drapes The Earth”
“In The Shade Of The Devil’s Horns”
“Triumphant Death”

Darkside Lotus, новая песня EAST OF EDEN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома The First Eden – Seeds Of Hope, релиз которого намечен на 12 марта на Warner Music Japan:

“Shooting Star”
“Breaker”
“Darkside Lotus”
“I Don’t Say Goodbye”
“Don’t Look Back”
“Unapologetic Freedom”
“Doesn’t Matter”
“Noise-Canceling”
“Red Line”
“IKIZAMA”
“Yellow Card” (only available on CD)

“Oblivion”, новая песня группы SPIRITWORLD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Helldorado, выходящего 21 марта на Century Media:

“Abilene Grime”
“No Vacancy In Heaven”
“Western Stars & The Apocalypse”
“Bird Song Of Death”
“Prayer Lips”
“Waiting On The Reaper”
“Oblivion”
“Cleansing”
“Stigmata Scars”
“ANNIHILISM”

В рамках недавнего интервью у Al'a Pitrelli спросили, что он думает относительно жалоб некоторых фанатов на то, что в грядущем возвращении SAVATAGE на сцену не участвует Jon Oliva, вокалист и клавишник-основатель группы, который в 2023 году повредил позвоночник, из-за чего он теперь передвигается на инвалидной коляске. Кроме того, у него были диагностированы рассеянный склероз и болезнь Меньера — состояния, которые ещё больше осложнили его здоровье:

«Есть люди, которые будут жаловаться, и я понимаю их. Есть два основателя SAVATAGE - Крисс и Jon, и Jon недостаточно здоров, чтобы выступить в этом году. И мы сделаем всё, что в наших силах, чтобы он смог вернуться, потому что я хочу, чтобы "горный король" вернулся с триумфом, а не просто чтобы он появился с нами лишь ради того, чтобы появиться. А он не хочет быть на сцене, если не сможет проделать впечатляющую работу. Ну а Крисс Олива скончался 35 лет назад. Я никак не могу повлиять на это.

Я знаю, что если вам понравились туры "Dead Winter Dead" и "The Wake Of Magellan", которые мы провели когда-то, и хотя с нами тогда был Jon Oliva, всё равно приходите сейчас. Не живите в разочаровании. Приходите и посмотрите своими глазами, а если вам не понравится, то я выкуплю у вас билет. [Смеётся] Я не знаю, что ещё сказать. Всегда найдутся пуристы, и я уважаю их и полностью их понимаю.

Мы собираемся представить и исполнить эту музыку в выдающейся манере, и я надеюсь, что всем это понравится. А те, кто сомневается, просто дайте нам "шанс", без каламбура. Позвольте нам продемонстрировать над чем мы сейчас работаем, и мы сможем продолжить традицию. Я думаю, что песни скажут сами за себя. Когда Zak начнёт петь все свои вещи, зрители просто ахнут: "Ого, это потрясающе!" И мы представим композиции эпохи "горного короля" как можно лучше.

Мы знаем, что столкнёмся с ненавистниками. Это нормально. Но я буду больше времени думать о положительных сторонах и обо всех тех людях, которые реально хотят нас увидеть. И если в зале окажутся пара человек c предубеждением, мы будем очень стараться, чтобы переубедить вас. Дайте нам шанс. Посмотрим, что из этого выйдет».

На вопрос о том, есть ли у SAVATAGE планы по выпуску новой музыки в ближайшем будущем, Al ответил:

«Jon Oliva и [бывший продюсер SAVATAGE и основатель TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA] Пол О'Нил постоянно сочиняли вместе — вплоть до кончины Пола. Так что есть много незаконченного материала или демо-записей, которые теперь лежат как бы без дела. Я знаю, что некоторые другие ребята из группы встречались с Jon'ом и вентилировали вопрос по поводу нового материала.

Я не могу ответить на вопрос о том, выйдет ли какая-нибудь запись в ближайшем будущем, только потому, что мы сосредоточены на том, чтобы сделать грядущее мировое турне потрясающим. Я бы предпочёл сейчас никого не сбивать. Я хочу сосредоточиться на том, что мы должны сделать в моменте, и давайте пройдём через это вместе и посмотрим, что произойдёт.

Все хотели бы выпустить новую пластинку, новый материал, но пока рано. Сейчас самое время выйти на сцену и просто показать миру, что эта группа стала лучше, чем была три десятилетия назад».

"The Other Side", новое видео группы MEMPHIS MAY FIRE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Shapeshifter", релиз которого намечен на 28 марта на Rise Records:

"Chaotic"
"Infection"
"Overdose"
"Paralyzed"
"Hell Is Empty"
"Necessary Evil"
"The Other Side"
"Shapeshifter"
"Versus"

"Monsters", новое видео группы ASTRONOMICA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Awakening", выходящего восьмого марта:

"Deceiver"
"Protectors of the Realm"
"Destiny"
"Monsters"
"Hellwalker"
"Darkness Falls"
"Fate or Faith"
"Chasing After"
"Letter From Hell"
"Sirens"

1000 Friends, новое видео группы ALIEN WEAPONRY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Te Rā", выходящего 28 марта на Napalm Records:

01. Crown
02. Mau Moko
03. 1000 Friends
04. Hanging By A Thread
05. Tama-nui-te-rā
06. Myself To Blame
07. Taniwha (feat. Randy Blythe)
08. Blackened Sky
09. Te Riri O Tāwhirimātea
10. Ponaturi
11. Te Kore

Ian Anderson в интервью "Out Of The Box" рассказал о единственном выступлении Tony Iommi с JETHRO TULL, которое состоялось в декабре 1968 года на съёмках фильма THE ROLLING STONES «Rock And Roll Circus». В то время JETHRO TULL нуждались в новом гитаристе после ухода Mick'a Abrahams'a. На вопрос о том, играли ли JETHRO TULL вживую, Ian ответил:

«Единственным человеком, который выступал по-настоящему, был я. Группа играла под запись, потому что мы исполняли композицию, которая... Наш гитарист Mick Abrahams к тому времени ушёл. И тогда Tony Iommi, которого мы знали и с которым немного играли вместе, пришёл на помощь, чтобы изобразить гитариста. Но он был немного смущён. Он был участником группы EARTH, которая позже, после смены названия, стала называться BLACK SABBATH, и он нахлобучил шляпу по самые глаза, потому что не хотел, чтобы его коллеги по EARTH узнали его в фильме как участника JETHRO TULL. Но на самом деле он лишь притворялся, что играет, а я пел вживую под запись, которую сделали остальные. Это было немного неловко, потому что все остальные участники "Rock And Roll Circus" действительно выступали вживую, включая Джона Леннона и Йоко Оно, Keith Richards'a и участников THE WHO, а также самих THE ROLLING STONES. Всё это было по-настоящему живыми выступлениями. И я чувствовал себя неким шарлатаном из-за того, что пел под фонограмму. Но нас попросили это сделать. Мы объяснили им ситуацию, и они, кажется, остались довольны. Так что мы лишь появились на пару дней в телестудии под Лондоном для съёмок».

После выступления с JETHRO TULL в «The Rolling Stones Rock And Roll Circus» Iommi быстро вернулся в EARTH. Ian добавил:

«Что ж, всё в итоге сложилось отлично. Tony было очень весело играть с нами пару дней, и он отличный парень. Мы и сегодня хорошие друзья. Но естественное место Tony, учитывая его очень своеобразный музыкальный стиль, безусловно, было заложено в этом прототипе BLACK SABBATH и воплотилось в жизнь год или два спустя, когда уже сами BLACK SABBATH стали более мощными и известными. И, наверное, сегодня они являются олицетворением тяжёлого металла. Именно с них всё началось».

“Cowboys In Pinstriped Suits” feat. Joe Elliott, новое видео группы BLACK EYED SONS, в состав которой входят участники THE QUIREBOYS и DOWN 'N' OUTZ, доступно ниже. Этот трек взят из альбома Cowboys In Pinstriped Suits, выпущенного 28 января:

"Lie To Me"
"Medicine" with Josh Todd, Stevie D (Buckcherry)
"Foolin' Yourself" with Steve Conte (NY Dolls, Mike Monroe), KYF Brewer (Company Of Wolves/Barley Juice)
"Autumn Reigns" with Charlie Starr (Blackberry Smoke)
"Cowboys In Pinstriped Suits" with Joe Elliott (Def Leppard), Ryan Roxie (Alice Cooper), Chip Z’nuff (Enuff Z’nuff)
"Don't Throw Me In The Corner" with Chip Z’nuff (Enuff Z’nuff)
"Your True Colours" with Mike Tramp (White Lion)
"Savoir Faire" with Alan Clayton (Dirty Strangers), Steve Conte (NY Dolls, Mike Monroe), Chris Johnstone (Quireboys)
"Dig Me Out Of This Hole" with Scotti Hill (Skid Row)
"So Glorious" with Dan Reed (Dan Reed Network)
"Can't Put Your Arms Around A Memory" with Ryan Roxie (Alice Cooper)

SONNY SANDOVAL в недавнем интервью обсудил свою грядущую автобиографию "Son of Southtown: My Life Between Two Worlds", в которой он рассказывает о том, как сочетается в его жизни мир рок-музыки и вера в Бога:

«Эта книга написана в режиме быстрой перемотки. Честно говоря, я могу написать еще четыре книги, используя только детали и истории из моей жизни, которые просто великолепны. Это рок-н-ролл. Но когда вы прочитаете эту книгу, то поймёте, что я никогда не собирался заниматься творчеством или зарабатывать этим на жизнь. Только когда я обрел веру, мне захотелось заявить о себе. Я просто хотел, чтобы люди вокруг меня знали, что я изменился.

Моя любовь к Иисусу — не такая, какой её видит окружающий мир. Мы проделали чрезвычайно плохую работу по созданию образа Иисуса, и это наша собственная вина. Будучи христианами, мы иногда создаем впечатление, что знаем обо всём на свете, а это не так. Мы верим не для этого. Нам нужен Спаситель, нам нужен Бог. Когда я открыл для себя Иисуса, я просто хотел, чтобы Он был рядом для моих друзей и в моей общине. И когда мне предложили стать участником этой группы, я сначала сказал «нет», потому что это не то, чем я хотел бы заниматься, но я знал, что это способ просто заявить о том, во что я верю, и, очевидно, получилось то, что получилось.

Но, да, я живу в реальном мире рок-н-ролла, и я никогда не отрекался от своей веры, но и рок-н-роллом я тоже не жил. [Смеется] О мире рока говорят чистую правду, — все искушения, все обещания того и этого. И, наверное, сейчас, когда мы прошли через всё это и можем оглянуться назад, даже сейчас я бы ни за что не изменил ситуацию. Я бы не принял ничего из того, что предлагает этот мир. Этот мир временный, и поэтому я просто хочу держаться за то, что мне нравится, а это, опять же, моя вера, моя семья, мои друзья».

31 января earMUSIC выпустили новый концертный релиз G3, "Reunion Live", фрагмент из которого, “Born To Be Wild”, доступен ниже.

Трек-лист:

01. Gravitas (Vai)
02. Avalancha (Vai)
03. Little Pretty Intro (Vai)
04. Little Pretty (Vai)
05. Tender Surrender (Vai)
06. Zeus In Chains (Vai)
07. Teeth Of The Hydra (Vai)
08. For The Love Of God (Vai)
09. Land Of 1000 Dances (Johnson)
10. Righteous (Johnson)
11. Trail Of Tears (Johnson)
12. On-Ramp Improv (Johnson)
13. Freeway Jam (Johnson)
14. Desert Rose (Johnson)
15. Venus Reprise (Johnson)
16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)
17. Surfing With The Alien (Satriani)
18. Satch Boogie (Satriani)
19. Sahara (Satriani)
20. Nineteen Eighty (Satriani)
21. Big Bad Moon (Satriani)
22. Always With Me, Always With You (Satriani)
23. Sumer Song (Satriani)
24. Introductions
25. Crossroads (Encore Jam)
26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)
27. Born To Be Wild (Encore Jam)

Katon W. De Pena в недавнем интервью попросили рассказать о том, как он ощущает себя в качестве чернокожего музыканта в металлическом сообществе:

«По большей части это был отличный опыт. Я познакомился с людьми со всего мира. Я играл на концертах в разных странах и смог узнать о самых разных культурах. Мне очень повезло».

На вопрос о том, сталкивался ли он с расизмом в металл-сообществе, он сказал:

«Мне легко ответить на этот вопрос, поскольку я чернокожий. Сталкивался, потому что расизм есть везде. Только от вас зависит, позволите ли вы ему испортить себе настроение. Нельзя позволять ему поглотить вас. Расизм имеет силу, только если вы ему это позволите. Занимайтесь самообразованием и всегда будьте внимательны к своему окружению, и всё будет в порядке. Мы живём в реальном мире, и никто не может избежать осуждения, независимо от того, к какой расе вы принадлежите».

Katon рассказал, что некоторые люди относились к нему иначе из-за его цвета кожи, но добавил:

«Меня это не беспокоит, потому что в этом мире есть вещи похуже, чем то, что ты не нравишься какому-то расисту. Если вы не нравитесь человеку из-за цвета вашей кожи, похоже, он весьма несчастлив в жизни. Нужно помнить, что это у него проблемы, а не у вас».

Насчёт того, повлияла ли его раса на музыку, послание, тексты или имидж HIRAX, он сказал:

«Без сомнения, HIRAX не звучали бы так, как звучат, если бы эти элементы не были переплетены в нашей музыке. Если вы внимательно послушаете и прочитаете тексты песен, которые прилагаются ко всем нашим альбомам, вы поймёте, о чём я сейчас говорю. В основе лежит идея объединения людей. Единство — вот во что мы верим.Я очень честен в этом вопросе. Раса влияет на все аспекты деятельности каждого человека. Это часть нашей сущности. Мы будем иметь с этим дело до конца времён. Я никогда не буду пытаться приукрасить ситуацию. Это чистая правда».

На вопрос о том, повлиял ли цвет кожи на его личный имидж как металлиста, он сказал:

«Да. Для меня важно, чтобы люди знали, что я чернокожий. Поэтому, если вы заметили, особенно на ранних фотографиях из моей карьеры, у меня всегда было большое афро [причёска]. Я очень горжусь этим. И хотя моя раса помогла создать рок-н-ролл и тяжёлый металл, не так много чернокожих музыкантов зарабатывают на жизнь тем, чем занимаюсь я. Раса влияет на то, что я делаю. Я всегда брал быка за рога. Я всегда принимал себя таким, какой я есть. Я считаю, что если у кого-то есть проблемы с цветом моей кожи, то это их проблема, а не моя. Я ни о чём не жалею».

На вопрос о том, считает ли он, что раса имеет значение в металл-сообществе, Katon ответил:

«Да, но я занимаюсь своим делом, чтобы ломать двери и разрушать барьеры. Моя миссия — объединять людей».

BLACKIE LAWLESS в рамках общения с фанатами перед концертом 12 декабря в Лас-Вегасе, рассказал о процессе сочинения песен для альбома 1992 года «The Crimson Idol». Концептуальная работа рассказывает историю Джонатана, молодого парня, который мечтает стать рок-звездой. По мере того, как он движется к славе, он сталкивается с тёмной стороной известности и пустотой, которая часто сопровождает успех:

«Все авторы скажут вам, что сочинительство — это процесс открытия. Иногда у вас есть зародыш идеи, который очень мал, и именно такой была эта идея. Всё началось с того, что я был в ресторане в Лондоне, когда на меня снизошло озарение. Но, как я уже сказал, это было просто прорастание идеи. Она изначально была не очень большой, но с этого момента она начала расти. В 1987-м году у меня впервые возникла эта идея. Так что в течение трёх лет она обретала форму в моей голове. Мы записали альбом "The Headless Children" [в 1989 году], но я всё ещё думал о ней. Она была у меня на задворках сознания.

Говорят, все авторы пишут постоянно, независимо от того, осознают они это или нет. Вы постоянно что-то сочиняете. И так происходит, что это становится процессом открытия. Говорят, что когда ваш мозг переходит в альфа- или бета-состояние перед сном, вы наиболее креативны. То есть, перед самым пробуждением или перед сном, потому что можно постоянно слышать, как кто-то говорит об этом, когда им приходят идеи во сне. Мне снились сны на тему "The Crimson Idol". Мне приснилась песня "Hold On To My Heart". Ты просыпаешься, а музыка и даже текст уже готовы, как будто ты получил всё бесплатно. Заглавная песня "Headless" мне тоже приснилась полностью вместе с текстом. Billy Joel говорит, что ему снятся все его песни. Но подобное невозможно со всеми авторами во всех случаях. Так что это всегда будет процесс открытия. И когда вы начнёте копать, вы будете находить что-то новое.

Чтобы вы поняли, что это за альбом, я говорю о целом ряде связанных событий. Хотите верьте, хотите нет, но мы записали "Headless", и я был в таком состоянии, когда не знал, смогу ли я конкурировать с лучшими авторами песен в мире. Я был в таком состоянии, когда думал: "Я никогда не стану таким же хорошим, как эти парни". Я говорю о лучших из лучших».

Он вспомнил, как он впервые встретился с Pete'ом Townshend'ом из THE WHO в Radio City Music Hall и вручил ему золотой диск за кавер-версию классической песни THE WHO «The Real Me»:

«В тот раз мы с Pete'ом около 45 минут говорили о сочинении песен, и я спросил его: "Тебе легко это даётся? Потому что выглядит, словно тебе легко". Он начал смеяться. И по его нервному смеху я понял, что это на самом деле совсем не легко. И я сказал ему: "Ладно, давай я нарисую тебе картинку и посмотрю, сможешь ли ты её прочувствовать. Мы собираемся написать песню. Начнём с каменного блока. Он квадратный и не имеет реальной формы. В одной руке у тебя зубило, в другой — молоток. Ты просто начнёшь бить по этому камню, и очень скоро он начнёт принимать какую-то форму. Некоторые формы получаются лучше, чем другие. Но независимо от того, хорошая это форма или плохая, где-то по пути ты поскользнешься, и твои костяшки окажутся в крови". И он начал смеяться. Я сказал: "Значит, ты смог это понять". Он сказал: "Это самая лучшая аналогия, которую я когда-либо слышал". Потому что процесс открытия, о котором я говорю, очень болезненный. Чтобы сделать всё правильно и аутентично, порой придётся побывать там, куда вы иногда не хотите направляться. И если бы я мог поспорить, будь то я или кто-то другой, любой другой артист, который смог захватить аудиторию и удержать её всю жизнь, и когда я говорю "всю жизнь", я не имею в виду пять лет или десять лет — захватить её на всю жизнь, общим знаменателем во всём этом являются тексты. Вероятно, все, кто находится в этой комнате, находятся здесь именно из-за этих текстов. Если это правда, то как я могу быть с вами на одной волне, если я не искренен? А как я могу быть искренним, если я не впущу вас в свою голову, не позволю вам буквально вскрыть мой череп, не позволю вам ходить там босиком, открывать для себя хорошее, плохое и не очень хорошее? Если я не сделаю этого с текстами, вы никогда не почувствуете, что понимаете меня. А если поклонник или слушатель не почувствует, что понимает вас, у вас никогда не возникнет таких близких отношений. А если у них нет с вами близких отношений, вы никогда не возьмёте эти песни с собой в путешествие длиною в жизнь. Потому что пластинки — это главы в книге, и она не закончена, пока артист не закончит работу над ней, и тогда книга будет завершена. Так что когда вы смотрите на это, все эти записи — как дневник, и это маленькие кусочки, маленькие снимки того, где вы находились в то время.

Я уже говорил, что наша дебютная пластинка была злой записью, созданной реально злой группой. И это правда. Так и было. Но когда прошло пять лет и мы записали "Headless", трудно быть злым, когда все в группе ездят на "Феррари". При переводе что-то теряется. Так что эти альбомы становятся снимками того, кем вы являетесь на тот момент времени. Но если вы не будете искренни со своей аудиторией, не позволите ей, как я уже сказал, увидеть всё хорошее, плохое и не очень, у них никогда не возникнет ощущения, что они с вами на одной волне. Так что если вы собираетесь заниматься творчеством и заниматься им искренне, это будет, как пел Peter Gabriel, "копание в грязи в поисках мест, где нам больно". И вы должны быть готовы поделиться этим ощущением. Многие авторы не хотят этого делать, потому что не хотят, чтобы люди знали об их личной жизни. В поп-музыке это частое явление. Но поп-музыка — это не то искусство, о котором мы говорим. Поп-музыканты это люди, которые просто записывают песни и всё. И это нормально. Я имею в виду, что и для этого есть место в мире. Но это не то, о чём мы сейчас говорим. Так что если вы собираетесь заниматься творчеством по-настоящему, вы должны быть готовы выложить всё на стол и сказать: "Вот оно, ребята".

Мне смешно, когда люди говорят о том, что в наши дни и в наше время "отменяют" людей. Будь то я или кто-то вроде меня, вы не можете нас "отменить". Мы уже показали вам в рамках творчества всё, что только можно узнать о нас. Нет ничего такого, чего бы вы ещё не видели. Так что если увиденное вам не по душе, что ж, очень жаль. Идите и приставайте к кому-нибудь другому, потому что лично мне плевать».

Гитарист FORBIDDEN Craig Locicero опубликовал следующее сообщение:

«Привет, друзья FORBIDDEN! Мы хотим поделиться с вами тем, что сейчас мы находимся в стадии пре-продакшена. На данный момент Chris Kontos, Matt Camacho и я проводим несколько вечеров в неделю, прорабатывая детали и пробуя новые идеи аранжировок, чтобы улучшить то, что уже есть. Norman приходит один день в неделю с новыми мелодиями, текстами и предложениями по аранжировкам. Dan Mongrain и я проводим несколько часов каждую неделю в WhatsApp, прорабатывая риффы, а также добавляя и убавляя в аранжировках. С ним было просто фантастически приятно работать, и он был отличным помощником в обсуждении предложений.

В каком-то странном смысле это такой же тесный круг авторов, как когда-либо и было у FORBIDDEN в прошлом. Мы много слушаем и непредвзято пробуем новые элементы.

На следующей неделе мы отправимся в студию Shark Bite с Zack Ohren, чтобы записать и свести первые три песни. Как только они будут записаны, Dan добавит свои партии (над которыми мы работали) из Квебека. Затем мы приглашаем в студию Norm'а, чтобы он доработал вокал, а мы в это время нарезаем соло и овердабы. Его партии довольно грандиозны. Мы очень впечатлены его материалом и трудовой этикой.

Продюсировать эту пластинку буду я сам при содействии Kontos, Mongrain & Ohren. Кто будет ее микшировать, еще не решено. У нас есть несколько высококлассных специалистов, которые готовы свести по одной песне. Посмотрим, что из этого выйдет.

Сейчас очень интересные времена, столько вдохновения!»

On day Seven He Regretted, новое видео группы DOSGAMOS, доступно ниже. Этот трек взят из альбома On Day Seven He Regretted, выход которого запланирован на 14 марта на Wormholedeath Records:

Slay The Mother Of All Ignorance
Categorical Reprisal
Death Obeys
Apple Of My Eye
Raped Feelingly
I’ve Rehab
On Day Seven He Regretted
Indulgence At Stake

John Lydon в недавнем интервью The I Paper рассказал о своем отношении к недавним концертам SEX PISTOLS:

«Когда я впервые услышал, что SEX PISTOLS гастролируют в этом году без меня, меня это взбесило. Это разозлило меня. Я подумал: «Они просто уничтожат всё, что было хорошего в PISTOLS, устранив смысл и цель всего этого». Я не бросался такими словами не подумав. Они пытаются тривиализировать шоу, превратить его в обычное караоке, но в конечном итоге, я полагаю, вы сами убедитесь, кто имеет ценность, а кто нет.

Я никогда не продавал свою душу, чтобы заработать лишний доллар. Во мне живет католик — чувство вины, о которое я не хочу споткнуться. Как и Нэнси Рейган, я всегда находил возможность просто сказать «нет». Если что-то бросает вызов вашему сердцу, вашей душе, вашему разуму и вашему чувству чистоты в отношении того, что правильно и неправильно в этом мире, то просто скажите «нет». А такое поведение, согласно корпоративному мышлению, которое царит в музыкальном бизнесе, дает мне звание «человека, с которым трудно работать» — звание, которым я очень горжусь».

В другом свежем интервью для Classic Album Review, Lydon добавил ещё:

"Это я написал эти грёбаные песни, разве нет?! Это я подарил им их имидж. Я был фронтменом. Я был голосом, который заставил весь мир подпевать. А теперь эти люди ездят по миру без меня, превратив SEX PISTOLS в с..ый караоке!"

TIM MCILRATH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как создавался новый материал:

«Я попробую вспомнить хронологию. Все случилось после тура. Во время тура мы были сосредоточены на «Nowhere Generation». А потом мы завершили работу над этим альбомом. Мы взяли перерыв, что для нас вполне стандартно. Гастроли — это очень напряженная работа, которая отнимает у тебя много сил. И это своего рода наш звездный час, когда каждый может воссоединиться с семьей и перезарядить свои батарейки. Так что мы начали писать, наверное, через несколько месяцев после того, как закончили тур с «Nowhere Gen». Мы не торопились и не давили друг на друга.

Это наша десятая пластинка — мы давно этим занимаемся — и поэтому все очень органично с точки зрения времени. Мы пишем, когда чувствуем, что нам срочно нужно писать. Мы записываем, когда чувствуем, что все готово. Мы не делаем ничего слишком поспешного. Так было и с этой записью, когда идеи начали просачиваться, и мы начали делиться ими. Мы подумали: «Ладно, кажется, у нас есть несколько песен. Давайте начнем собирать их вместе». А потом мы просто не торопились записывать их».

На вопрос о том, когда поклонники могут рассчитывать услышать еще один новый сингл и, возможно, полноформатный альбом, Tim сказал:

«Честно говоря, я не знаю... Я уверен, что это уже где-то рядом, и я уверен, что кто-то знает, но я так сосредоточен на [нашем сегодняшнем шоу] в Дублине, я так сосредоточен на своей повседневной работе, что я доверяю всем остальным решать, как мы будем выпускать музыку. Так что я даже не пытаюсь ничего от вас скрыть — честно говоря, я даже не знаю, - но наш план состоит в том, чтобы очень скоро выпустить новую музыку, а затем, надеюсь, сообщить вам, когда выйдет совершенно новый, десятый альбом».

Jesse Leach в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что для него было самым сложным при создании нового альбома:

«Я полагаю, что для меня желание быть, и я использую это слово свободно, актуальным, но актуальным для меня и членов моей группы. Я хотел, чтобы то, что я хотел сказать, взволновало их, но при этом было искренним. Мне нужно было, чтобы, глядя на эти тексты, я думал: «Да. Это именно то, что я хочу сказать».

Я пропустил через себя — я не знаю — семь или восемь песен, которые я как будто выбрасывал, чтобы посмотреть, что получится. И эти ребята сказали: «Не похоже, что ты действительно выкладываешься по полной». Так что получить такой отказ от них поначалу было очень тяжело. Мне казалось, что я теряю уверенность в себе. Я сомневался, есть ли во мне силы. Но в итоге это переросло в решимость заново открыть себя как автора, углубиться, открыть в себе то, чего я раньше не замечал, и заглянуть за пределы себя. Ведь после всего, через что мы прошли, есть из чего черпать. Очень много всего. Поэтому я начал черпать информацию из того, что видел в основных средствах массовой информации. Я начал черпать из историй, которые я слышал от людей, через которые они прошли. Я начал черпать информацию из экстремальных отношений, связанных с насилием, и просто собирал все это в одну историю — очевидно, исходя из своего опыта и того, что я видел и чувствовал по поводу этих проблем, но в итоге все это стало гораздо более мировоззренческим, а не просто «я, я, я». Это было больше про нас — «Это про нас». Отсюда и название «This Consequence». Речь идет о нас — обо всех нас. Как вы реагируете на такие ситуации? Как вы изменяете свое поведение? Какие уроки вы извлекли? И осознайте, что на все, что вы делаете, будет реакция.

Так что для меня общая картина — это то, на чем я сосредоточился, и то, как излечить наш посттравматический стресс от всего, через что мы прошли, и осознать, что мы все еще продолжаем это переживать. Мы можем не осознавать этого, но это так. И как мы позволяем внешним источникам, которые постоянно манипулируют нами, контролировать наши умы и продолжать поддерживать разделение? Задача состоит в том, как взломать этот код, как донести это послание до людей? И я сделал все, что мог. И я верю, что у меня получилось чертовски хорошо».