Захотелось в конце 2008-го послушать чего-нибудь новенького готичненького итальянского, и чтоб с женским вокалом… Here you are! Этот “получасовой” дебютничек, я думаю, заслуживает хотя бы раз быть прослушанным, и, возможно, “подарит” вам несколько (лично мне аж 6 - с первой по шестую) прикольных новых песенок. Пятеро господ, назвавшиеся HEAVENLUST, исполняют нечто среднее между современным готик-металом и готик-роком, подобно XANDRIA на альбоме «Salome». Вроде и спокойно, и негромко, и задорно в то же время.
Женский и мужской чистые вокалы вполне себе дополняют друг друга, а необычные интонации, ударения и манера пения, больше заинтересовывают и привлекают, чем раздражают слушателя (я честно надеюсь на это). К сожалению, дикция и произношение оставляют желать лучшего; иногда кажется, будто оба солиста (а петь они умеют) каши в рот набрали. Итальянцы всегда были итальянцами, у них “свой” английский:
It’s only MINE
The person to hate («Behind the Light»)
Я лично такое в первый раз встречаю, но подобные вещи простительны молодежи вроде этих ребят и непростительны профам вроде MACBETH.
Что еще сказать? Клавиши и в особенности скрипка (не зря же на обложке симпатичная незнакомка с соответствующим инструментом в руке) хорошо сдабривают это нежное итальянское блюдо.
Самое начало (клавишное) первой композиции и некоторые “певчие моменты” вроде бы слышались у кого-то ранее, но не стану докапываться, «не пойман – не вор», тем более группа всё-таки достаточно оригинальна.
Радуют припевы, немного сумасшедшее соло на «Ancient Dream» (03:02-03:17), псевдокитайские мотивы на «Wings Of Destiny» (01:10) и «Secrets' Key» (03:00), единство гитары и скрипки на «Empty Memories» и «Gate Of Endless Dreams». Заключительная инструментальная «Till Death Unites Us», по-моему, должна поднимать настроение, особенно на последней минуте, где музыка напоминает альбом «18» MOBY.

Коротко и ясно, открывается и заканчивается позитивно, но чего-то всё-таки не хватает…
В целом же, неплохая рекомендация и впечатления от неё.

SlavyanophiL  21 мар 2009

Ну что же, наверное возьму и без подготовки просто отпишусь тоже об этом релизе. Даже не знаю с чего начать... Начну с того, что "въехать" в альбом удалось не сразу, потребовалась как минимум пара-тройка прослушиваний (первое впечатление - неплохо, но не зацепило). Звучание (гитар в том числе) в целом недалеко ушло от предыдущего альбома, но во многом чувствуется неизменный сиреневский почерк и отголоски предыдущих релизов. Мортен в интервью говорил, что хотел отразить в этом альбоме элементы всех предыдущих работ. Так и получилось, ярким примером такого сплава я считаю заключительную композицию "Sirens Of The Seven Seas". Гитарный звук даже смягчился и сгладился, не такой резкий стал. Особенно хочется пожать руку барабанщику за прекрасную работу, барабанные партии добавляют мягкости звучанию, одними ими можно заслушаться. Песни, с одной стороны, просто построены, небольшой продолжительности, но с другой стороны настолько "напичканы" (в самом хорошем смысле слова) оркестровками, что просто диву даешься! Море симфонии, хотя альбом показался мрачнее предыдущего! Гроулинга стало больше по сравнению с "9 Destinies...", но какой-то он вялый, я бы даже сказал недогроул (недоскрим в "Mind Maelstrom"), в общем не то, что раньше (напомнило ситуацию с Алексом Крулом на записи "Vinland Saga"). При первых прослушиваниях почувствовалось некое однообразие, переизбыток хоров на диске (в каждой композиции они присутствуют), показалось, что можно было бы еще больше вокальных партий отдать Веланду. Но потом как-то свыкся с тем, что есть, и моё мнение на этот счет изменилось. Считаю, что Aylin справилась со своей задачей на 110% и сделала каждую композицию непохожей одна на другую (в том числе своей необычной манерой пения, интонациями, эмоциями). Места, в которых её голос становится пронзительным и писклявым, меня умиляют.
"The Path To Decay" - чудесная песня, отменное, как всегда, начало для альбома (у группы тенденция начинать альбом с не очень шустрых композиций, но в которых, тем не менее, чувствуется драйв). Клип на неё правда не очень, ожидал большего.
"Lost In Life" - миленькая прелестная композиция, с трогательным припевом, довольно коротенькая (но и тут успели промелькнуть хоры и мелодичное соло), резко выделяется на фоне всего альбома. Очень нравится.
По мне, так первые две композиции - своеобразные отражения "The Last Call" и "My Minds Eye".
"The Mind Maelstrom" - мне почему-то эта композиция менее всего понравилась, может из-за хорового припева, но в целом нелохая, на ней присутствует один из жестких моментов диска (c 02:28).
"The Seventh Summer" - очень душевно поёт Айлин, очень хорошая песня.
"Beyond Life's Scenery" - отличная песня и текст, любимые моменты: куплеты (загадочный голос вокалистки и загадочное музыкальное сопровождение), а также гроул-скрим на фоне гитар и "дудочки"!
"The Lucid Door" - необычная и потрясающая композиция. Начало у меня почему-то ассоциируется с Диким Западом. Безумно порадовал симфо-боевик, к-рый устроил Веланд, начиная с 02:00.
"Led Astray" - долгое время эта песня казалась мне проходной почему-то, не мог оценить её по достоинству, но зато когда оценил!... Одни клавишные пассажи чего только стоят, а женский вокал! Ах!
"Winterborn 77" - если бы я заранее не знал, что это Сирения, то по первым 20 секундам "распознал" бы NIGHTWISH! Серьезно! Потом уже гитары идут медленные и по звучанию не найтвишевские. Однако, песня добротная, немного даже грустная.
"Sirens Of The Seven Seas" - безусловно выделяется на фоне всего, в первую очередь, присутствием мужского вокала. Поначалу мне не очень понравилась, припевом, думаю. Теперь заслушиваюсь. Начало песни больше всего нравится, почему-то тоже ассоциируется с Диким Западом, вокал Jan Kenneth Barkved, как и на "At Sixes", выше всех похвал!
Итог таков: результат превзошел все ожидания, я чувствовал, что не разочаруюсь в новой вокалистке; можно слушать под любое настроение в любом месте в любое время! И по многу раз! Удивительно, что по времени диск всего 42 минуты, а когда слушаешь, он кажется дольше, намного дольше!

SlavyanophiL   7 фев 2009

Первый альбом группы, с которого началось моё знакомство с творчеством этого замечательного коллектива. Он является дебютным для новой вокалистки с именем, практически, как у прежней, только пишется иначе – для нас оно будет, наверное, так же звучать – Таня (люди, не слышавшие ранние альбомы, вряд ли заметят «подмену») :) С чем мы сталкиваемся, вставляя этот диск в плеер и разглядывая довольно простенькую обложку? Ответ – просто финский melodic metal с «капризным» женским вокалом и текстами, вьющимися вокруг темы любви. Тяжелые (местами даже резковатые) гитарки и заводной (в основном) женский рок-вокал.
Минус этой работы: несмотря на простоту строения песен, после первого прослушивания они сливаются в голове в общее «месиво». Иными словами, песни в пределах альбома довольно однообразны, но при неоднократном прослушивании вы «не пройдёте мимо» таких интересных моментов, как зажигательные и запоминающиеся «Don't Touch the Flame», «Alright Tonight», «This Time», более медленная, но не менее классная «Over Me», недурная балладка «Crucify My Heart», ну и красивая финальная среднетемповая, богатая на симфонию «Better Days». А иногда вам захочется переслушать «Every Single Day» (тоже заводная песенка) и «Unchain», начинающуюся тихо-мирно, а потом… =)
Тем не менее, песням не хватает хитовости и доработки. И сократить бы наполовину использование «голой» бас-гитары в куплетах, т.е. дополнить бы большинство таких куплетов электрогитарами или клавишами!
Для дебютного альбома эта работа была бы просто отличной, а так…
(если к тому же сравнить с красотами «Be My God»)

P.S. Был момент, когда я сказал сам себе: всё с этой группой ясно, другие работы можно, наверное, и не слушать – ничего не потеряю…
А потерял бы! ;)

SlavyanophiL  21 сен 2008

Посредственный альбом. Ничего нового и особо интересного на диске я для себя не открыл. Качество записи я бы не назвал идеальным. Несмотря на изрядное количество оркестровок и хоровых вставок, мне откровенно скучно было слушать эту пластинку, а я очень люблю симфо-готик метал с женским вокалом, тем более знал Хелену по Trail of Tears. Открывающая композиция «Mysted by Desire» сразу может сказать за весь альбом: посредственность с долей вторичности и однообразие. Разогнали скуку (за что им огромное спасибо!), во-первых, «The Ancient Dance of Qetesh» - самая заводная и зажигательная песня, приятно частенько прослушивать, голос вокалистки звучит сильно и величественно; затем «Secret Garden» - самая красивая («акустическая» и чуть ли не фолковая с вкраплениями флейты) композиция, тоже можно слушать по многу раз, пение просто потрясающее, западает в душу; следует упомянуть также «Scared for Love» - сильная композиция, присутствует величие и оттенок мрачности, симфонические моменты уж больно хороши здесь и «хоры». Да и, наконец, «Chill Out» забавно послушать: напоминает музыку из игры а-ля "Heroes of Might and Magic" =)
Послушать можно. Выделенные мною композиции можно даже в плей-лист закинуть=)

SlavyanophiL  20 сен 2008

*Что за фрукт преподнесла нам MACBETH?*
ЛОЖЬ-ЛОЖЬ-ЛОЖЬ… Теперь это - животрепещущая тема нового долгожданного альбома, можно сказать, любимейшей группы, преданным фанатом которой я являюсь… или являлся?! На этот вопрос мне еще придется ответить, так как новый «шедевр» произвёл на меня весьма противоречивое впечатление.
Начнём сначала. 10 композиций на 40 минут - на 2 минуты короче предыдущего альбома! Хм… Инструментальное интро отсутствует. Стиль остался близким к предшествующей работе, только более ушёл в модерн, а композиции еще более упростились и стали еще тяжелее, больше драйва, больше агрессии и, к сожалению, однообразия! Чувствуется отчаянно-безумный упор на гитары, минимум симфонии – модерн-попискивание, но и кое-где еще встречаются красивые клавишно-органные что ли «переливания», как и раньше, в которые с жадностью вслушиваешься. Игру на барабанах не сравнить с той божественной, что была на «Vanitas» и «RTC» (там можно было слушать одни барабаны даже!), может чуть лучше, чем на «Malae Artes», а может и такие же :)
На мой взгляд, по сравнению с «Malae Artes», петь ребята, возможно, даже разучились. Если многие утверждают, что блеяния Андреаса поубавилось, в таком случае прибавилось скрима (а это неплохо!), а также стонов замученного Пьеро:) Морена местами поёт очень даже слабо и неинтересно, но в большинстве случаев льёт мёд на душу и на уши, в вдвоём солисты выдают ну очень даже интересные моменты!
«Don’t Pretend» – начинается медленно, зато очень мелодично, неплохая для начального трэка вещь: яркая запоминающаяся мелодия, красивое сплетение гитар и синтезатора, соло, необычный такой переход мужского пения в женское в куплетах.
«To my Falling Star» – просто приятная симпотишная песенка, более быстрая. Страдальческий голос Андреаса тут в тему.
«Without You» – хитовая, довольно быстрая песня, одна из лучших вещей на диске. Клип на неё тоже очень хорош, интересная в нём задумка с лампочкой;) Наслушался сей композиции «до тошноты».
«Watch Us Die» – быстрая, наиболее тяжелая и короткая песня (растянута до 4-х минут за счёт чрезвычайно долгого вступительного гитарного проигрыша и 30-секундного совершенно ненужного гитарного фейд-аута в конце, так сказать). В целом же неплохо, интересный припев, будто до боли знакомый по интонации...
«Don't Include me in Your Dreams» – начало хорошее, раздельное пение даже, припев хороший! Всё испортила неудачная и неуместная барабанно-перкуссионная какофония (я не могу иначе это назвать) от Фабрицио, который хотел ею напомнить, насколько он всё ещё крут - мастер-класс барабанщик, но, ИМХО, цэ получилось как-то не к месту совершенно и меня почему-то раздражило.
«Veils» – минутная с хвостиком «инструменталочка» заместо интро. Ну и... ничего особо психоделичного, нафиг она тут вообще нужна?! По-честному, не так уж и плавно она переходит в…
«H.A.T.E.» – отличная песня в плане пения и музыки - как говорят, ear-candy - одна из красот альбома. Раздельно скриминг и женский вокал, смена медленной мелодии - на быструю в сочетании с электроникой.
«Grey Skies» – медленная, не слишком тяжелая, ничем особо не примечательная композиция, сероватая, как и её название. Текст хорош!
«Break the Circle» – неплохая мелодия куплетов и припева, но «страдания» вокалиста в куплете ужасны, но самое ужасное – это произношение в припеве, после стольких-то лет («Ф`орева» и «Грин оркестр`а» еще можно было простить). НО я бы убил за «Брейк зэ С[и]ркл»! СИРКЫЛ нашли, блин… Позорище!
«(The World) In my Mind» – самый красивый и сложный (комплексный) трэк на диске, довольно медленный. Всех моментов в ней не запомнишь, а они все интересны, каждый раз переслушиваешь с удовольствием. Финал диска удался! Вокалам плюс здесь!
На первый взгляд - недозревшая эмбрионная работа на 40 мин; с другой стороны – вполне себе интересный modern (alternative уже говорят все) gothic metal, с красивой как всегда обложкой, качественно записанный (всё-таки это Macbeth!), но с некоторыми лажаниями. Смотреть по лирике - все тексты на пятёрку, рифмы понравились. Очень даже завершенный альбом - группа пытается найти ответы на такие вопросы, как есть ли любовь «после смерти»? Стоит ли жить, если твой мир рухнул? Вначале идут песни, посвященные любви, лжи, измене; далее появляется тема смерти, смирения с нею, рисуются апокалиптические пессимистические картины мира - всё плохо; под конец же у лирических героев возникает луч надежды на спасение, на выход из критической ситуации, на любовь «после смерти».
ЛОЖЬ-ЛОЖЬ-ЛОЖЬ…
Мы её вдыхаем и выдыхаем! Не живите ложью, она приносит боль…

Уффф! У меня всё! Ну, будем надеяться, что к моменту выпуска следующего творения Macbeth не превратятся в кубик-рубик и уберут с оф-сайта смелую позорную надпись «SaHB – best album ever!»

p.s. Слово «ложь» упоминается практически во всех песнях альбома, за исключением двух-трех и инструменталки, конечно же :-D

SlavyanophiL  25 авг 2008