День третий

Воскресенье выдалось теплым и солнечным. Ну а как же – правильная музыка – правильная погода. Завершающий день фестиваля был посвящен исключительно любителям тяжелых направлений. В 14:00, после интро в качестве русской команды 7 Раса, на сцене появились самые тяжелые и агрессивные участники Park Live. Речь идет о легендарном Филе Ансельмо и его новой группе Philip H. Anselmo & The Illegals. В этот момент на фестивале еще не успело собраться то количество народу, какое будет уже часа через два, но металлисты, своей численностью сравнимой с набитым клубом, уже ждали своего кумира в предвкушении добротного головотряса. Пока музыканты настраивались, Фил свободно гулял по задней части сцены, попивая пивко. Следует отметить, что все члены группы были облачены в футболки австралийской авангардной дэт формации Portal.
Сет-лист свежеиспеченной команды состоял из материала дебютного альбома «Walk Through Exits Only» и каверов на Pantera и Superjoint Ritual. Самые известные хиты Пантеры были проигнорированы (кроме «New Level»), правда Фил слегка подразнил фэнов песней «Walk», но в итоге объявил «Hellbound». Сам Ансельмо олицетворяет собой всю музыкальную брутальность и тяжесть – нужно слышать и видеть, как он говорит, двигается и подает себя – это образ жизни и преданность своему делу до конца, без остатка. В целом, колоритнейший участник фестиваля и образец мощнейшей харизмы. Общаясь с публикой так, как мало кто бы себе позволил, он находит поддержку со стороны фэнов безоговорочно и абсолютно. По ходу выступления Фил отпустил немало шуточек и ругательств, наиболее забавным был отзыв о таких группах, как Skid Row, Motley Crue и Whitesnake. Фил заявил, что «they all suck», чем несказанно порадовал присутствующих. Правда, среди посетителей фестиваля были замечены и глэмеры, но что уж тут поделать.

Группа звучала хорошо и бодро, Марци Монтацери (гитарист), используя loop на процессоре, выдал долгое, тяжелое и завораживающее соло ближе к концу выступления – примерно так же звучит концовка последней композиции на альбоме – «Irrelevant Walls And Computer Screens». Ансельмо уже больше хрипит, даже когда пытается петь, но для Illegals это идеальный вокал. Время для подобной музыки было подобрано удачно – солнце, не так много народу, прохладный ветерок и сверхтяжелая группа только для ценителей – в целом, одно из лучших выступлений за все три дня.

На второстепенной сцене начали выступление английские инди рокеры Wild Beasts. После Ансельмо потребовалось некоторое время, чтобы въехать в их звук, уж больно контрастно они звучали. Но когда за пределами ангара послышалось низкочастотное уханье, означающее начало выступления следующей группы, уходить совсем не хотелось. Wild Beasts звучали очень хорошо и атмосферно, буквально не отпуская зрителя от себя. Вообще, хотелось бы выразить респект организаторам – состав второй сцены был подобран с большим вкусом, все группы здесь как на подбор звучали потрясающе. Но делать нечего – на главной сцене уже вовсю разошлись австралийские мастера прога – группа Karnivool. Драйвовое, но в то же время не очень тяжелое звучание подчеркивалось завораживающей мелодикой. Было достаточно буквально пяти минут, чтобы понять, что перед вами настоящие таланты и профессионалы своего дела. Интеллектуальная музыка, совершенно отчетливо берущая за живое, не могла никого оставить равнодушным. Музыканты, особенно худощавый вокалист (Ян Кенни) лезли из кожи вон, чтобы донести свою музыку до слушателей и было видно, что это не просто часть шоу, это огромная волна эмоций, которая переполняет их изнутри и буквально вырывается наружу. Музыка из далеких земель, воздействующая на самые хорошие и светлые области подсознания, отлично поднимала тонус и задавала отличное фестивальное настроение. Многие музыканты мечтают играть, когда уже стемнеет, но в выступлении днем есть большая изюминка – если все делать правильно, то создается некий праздник жизни и позитива, солнца и здоровья. И распевая слова «It’s so good to see» в песне «Themata», Ян бил прямо в яблочко.

На Insight Chemical Stage в 16:30 начал свое нежное выступление Yann Tiersen, известный многим по саундтреку к фильму «Амели» и приехавший в Москву с рок-группой. Его группа исполняла в большей степени инструментальную, вдумчивую музыку, с большим количеством солирующих моментов А Капелла. Его сет предназначался действительно больше для ценителей камерной музыки и когда снаружи грянули австралийцы Wolfmother, устоять перед таким соблазном было просто невозможно. Wolfmother звучали настолько зажигательно и драйвово, насколько это возможно в принципе. Стоунер с прямой отсылкой на рубеж конца 60-х – начала 70-х подчеркивался всем – дух эпохи золотого времени рока, который несли в себе музыканты, инструменты, тексты, сама музыка, одежда и имидж. Действительно, возникало явственное ощущение того, что кто-то запустил машину времени и на фестивале присутствуют не представители современного поколения, а их молодые отцы. Сумасшедшее трио на сцене показало мастер-класс по всем параметрам – качественное исполнение и просто сумасшедший отрыв. Следует похвалить всех, но в особенности басиста Криса Росса, периодически переключавшегося с бас-гитары на клавишные. Глядя на него, невозможно было оставаться в стороне – парень рубился просто феноменально. Нельзя здесь не сказать про звук, который был нарулен у Wolfmother. Субботы с ее сомнительным звуком как будто и не было. Но то, как звучали австралийцы – просто нет слов. Настолько мощного, настолько читаемого и приятного звука я не слышал давно. Бас-бочка гулко отдавалась в области груди, сотрясая ее. Не знаю, строили ли так звук в ту эпоху, в которую нас возвращают Wolfmother, скорее всего нет, но в воскресенье на Park Live звук был выше всяких похвал.

Перерыв, в течение которого ожидались Mastodon, был самым длинным и, как оказалось, в некотором смысле роковым. Два часа ожидания одной из самых крутых групп современности уже начали действовать людям на нервы. Как выяснилось позднее со слов самих музыкантов, у них возникли какие-то проблемы в аэропорту, из-за чего и произошла задержка, стоившая Mastodon как минимум половины сета. Но вот все настроено и красавцы-мужчины начали свое долгожданное выступление с «Black Tongue». Следует отметить поведение публики – в силу каких-то причин реагировала она не слишком бурно. Может быть, сказывалась усталость, а может быть просто хотели посмотреть на то чудо, что играло перед ними. Mastodon действительно можно назвать уникальной группой, возвращающей металлу статус сложной и прогрессивной музыки. Это лучшие традиции тяжелой музыки, сыгранные с учетом хода времени, современный образец классики. Качество звука оставалось на высоте и можно было расслышать абсолютно любой нюанс, который выдавал тот или иной музыкант. Помимо свежих и относительно свежих песен, Mastodon вспомнили о своем более тяжелом прошлом, сыграв «Megalodon» со второго альбома. Прозвучала также и вездесущая «Crystal Skull». Последний альбом был представлен хитами и синглами с него – «The Motherload», «Chimes At Midnight» и прозвучавшая в заключение «High Road». Трой Сандерс оказался не особо разговорчивым фронтменом, в этом плане за него отдувался барабанщик Брэнн Дэйлор, который и сообщил все подробности задержки и сказал прощальные слова фэнам. Нельзя не сказать о его достоинствах как барабанщика. Вживую можно было убедиться в его впечатляющем таланте и виртуозности. Брэнн был, возможно, самым лучшим и неоднозначным барабанщиком за все три дня феста. Играет на ударных он куда лучше, чем поет. В целом же, вокалисты в Mastodon хоть и интересные по тембру и манере подачи, но все же недостаточно профессиональны в этом отношении. Однако, у Mastodon все далеко не так плохо, как у некоторых других звездных метал групп. А вообще, парни сыграли мало, и было жаль, что они уходят со сцены так быстро.

На второстепенной сцене в этот момент выступала Lykke li из Швеции, опять же мало интересная консервативным металлистам. Инди поп, насквозь пропитанный женским духом, с красавицей-вокалисткой в черном, пытался достучаться до сокровенных мест в душах зрителей. Так, Люкке просила поднять руки тем, у кого разбито сердце из присутствующих и посвятила им очередную песню. Группа рекомендуется ценителям красивой поп-музыки с особым бархатным шармом, тем, кто любит иногда разгрузить свой мозг и душу от беспощадного и обязательного адского молотилова.

А тем временем на главной сцене готовилось нечто куда более грандиозное и масштабное. К выступлению готовились легенды и одни из отцов альтернативного и ню-металла – группа Deftones. К 22:00 в фэн-зоне собрались все присутствующие на фестивале. Начиналась магия. На сцену вышла группа во главе с Чино Морено и сходу заиграла «Diamond Eyes», затем – чтобы вбросить в происходящее дозу адреналина – «Be Quiet And Drive». За все выступление были сыграны песни со всех альбомов группы, драйвовые номера, такие как, к примеру, «HeadUp», перемежались с прекрасными песнями в духе «Digital Bath». Русский фэн-клуб с энтузиазмом выполнял свою работу, несколько раз призывая всю фэн-зону садиться на корточки и выпрыгивать вверх (к месту и не к месту). Все-таки это правда, что группы, появившиеся позднее Deftones, даже добившиеся большего коммерческого успеха, очень многое позаимствовали у них. Тем приятнее было видеть самый исток определенного творческого начала, настоящих оригиналов в музыке, придумавших свое собственное звучание, узнаваемое с первых же секунд. Сейчас группа имеет более металлическое звучание и имидж, чем когда-либо, в первую очередь из-за Стивена Карпентера. Стивен со своей восьмистрункой и брутальным хаером выглядит так, будто он рубит что-то по-настоящему сверхтяжелое. А звук у Deftones сейчас действительно тяжел как никогда – ни одна из выступавших за три дня групп не имела настолько низкого звука, пробирающего до мозга костей. Плотнейшая и жирнющая стена звука сносила крышу напрочь, доводя внутренние фибры до предоргазмического состояния. Все это было по настоящему красиво – и чем больше опускалась темнота и свет на сцене становился ярче, тем красивей становилось. Обыденная реальность уплывала все дальше, уступая место другой реальности – той, с которой каждому придется встретиться в вечности. Таким эффектом обладает настоящее искусство, а песни Deftones хорошо подходят для входа в состояние транса или оцепенения. Ни музыканты, ни толпа людей по отдельности не способны добиться подобного эффекта и получить хоть и временный, но такой нужный отрыв от повседневных будней – это совместное творчество.
Во время исполнения «Poltergeist» Чино спустился к барьеру и пел практически в руках у фэнов, чем напомнил Фреда Дерста, делающего так же. Вообще между этими персонажами есть много сходства в манере подачи себя на сцене. В конце концерта группа зарядила ряд песен с дебютника Adrenaline, выкладываясь как в последний раз и в буквальном смысле разнесла в клочья ВДНХ, выдав самую агрессивную часть своего сет-листа. В ходе выступления Deftones на сцену пару раз выходил с пивом изрядно выпивший Брент Хайндс (один из гитаристов Mastodon). Один раз он многозначительно спел слово «oblivion» из одноименной песни Mastodon (кстати не прозвучавшей на Park Live), а когда Deftones ушли со сцены, то он еще и немного «поиграл» на барабанной установке.

Deftones сделали все, чтобы зрители остались довольны, и зрители разошлись по домам, полностью удовлетворившись. Спасибо всем музыкантам и организаторам за этот трехдневный праздник. Это шаг вперед. Не все прошло хорошо, были и омрачающие моменты, однако, в целом все было удачно. Будем надеяться, что Park Live’ 2015 будет таким же интересным, как в 2014 году, и даже лучше.

Выражаем благодарность агентству Мельница за предоставленные аккредитации.