Поступили сведения о создании и успешном тестировании очередного вида оружия массового поражения под кодовым названием BVI_2010_Existence, которое приводит к психозу и суицидальным настроениям у несчастных, попавших под эти звуковые колебания. Также наблюдается нарушение работы желудочно-кишечного тракта даже у особо стойких бойцов power metal-фронта.
В чём же секрет, каковы компоненты столь разрушительного оружия? В первую очередь - это пение (думаю, здесь будут уместны кавычки) штатной вокалистки. Это ужасно, скажу я вам. Она обладает совершенно отвратительным вокалом и, мало того, попросту не умеет петь. Удушил бы. Далее - обязательным компонентом является унылейшая музыка. Страдающий от пыток пением мозг пытается зацепиться за мелодии, но музыканты беспощадны. Ни одной зацепки, ни единого шанса выжить. Скука, банальщина и бездарность. Смешно звучат клавишные, которые пытаются привнести какую-то изюминку, чтобы песни отличались друг от друга. Ещё непонятно, зачем было задействовано такое количество музыкантов. Видимо, здесь проявилось всё коварство разработчиков - завлечь народные массы для добровольного прослушивания альбома. Это подтверждают и терпимые первые треки, после которых некоторые (в том числе и я) принципа ради решают дослушать этот двухдисковый кошмар до конца.
Издёвки ради, не иначе, в самом конце второго диска находится неплохая песня, отличающаяся поставленным красивым мужским вокалом и медленным темпом.
Буду считать свою задачу выполненной, ведь предупреждён - значит вооружён. Если сей опус не попадёт в ротацию куда-нибудь на ТВ/радио, то человечество ещё имеет шансы выжить.

Cyrax  12 янв 2011

Сижу вот в раздумьях: принять капитуляцию некогда отличной группы HIMINBJORG или же терпеливо подождать следующего альбома, свернув всё на "ломку" стиля?
Но давайте по-порядку.
Последний альбом не впечатлял столь сильно, как это удавалось более раннему творчеству французов. Ну, промах — у кого не бывает. Тем более, что тогда альбомы выпускались плотненько — может, выдохлись слегка. Проходит 5 лет, и получаем вот такую заподлянку. Не знаешь, с какой стороны её слушать.
Собрано здесь всего понемногу: викинг-метал, вполне заурядный — то тут, то там; эмбиент-блэковые вещи с зацикленным повторением фразы, криками и гудениями — 2 шт.; фольковая песенка — одна всего (жаль, неплохо получилось); полуакустические номера (мелодия слизана с финских SHAMAN (SHAMAANI DUO)) — тоже одна, плюс вкрапления кое-где; а также перезаписанная песня "Lonely" — отличная, но слегка потерявшаяся здесь. Всё это на французском языке, что есть ново, но абсолютно без гипнотических бластбитов, присущих всем остальным альбомам, и до боли мало высокого протяжного вокала того типа, от которого мурашки по коже.
Бедно, странно и печально.
Пусть будет средний балл, больше вроде ставить не за что. И перспектив на будущее расслушивание альбома тоже что-то не видать. Увы.

Cyrax  21 июл 2010

Начну, пожалуй, с рекомендаций: любители "классического" викинга, посмотрите ещё раз на обложку и знайте, что музыка этих канадцев под стать арту на коробочке - бескомпромиссная и беспощадная сеча. В основе - дэт шведской школы, ожесточённый стараниями барабанщика (нет, не бластбитами!), который лишь где-то идейно да текстами (здесь я этот вопрос не изучал) перекликается с викингами. Так что, любители наслаждаться в викинг-метале чистыми распевными вокальными партиями, звучанием народных инструментов, эпическим настроем и северной атмосферой могут поискать себе другую банду. Потому как всего этого на рецензируемом альбоме не сыщешь. Ба! Да здесь даже мелодий мало-мальски запоминающихся трудно отыскать. После двух прослушиваний запоминается аж пара мелодий и один-два солячка. Это запишем в минусы. Однако, этот недостаток восполняется отличным исполнением материала, а также его способностью притягивать внимание непосредственно во время прослушивания. И немало способствует этому потрясающая работа барабанщика. Таких отличных (насыщенных, разнообразных, техничных) ударных тяжело припомнить у других, более именитых коллег по цеху (другой вопрос, надо ли им оно?..). Так вот, ударник порой создаёт стену звука поплотнее чем от всех гитар вместе взятых (и, повторюсь, никаких (ладно, один или два) бластов). И откуда он такой взялся? А ещё есть вокалист, бодро орущий (стоит сказать, что вполне разборчиво) скримогроулом о смерти и битвах, а ещё хорошо слышимый бас и правильная продолжительность песен (составляющих 37 минут длительности альбома). Вот что не удалось только, и чего сильно бы хотелось - так это "нордической" атмосферы, духа древности. Да уж, видать, и правда, не по адресу. Но и здесь, как водится, есть исключение. Да какое! Обратите внимание на "God of War" - это просто мини-шедевр (особенно на фоне альбома), продолжительный, захватывающий, разнообразный, с "идейно правильной" манерой пения, удачным проигрышем в середине и эффектнейшим окончанием. Здесь припев запоминается с лёту, и ты уже ходишь и не можешь не послушать песню хоть пару раз за день.
Насчёт качества звука стоит сказать, что оно отличное при прослушивании в наушниках, и заметно хуже на колонках.
Ну что же, пора соблюсти формальность и поставить оценку сему творению. Не мог я определиться долго, хватает "минусов", но их перекрывают более увесистые "плюсы". Посему, пусть с натяжечкой будет восемь.

Cyrax  13 июл 2010

Уж не знаю, как кому, но мне первый альбом SVARTSOT, что называется, влился в уши и не желал оттуда выходить никак. И желания попрыгать на одной ноге не возникло совсем. И, судя по отзывам на различных околомузыкальных ресурсах, вся викинг и фольк-братия тоже не осталась равнодушной. Ну а как же? Такой мелодичный, и в то же время, забойный и взрывной альбом с развесёлыми дудками да мощным гроулингом в придачу - прямо ух!
А что мы имеем спустя три года? А вот что: состав изменился почти полностью (кроме одного человека). С чего бы такие перипетии в столь молодой команде, непонятно. С опаской начинаю слушать.
Так, слушаем, слушаем...
Да! Таки оно, оно самое. Новый вокалист рычит так же отлично. Некто Hans-Jørgen Martinus Hansen, который отвечает за всевозможную экзотику (мандолина, ирландские дуделки, аккордеон, бойран (ирландский же народный малый барабан)) не подвёл, умело насытив музыку фольковым разнообразием. Аккордеон даёт жару и веселья, а-ля FINNTROLL, мандолина полноценно заменяет акустическую гитару (последнюю в паре песен всё же можно услышать), ну а без флейты и прочих духовых представить себе эту музыку и вовсе невозможно. Что примечательно, темп в основном задаётся средний, с некоторыми убыстрениями, но никаких бластбитов и плотной стены гитар, чур меня!
Фух, хватит описывать это действо, надо слушать! Такой вот ещё показатель - лично для себя отметил - в общественном транспорте так и порывает трясти головой, аки припадочный. Давненько такого не было. Вот ведь, датчане, чертяки!

Cyrax  28 июн 2010

Вряд ли я ошибусь, если скажу, что предыдущий альбом молодой группы из Норвегии не вызвал бурю положительных отзывов, впрочем, как и не обрушил на себя потоков злобной неудовлетворённости. Просто остался малозамеченным, и, неся в себе столь качественную музыку, непризнанным. Что касается вашего покорного слуги, то новость о свежем релизе группы вызвала просто детскую радость, - дебютник был прослушан неоднократно и с большущим удовольствием. Поэтому первое прослушивание невольно заключалось в поиске отличий. И они есть. Сразу же привлекают внимание новые инструменты – виолончель, скрипка, виола придают музыке дополнительную выразительность. Блэковые запилы стали убедительнее, особенно хороша в этом плане песня ˝Van˝, эффектно обрушивающая на слушателя шквал музыки после соответствующего интро. Но GALAR не были бы собою (думаю, эта фраза сама по себе – неплохой показатель в применении к столь молодой группе), если бы песни не были насыщены акустическими отступлениями да чистоголосым пением (в противовес доминирующему гриму, что, кстати, очень напоминает земляков ÁSMEGIN). Музыканты очень удачно смикшировали все эти составляющие, в результате чего продукт на выходе получился целостным, разнообразным и очень интересным. Никуда не делся и фагот, придающий музыке дополнительную изюминку.
Кажется, я уже порядком похвалил альбом, надо бы и побурчать недовольно, но единственное, о чём сожалею – так это о продолжительности диска. Даже при возросшей средней длительности композиций, 42 минуты общего звучания – как-то мало, как по мне (хотя, куда больше чуть более чем получасового дебютного альбома).
За сим я буду закругляться, а вам же пожелаю не обойти стороной этот релиз и в полной мере ощутить всю его красоту и атмосферность.

Cyrax  23 июн 2010

Менее двух лет понадобилось канадскому музыканту Daemonskald'у, чтобы записать новый альбом. Эта пластинка продолжает воплощать идеи предыдущего релиза и отличается лишь несколько меньшей долей акустической гитары в композициях и повсеместным использованием скриминга (за исключением первого вступительного трека), что приближает группу к плеяде подобных банд, играющих в стиле atmospheric black metal. Для тех же, кто и слыхом не слыхивал об этом проекте (а таких подавляющее большинство) скажу, что основа SIG:AR:TYR - среднетемповые эпичные песни с присущей стилю монотонностью и неизменным величием и мощью, которые чувствуются во всех композициях. Основной особенностью группы, на мой взгляд, является обильное использование акустической гитары, причём не только ради размеренного боя и переборов во вступлениях, а и посреди песен, взрывающимися протяжными и сложными соло. И, естественно, инструментальные треки тоже не обходятся без этого инструмента, обладатель которого владеет немалым мастерством в сочинительстве и извлечении из него звуков. Из наиболее именитых аналогов выделил бы ирландцев PRIMORDIAL и украинцев DRUDKH.
В общем, стоит сказать, что не лучшая работа в дискографии, но весьма и весьма достойная. Ценителям стиля - к прослушиванию в добровольно-принудительном порядке, остальным - как получится.

Cyrax   5 июн 2010

Скажу честно, ранее группу не жаловал особо. В плейлисте имелась - и ладно. Никакого восторга, впрочем, как и отторжения, творчество этих широко известных людей не вызывало. Ни на что не надеялся и перед прослушиванием нового релиза, уже с Йорном у микрофона. И, как вы уже могли догадаться, альбом порадовал - да не то слово просто! Он превосходен. Никакой серости, занудства или вымученности. Динамика, отличные мелодии, великолепный вокал. Да куда ни посмотри - качественная и интересная работа, которую хочется прослушивать не один раз (что со мной, в отношении стиля Power Metal, бывает нечасто). Не за что и поругать. Акцентировать внимание на конкретных песнях не стану, так как альбом ровный, ничего не выпадает из общей канвы. Ах нет, погодите, бонусная "Kisses from You" вызывает ассоциации с карнавалом и тотальным весельем и напоминает QUEEN. Медленных песен практически нет, лично меня это порадовало, альбом не теряет в динамике. Присутствуют в одном треке и скрипичные, вездесущи клавишные, но основная работа возложена на гитары с барабанами, и со своей ролью они справились на отлично.
В общем, ценителям жанра горячо рекомендую. Всем остальным советую разок прослушать, может, зацепит, как и меня.

Cyrax   1 июн 2010

Удивлён я, знаете ли. Не ожидал от этой отличной группы такого... спорного альбома. А случилось вот что: стиль потихоньку меняется. Кому-то это понравится, кому-то не очень, но это уж дело вкуса. Главное - то, как новые элементы вплетаются в привычное нам музыкальное полотно. И здесь кроется основной недостаток. Казалось бы - ну, добавили где-то электроники, перкуссию выдвинули вперёд, в некоторых песнях потяжелевшие гитары, что такого?.. вот только ударные однообразны, навязчивы и режут ухо (половина эффекта от "Летняя ночь, летящая в пустоте" убивается барабанами), синтезированные звуки порой вульгарны и отдают кислотой ("Да, это так", "Лунные лилии", эффекты в "Амулет", портящие песню). Нехорошо. Далее - тексты. То ли это синдром "небо выше, трава зеленее", но растаскивать на цитаты здесь особо-то и нечего. Обмельчали. Апофеоз бессмыслицы - "Розовый слон", песня, которую лично у меня понять и принять не получается. Из наиболее понравившегося - сказочные "Дирижабли" и "Амулет" (сюрприз в конце действительно удивляет, хотя я бы с удовольствием слушал и только мистическую первую часть), "Апрельское утро", "Расскажи мне о своей катастрофе" и ... "Человек 33 черты", вобравшая в себя все нововведения ФЛЁР, хитовая, в каком-то смысле попсовая, и тем не менее, лучшая на альбоме.
С музыкой одесситок именно тот случай, когда хочется рассказать о каждой песне, что, правда, здесь не приветствуется. Умение сочинять разнообразные по музыке и настроению композиции не отнимешь.
Ну что же, пора бы итог подвести. Количество слабых и "испорченных" песен достаточно велико для того, чтобы поставить высокий балл. Частичные изменения в музыке огорчают. Уж если менять, так сразу и бесповоротно (см. трек №4).

Cyrax  25 апр 2010

Данная рецензия необходима, дабы развеять радужную картину, которая может сложиться у случайного человека после прочтения двух хвалебных рецензий (не без моей, в том числе) к предыдущему альбому.
Так вот, не прошло и два года, как группа выпустила очередной релиз. Ну-де, они сейчас такого нам заиграют, думал я, перегоняя поток информации с большой и чёрной коробки в маленькую беленькую.
И вот, с первой же песни на нас обрушивается лавина завываний вокалистки, ужасного недогроула-недоскрима парня и поток плохо записанной и ничем не примечательной музыки "гатишного" оттенка, вторичной до ужаса, но в значительно большей степени - непрофессиональной. Все попытки музыкантов изобразить нечто новое в жанре заканчиваются ничем. Единственные моменты, когда это можно слушать не кривясь - притянутые за известные органы акустические моменты, когда нет этого отвратительного вокалирования (пением называть это не буду), да "вспышки ярости" - хоть какое-то разнообразие среди всей тягомотины.
Просто не верится, что этот и предыдущий альбомы созданы одной группой...

Cyrax  25 апр 2010

Именно эта запись и является дебютной у человека, давшего жизнь группам SHAMAN и KORPIKLAANI.
Прослушивание данного альбома стало для меня шоком. Ибо последний раз, когда я испытывал подобное (при прослушивании ATARAXIA ночью в наушниках), был давно, и, как казалось, подобного уже не случится. Потому что такой поток неомрачённого ничем (в том числе и какой-либо тяжестью) фольклора, этники малоизвестных северных племён с первых же секунд вызывает непомерное восхищение и удивление. Оригинально здесь всё: странный, но приятный уху язык, голоса поющих (превалирует красивый женский вокал), действительно шаманские ударные, неискажённая гитара, духовые, построение композиций... Но эта дивная красота хрупка - будешь ехать в шумном транспорте, созерцая озабоченных и бегущих прохожих - и всё. Ведь не в силах сейчас то древнее волшебство, которое хранится в разных уголках планеты, пробиться, достучаться до сути человека, увязшего в паутине глобализации, потоках информации и ежедневных проблемах.
Что волнует? "Пожечь в камментах", потусить с корешами да бахнуть пивка на лавочке... Ах, простите, чего-то я возомнил, отвлекаюсь. Это всё Она - музыка SHAMAANI DUO. Взывающая к чему-то? Нет. Ни в коем случае. Она просто есть, она звучит, и тебе хорошо.
Существует немало оригинальных самобытных коллективов (ещё вот слово подходящее нравится украинское - автентичність), но вот так вот очаровать, удивить, да что там! - сразить наповал, способны очень немногие. И причём, замечу, качество исполнения тоже отличное. Просто не к чему придраться.
Вы знаете, вот для таких альбомов и существует оценка "10", которая часто лепится направо и налево чему ни попадя. Ну да всё это субъективизм.
А что до "Hunka Lunka", то просто попробуйте послушать. В мире ещё есть чему удивляться.

Cyrax   3 апр 2010

Последний из имеющихся на сегодня альбомов группы Pandemonium приобрёл множество таких элементов, в результате объединения которых на пластинке непосвящённый слушатель обзовёт всё это какофонией и выбросит в мусорное ведро. Действительно, прогрессивных элементов и заимствований со всевозможных смежных стилей - как блох на собаке. Обилие клавишных аранжировок, скоростные бластбиты, рёв вокалиста, гитарные соло там да сям, а потом снова в новых пропорциях и последовательностях. Сперва всё это слушается непросто, идёт туго и со скрипом, вызывая немой вопрос, не без доли иронии: "А почему было не разбросать всю эту кашу по разным тарелкам, как говорится, мухи отдельно, а котлеты отдельно? Глядишь, на светлое беззаботное будущее хватило бы идей". Но нет, ребята знали, что делают, и в итоге вышел отличный альбом. Замысловатый, перегруженный местами, но динамичный и... просто классный.
Знаете, чьи работы напомнил мне сей опус? Швейцарский проект MIRRORTHRONE. Вот только там не всё настолько гладко получилось.
В общем, чего уж здесь растекаться мыслью. Послушайте и возрадуйтесь, вещь очень качественная.

Cyrax   8 мар 2010

Стабильно работает группа, в поте лица выдаёт на-гора очередной альбом, имеющий все задатки попасть в топ-... слушателей, да всё никак, почему-то. По этому поводу читайте рецензию old man'a на предыдущий альбом, а я же постараюсь описать данную пластинку.
"Nattväsen" - прямой наследник "Vargstenen" 2007 года. То же высокое качество исполнения, профессиональный подход во всём. Правильная продолжительность песен и альбома, несколько акустических вставок, запоминающиеся припевы (особенно удачный, можно даже сказать, "хитовый" в песне "Nattsjäl, Drömsjäl") и скрипка всенепременно - вот он, фирменный почерк Månegarm. Альбом, в целом, малость полегче стал, здесь свою роль, конечно, сыграло исчезновение элементов блэка. Композиции, в большинстве своём, среднетемповые, что, как мне кажется, более всего подходит к данному стилю музыки. Тем не менее, лучшей песней хочется назвать "Vetrarmegin" с быстрой скрипкой, да и внезапные вспышки в "I den Svartaste Jord" смотрятся очень уместно.
Спето всё замечательно: переходы с экстремального вокала к тягучему чистому столь естественны, что этого даже не замечаешь. Молодцы.
Знаете, эту команду можно ставить в пример многим молодым группам в плане того, как надо работать в стиле викинг-метала с фольковым уклоном. И пусть звёзд с неба она не хватает, но, я уверен, шведы порадуют нас ещё не одним отличным альбомом.

Cyrax   7 мар 2010

Помню, в первый альбом шведов я вникал долго. И знаете, проверку временем он прошёл на "отлично". В случае со вторым опусом группы писать рецензию хочется почти сразу (три прослушивания). Не знаю даже почему, но данный альбом моментально вызвал у меня исключительно положительные чувства. Что же это за зверь такой, скрывающийся за ярлычком "Progressive Death Metal"? А вот какой: имеется в равных пропорциях мелодик-дэт шведской (ваш К.О.) школы, всяческие навороты, сбивки, изменения темпа, мудрёная работа барабанщика, что выдаёт всю прогрессивность музыки, и бластбиты со скримингом - это у нас от блэка.
Насчёт вокала - представлен на альбоме аж тремя разновидностями. Основной, и наиболее удачный - сочный гроулинг, далее - скриминг, и напоследок - чистый вокал, к чести которого, не опошляющий музыку, как это бывает частенько в последнее время.
Несомненно, надо отметить чрезвычайно разнообразные клавишные - от фоновой подложки до рояля и космических звуков, сразу же напоминающих о DREAM THEATER. Этот инструмент играет важную роль в музыке Pandemonium; не представляется возможным расчленить песни на составляющие и убрать оттуда звучание синтезатора, - музыка не то что поблекнет, а рассыплется на бесссвязные риффы в большинстве песен.
Альбом продолжителен по времени, и самый короткий трек - 5:48 (за исключением аутро), но, уверяю, скучать вы не будете. Всё разнообразие вокалов, клавишных, мелодий применяется почти в каждой песне, не создавая эффекта какой-то музыкальной вакханалии. Браво. Так уметь ведь надо - удержать внимание слушателя на протяжении всего альбома (песни), и при этом знать меру в использовании всего арсенала приёмов.
Скажу напоследок, что альбом, являясь отличной качественной работой, ничего нового по сути не открывает.
P.S. А во втором треке одному мне явно слышится где-то в начале и конце песни CRADLE OF FILTH - "Funeral in Carpathia"?

Cyrax   4 мар 2010

Данная группа никогда не была особо известна в наших краях. Ребята нарезали неплохой пэган-недоблэк с чёткой, как у пионерского барабана, ритм-секцией (см. рецензию old man'a на альбом 2004 года), а ещё раньше - что-то наподобие симфо-блэка. И вот, после пяти лет молчания мы имеем новый релиз. Что тут сказать, альбом удался, причём не просто удался, а с ходу попал в мой топ-3 лучших лонгплеев уходящего года. Стоит ли говорить, что это лучшая работа коллектива?
Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.
Просуммировав всё это, и не найдя каких-либо серьёзных изъянов, с удовольствием ставлю "отл.".

Cyrax  28 дек 2009

Несмотря на возросший профессионализм музыкантов на следующих альбомах, улучшение качества записи и прочая и прочая, из-за чего они (альбомы) и признаются лучшими у группы, к дебютнику возвращаешься снова и снова. А всё почему? Да потому что искренность и некоторая наивность данной пластинки подкупает с первого прослушивания. Ну и что, что скриминг, мягко говоря, средненький, а чистый вокал неуверенный и неокрепший? Вы мелодии послушайте, мягкое перестукивание барабанов, милые клавишные наигрывания и часто солирующую гитару, выводящую плетение риффов. Некоторые из них не выходят из головы днями, заставляя тихонько напевать скримингом в дУше.
Конечно, неопытность музыкантов даёт о себе знать, и вместе с такими шедеврами, как "Menhir" и "Die Auserwahlten" присутствуют не впечатляющие вещи, исполненные в основном вышеописанным экстремальным видом вокала, наличие которого подпортило впечатление от альбома.
Тем не менее, думаю, альбом весьма объективно заслуживает оценку -

Cyrax  14 ноя 2009

Немцы из Fjoeryn всегда отличались несколько нестандартным подходом к музыке. Предыдущие два альбома, хоть и были исполнены в ключе викинг-метала, содержали множество "посторонних" элементов и специфическую подачу материала. Не изменили своему стилю музыканты и на третьем полноформатнике. "Времена года" за свои 53 минуты (с длиной, как всегда, не подкачали) успевают обрушить на слушателя массу эмоций и образов: некую загадочность и лёгкость, и вслед - страх, накал, ярость битвы, финал, торжество... опустошение.
Музыка богата на симфонические зарисовки (скрипка в "Am Ende der Welt" потрясающая!) и прогрессивные элементы. Присутствуют как жёсткие, почти блэковые проигрыши, так и лирические отступления в виде отдельных повествований. Увы, уследить за всем этим "безобразием" порой бывает сложно, необходимо поднапрячь внимание, дабы не потерять путеводную нить. К недостаткам отнесу и увеличение доли чистого вокала, так как глубоко убеждён, что скриминг, который всё ещё превалирует, подходит группе куда более.
Альбом весьма хороший и разноплановый, однако того эффекта, который вызвал дебютник четыре года назад, произвести пока не получается.

Cyrax  11 ноя 2009

Данный коллектив одним своим существованием притягивает внимание метал-общества. Думаю, вы не много знаете групп из Израиля, к тому же работающих в столь необычном жанре - этно-прог-дэт-дум, да ещё и настолько мастерски.
А ведь всё довольно просто - ребята просто занимаются тем, к чему лежит душа. Вкладывая в свою музыку ту самую неизведанную эфемерную субстанцию, раскрывая в каждой песне глубины культуры древнего народа иудеев посредством использования множества неизвестных рядовому слушателю инструментов - струнных, ударных, духовых - ошеломляют красотой, скрытой за кажущейся поначалу простотой. Без пафоса, вычурности, наигранности и какой-либо агрессии, несмотря на использование гроулинга. Сила и мудрость, что несёт в себе сей альбом вызывают, по крайней мере, уважение. Недалёкий же человек посмеется с национальных хоровых распевов, специфической манеры пения Коби, лирики с философским подтекстом, удалит альбом, так толком и не расслушивая, и будет не прав...
Очень рад, что мне попалась дискография Orphaned Land, заставившая пересмотреть своё отношение к культурному наследию народа Израиля.

Cyrax   6 окт 2009

Оговорюсь сразу: к творчеству этих итальянцев всегда дышал неровно, и, естественно, следил за всеми метаморфозами, происходящими с их музыкой. Так что, вопрос "Каковой будет она далее?" мучил меня не меньше, чем других.
И вот, альбом у меня, прослушан внимательно трижды, и порция впечатлений готова выплеснуться на экран. В общем и целом, альбом весьма понравился, и читатель может сразу, не дожидаясь окончания сего мыслепотока, отправляться за диском. Ибо Graveworm не пал лицом в... известную субстанцию, не скатился в металкор, как опасались (или хотели) некоторые, фирменный почерк узнаётся сразу, большинство песен нехило цепляют. Лепота.
Естественно, имеются отличия и недостатки, о которых следует упомянуть, а именно: 1. Агрессия и дэтовый напор. Не знаю, кому как, но смертельного метала на сей пластинке предостаточно, по-моему, даже перебор. Вот слушаешь песню и ожидаешь, что вот, сейчас будет цоканье по тарелкам и размеренное жужжание гитар, но увы... Отдельные песни, имхо, чересчур долбёжные ("Architects of Hate").
2. Клавишные. Они проявляют себя по-разному - аки фоновая подложка и как солирующий инструмент. Второе чрезвычайно радует, особенно на восхваляемой выше "Hell's Creation", но вот первое... ну как вам сказать, когда клавиши фоновые, то они и должны такими быть - неуловимыми, но создающими дополнительную глубину и настроение, здесь же они очень громкие, слух за них постоянно цепляется, что того не стоит, ибо красивых мелодий они в это время не наигрывают.
3. Расстроил фирменный инструментал на этом диске - заключительный трек до неприличия краток и невыразителен.
В остальном претензий нет. О вокале Фиори не буду распыляться в очередной раз, он силён и красив. Барабанщик лупит самоотверженно, правда без особых изысков и наворотов.
Итого, в результате набрали достаточное количество плюсиков и изрекли вердикт:

Cyrax  12 июл 2009

Очередная малоизвестная команда из Германии, играющая викинг-метал. И откуда их столько берётся-то?.. А вот раньше, когда каждая из групп в этом стиле была уникальна, можно было смело покупать любой альбом, эх...
Однако вернёмся к сему творению. Музыканты собрали в одном альбоме практически всё, что было придумано и удачно использовано в стиле и оформили это в восемь разнообразных песен, подстили которых варьируются от фолька и эмбиента до блэка. Стоит отметить, что всё сделано очень грамотно и скуку не вызывает, несмотря на вторичность материала. Были использованы некоторые народные инструменты, но в меру, клавишные тоже никуда не делись и показали всю свою мощь в трэке «Walhall», претендующим на главный хит альбома. Наиболее удачная, на мой взгляд, песня – «Einst Freunde», величественна и грустная, она лучше всего передаёт тот самый дух древности.
Виды вокала и манера пения - сочетание скриминга (не сильного, но достаточного выразительного) и чистого вокала так же вполне стандартны для викинга и нареканий не вызывают.
Что имеем в итоге? Хорошая работа, разнообразие и отсутствие затянутости на фоне вторичности.

Cyrax   6 июл 2009

«Легенда» КРОДЫ - это величайшее произведение в стиле pagan black. Вряд ли где ещё вы найдёте столько трагизма, облачённого в тяжёлые блэковые риффы и эмбиентные отступления. История о казаке-запорожце, погибшем в бою с татарами, вызывает дрожь в теле каждый раз, когда погружаешься в неё. Тексты не вызывают никаких нареканий, разве что человеку, мало знакомому с украинским языком, наверное, будет сложновато расслышать всё, о чём поет Эйзенслав. А поёт он преимущественно полу-скримингом, полу-чистым вокалом. Слава Богу, не каркающим и не брутальным, что, конечно же, никоим образом не подошло бы сюда, и не дало возможности насладиться лирикой. Лирика! Щемяще-горькая, прошибающая слезу, она - стержень, она - легенда. Однако музыка полностью адекватна (математически) и выполнена на «отлично». Жёсткие гитарные проходы и бластбиты разбавлены различными духовыми инструментами, и всё это имеет красивую атмосферную клавишную подложку. Две основные части произведения продолжительны, но ни капли не страдают затянутостью или однообразностью. Одним словом, слышать очень приятно, а слУшать - вдвойне.
«Всім небайдужим...».

Cyrax   1 июл 2009

Владимир Кошет - определённо талантливый человек. Мультиинструменталист, веб-дизайнер, звукорежиссёр, комсом... э, ну, в общем, разносторонне развитая личность. Замечен в активной деятельности в таких проектах как WEEPING BIRTH, UNHOLY MATRIMONY, DEAFENING LONELINESS, ACCURST JOURNEY и рецензируемый MIRRORTHRONE.
Данный альбом содержит всего четыре песни, поэтому имеет смысл остановиться на них подробнее.
"A Scream to Express the Hate of a Race" - вступительная яростная (и при этом довольно продолжительная - девять с половиной минут) композиция сразу показывает мастерство и фантазию этого человека. Нагромождения музыкальных изысков вызывают живой интерес на протяжении всей композиции и при этом не утомляют. От вступления "под орган" до пулемётных бластбитов, от гроулинга до чередования чистый вокал/скриминг - этой песне есть, чем удивить. Неглупая лирика, в свою очередь, добавляет интереса (тем, для кого это важно): сокрушение по поводу ущербности моральных, религиозных, научных и социальных парадигм общества; человечества, которое погубило себя. Кричащий нигилзм налицо.
"Mortphose" - короткая по меркам альбома, но чрезвычайно насыщенная песня, музыкально являющаяся практически продолжением первого трека. Лирика этой композиции (как и последующих), увы (или к счастью для других), написана на французском языке...
"De l’Échec et de son Essentialité" - вновь органно-виолончельное вступление успокаивает, пока не начинается красивое гитарное соло, и далее музыка снова разгоняется, бластбиты не дают забыть, какова стилистическая основа творчества группы (здесь, конечно же, более уместным будет - композитора). Но вскоре темп опять снижается, и в ход вступают изысканные клавишные росчерки... И так не один раз на протяжении всей песни, показывая авангардную сущность музыки.
Заключительная и наиболее длинная (22 минуты) композиция "Ils Brandiront leurs Idoles" изобилует разнообразными переходами. Много неоклассических вставок, впрочем, как и гитарного жёсткого чёса под агрессивный драмминг. Однако, эта песня и является основным недостатком, так как за всеми разнообразными ходами и отрывками трудно ощутить основную идею, теряется целосность композиции.
К недостаткам также отнесу драм-машину. Барабанные партии хоть и стали звучать лучше по сравнению с предыдущим релизом и органичнее вписываются в музыкальное полотно, всё же, несколько неестественны (хотя, далеко не каждый барабанщик сможет сыграть такие партии и "отстреливать" сверхскоростные бластбиты).
В любом случае, если Вы поддерживаете новизну в таком стиле и просто любите качественную музыку - рекомендую.

Cyrax   8 июн 2009

Согласен с высказываниями о том, что это самый неоднозначный альбом группы. Его нельзя назвать "сильным" в общепринятом значении этого слова, которое зачастую применяется к музыке. Он очень личный. Но если вы поймёте его, проникнетесь этим настроем, то каждая композиция вызовет гамму чувств.
Прежде всего, стоит отметить знаменитый вокал и манеру пения Аннеке. Не погрешу против истины, если скажу, что это главный музыкальный инструмент группы, который создаёт настроение и тонко передаёт все оттенки эмоций. А прочие инструменты большую часть времени служат… ну, скажем так, второстепенно. Однако, есть и полностью инструментальные композиции, лучшая из которых – “Beautiful War” вызовет счастливую улыбку на лице. Песни “Rollercoaster”, “Shot to Pieces” и “Colorado Incident” объединяет более тяжёлое звучание гитар, отсылающее нас в недалёкое прошлое группы, причём, это всё умело сдобрено электроникой, не вызывающей никакого отторжения даже у бывалых металхэдов. “Saturnine”, наиболее эмоциональная из всего альбома, приятно удивит партией виолончели, а атмосферная “Amity” даст понять, почему на неё было записано столько ремиксов. И, в завершение, загадочная “Morphia’s Waltz”, переходящая в инструментал “Pathfinder”, расслабит полностью, оставив чувство полного удовлетворения, которое вскоре захочется испытать вновь…

Cyrax   6 июн 2009

Знаете, этот альбом для меня является знаковым. Может потому, что с него я начал слушать готик-метал, не знаю. Но он до сих пор обладает некой притягательной силой и за все годы не потерял и малейшей частички своей волшебной атмосферы. И, скажу я вам, такой атмосферы нет ни у одного подобного коллектива. Искренность музыкантов во всём, чувства - словно оголённые провода, дотронешься - пронзит током. Партии солирующей гитары бесподобны, клавиши звучат обильно, но ни разу не вызывают чувства приторности, всегда в тему и довольно необычно. Уже ставшее стандартным чередование мужского гроуло-скриминга и женского, пусть и не сильного, но красивого вокала, добавляет эмоциональности и дополняет картину, создаваемую инструментами.
Кто-то назовёт это клоном ТОТ, но группа эта как минимум на полголовы выше, мелодии красивее, большинство песен динамичнее.
Хотелось бы отметить так же хорошее качество записи (как на предыдущем, так и на последующих альбомах запись хромает) и продолжительность альбома - чуть более сорока минут, за которые вам ни разу не удастся заскучать.
Повторюсь ещё раз: отличный альбом с уникальной атмосферой, не передаваемой на словах.

Cyrax  19 май 2009

1 Рецензия на альбом Månegarm - Havets Vargar
1.1 Цель рецензии: анализ продукции ВИА Månegarm, донесение полученной информации потребителю.
1.2 Описание средств труда.
Основных инструментов для создания альбома немного, ровно столько, сколько установлено допустимым пределом для создания необходимой звуковой плотности и нагрузки в рамках избранного стиля. А именно: электрогитара - 2 шт., бас-гитара - 1 шт., установка барабанная - 1 шт., связки голосовые - 2 шт. (мужские и женские). Также были обнаружены дополнительные инструменты, не несущие основную нагрузку: гитара акустическая, скрипка акустическая и неидентифицированный духовой инструмент. И, естественно, в заключительной стадии производства была использована звукозаписывающая аппаратура.
1.3 Анализ параметров качества изделия.
1.3.1 Шероховатость звука.
Следует отметить, что звук имеет несколько необработанное, так называемое, "сыроватое" звучание. Что отнюдь не стоит относить к погрешности, учитывая стиль изложения и производственные мощности ВИА.
1.3.2 Анализ работы конструктора (композиционная составляющая).
В рамках стиля композитор(ы) не изобрел(и) ничего нового, однако, мастерски передал(и) дух эпохи и боевое, а порой и лирическое настроение. Где необходимо, в точно рассчитанном количестве, использованы народные инструменты и женское вокалирование. Стоит отметить музыкальное разнообразие каждого трека, можно уверенно говорить о правильном творческом подходе композитора.
1.3.3 Анализ работы технолога/исполнителей (техническая составляющая).
Музыканты имеют необходимую квалификацию и полностью удовлетворяют требованиям конструктора.
1.3.4 Анализ лирической составляющей.
Не имея необходимых знаний для понимания текстов, написанных на шведском языке, но используя косвенные данные - перевод другой продукции данного ВИА, можно сделать определённые выводы: лирика типично "викинговая", боевая, но не примитивная, с использованием расширенного словарного запаса, не копирует мифы народа.
1.4 Выводы.
Рассмотренный опус не выходит за пределы поля допуска любителя жанра "викинг-метал", соответствуя всем запросам по части мелодизма и эпичности викинга, и агрессии и напора блэка. Рекомендации следует дать лишь относительно дальнейшего внедрения и развития оригинальных решений и более выразительного и проникновенного вокала.

Cyrax  10 май 2009