"Halsgericht", новое видео группы MANTAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Post Apocalyptic Depression, выходящего 14 февраля на Metal Blade Records в следующих вариантах:

- Rose/White Splatter (US - Ltd. 300)
- 180g Black (EU)
- Pink (EU)
- Grass Green Marbled (EU - Ltd. 500)
- Neon Splatter (EU - Ltd. 300)
- Rose/White Splatter (EU - Ltd. 300)
- Birthday Cake Splatter (EU - Ltd. 300)
- Pale Skin Marbled (EU - Ltd. 300)
- Box Set (EU - Ltd. 1000) - includes standard album on CD and vinyl, bonus 7" w/ two exclusive cover tracks, back patch, signed 12" art print on thick cardboard, + 12" booklet incl. lyrics

Трек-лист:

"Absolute Ghost"
"Rex Perverso"
"Principle Of Command"
"Dogma Down"
"Morbid Vocation"
"Halsgericht"
"Pit Of Guilt"
"Church Of Suck"
"Two Choices Of Eternity"
"Face Of Torture"
"Axe Death Scenario"
"Cosmic Abortion"

SERJ TANKIAN в недавнем интервью 89 FM A Rádio Rock обсудил недавно выпущенную автобиографию "Down With The System". В частности на вопрос, была ли история или событие, о котором он сначала не был уверен, что включит в книгу, но потом решил поделиться им с читателями, он ответил так:

«Я включил в книгу много личных моментов, много того, что можно было бы расценить как провокационный материал, но я сделал это ретроспективно и уважительно, взяв на себя ответственность за свою собственную роль в этой драме. Таких вещей в книге достаточно.

В этом смысле книга невероятно честная и личная. Но я многое опустил. В некоторых случаях это были потенциально скандальные истории о гастролях с другими артистами, которых я не считал нужным представлять без их понимания и условного согласия».

На вопрос о том, что он считает более сложным или освобождающим — рассказать свою историю через книгу, а не через музыку, Serj ответил:

«Я думаю, что рассказывать свою историю через музыку сложно из-за ограничений музыкального формата, в то время как в книге, особенно которая содержит 300 с лишним страниц, можно рассказать больше, чем в любой другой форме искусства, больше, чем в фильмах или в произведениях искусства как таковых».

BLACKIE LAWLESS в недавнем интервью обсудил проходящий сейчас тур "Album ONE Alive":

«Всё началось с того, что во время последнего тура мы начали устраивать встречи с поклонниками. До этого мы никогда их не проводили. Мы не знали, чем на них заниматься, и решили подсмотреть, что делают другие группы. В основном это были просто автографы, фотографии и рукопожатия. Мы посмотрели на такое и подумали, что это не особо круто. Я бы не хотел такой встречи, если бы был фанатом. Мы попытались придумать что-то получше, чтобы это запомнилось надолго, чтобы впечатления остались на всю жизнь. Я подумал: "Давайте дадим им время". Время — самое ценное, что есть у каждого из нас. Когда мы проводили встречи, я подходил к каждому из них и спрашивал: "Что у вас на уме? Что вы думаете и о чём хотите поговорить?" В итоге получилось очень здорово. Во-первых, это была не хаотичная обстановка, потому что когда на улице к тебе пытаются подойти полдюжины людей и заговорить одновременно, это уже хаос. В контролируемой обстановке, когда все расслаблены, общение становится по-настоящему интерактивным, как это происходит сейчас на наших встречах. У каждого есть шанс спросить то, о чём он давно хотел спросить, и получить искренний ответ, а также понять, что я получаю от этого не меньше впечатлений, чем они. Потому что во время этих встреч я провожу небольшие, так сказать, исследования рынка, собираю мнения фэнов. Если бы я знал то, что знаю сейчас, я бы уже давно проводил встречи с поклонниками раньше. Собственно, так и возникла идея тура в честь первого альбома и текущего шоу. Когда я впервые начал слушать, что поклонники говорят, я услышал это с их точки зрения, о которой никогда не задумывался. Когда кто-то рассказывает вам о том, как какая-то песня изменила его жизнь, и слёзы текут по его лицу, когда он говорит это, он не притворяется. Это искренне.

Как и большинство артистов, я всю свою карьеру жил в пузыре, и только когда попадаешь в такую обстановку — когда ты можешь быть откровенным с кем-то, когда он действительно выкладывает всё начистоту, рассказывает о чём-то, что ты сделал, что изменило его жизнь, спасло его жизнь, — это становится общей темой вечер за вечером. Как можно услышать такое и не измениться? Я начал по-новому оценивать ситуацию, потому что, повторюсь, я нахожусь внутри пузыря. Это заставило меня по-новому оценить прошлое.

И дело не только в этом — примерно в то же время, может быть, за год до нашего последнего тура, я начал работать над книгой. Но вынашивать идею, о которой можно написать, и воплотить её в жизнь — это разные вещи. Чтобы точно описать событие, — скажем, то, что произошло со мной, а в меня дважды стреляли — я должен вернуться назад и начать копать, чтобы собрать кусочки головоломки воедино. После стольких лет ты помнишь что-то, у тебя есть поверхностная память, но нет глубокой, детальной памяти. Когда ты начинаешь снова копаться в этих вещах, то, как пел Питер Гэбриэл, "копаешься в грязи, чтобы найти моменты, когда мне было больно". Это очень похожие ощущения. Ты начинаешь открывать для себя что-то новое — многое из этого хорошее, а многое не очень. Это настоящий опыт духовного роста. Это заставило меня задуматься: "Может, пора начать оглядываться назад?" Хотя это не значит, что мы собираемся остаться там жить. Кто сказал, что невозможно вновь посетить прошлое? Я помню, как Джон Леннон однажды сказал, когда THE BEATLES распались и все были на взводе: "Не волнуйтесь об этом. Наши записи останутся навсегда. Вы можете возвращаться к ним, когда захотите". Это было настолько просто и круто, что я подумал: "Хорошо, давайте сделаем то же самое, почему бы нам не возвращаться и не навещать наши старые записи время от времени?"

В рамках VIP-пакета мы привозим с собой небольшой мини-музей. Это четыре больших дорожных чемодана, они открываются, и их высота составляет шесть футов. Когда они стоят вместе, их общая длина составляет около 180 сантиметров. Мы взяли эту идею с площадки для игры в ракетбол в Грейсленде, где хранились все золотые и платиновые пластинки Элвиса, его наряды и всё в таком духе, так что мы сделали свою миниатюрную версию чего-то подобного. В ней будут все наши золотые и платиновые пластинки. Перед золотыми и платиновыми пластинками будут лежать наряды, гитары, памятные вещи, которые присылали нам поклонники, карикатуры, наши фигурки, фотографии и плакаты, которые люди прежде никогда не видели. Когда я начал перебирать коробки с вещами, которые я не видел 20–30 лет, каждая открытая коробка была похожа на рождественское утро. Я не шучу, я начинал хихикать, глядя на вещи, о которых уже давно забыл, и если это так поразило даже меня, то фанаты просто обалдеют, когда увидят эти штуки».

На вопрос о том, не было ли какого-либо беспокойства по поводу организации этого тура - поддержат ли его промоутеры, Blackie сказал:

«Честно говоря, изначально я не думал, что это так уж здравая идея. Я только пришёл с совещания с продюсером. Он сказал мне то же самое, что сейчас говоришь ты. Он задал мне тот же вопрос о промоутерах, и я ответил ему: "Когда мне пришла в голову эта идея, я изначально не думал, что она настолько хороша, и первые несколько парней, которых я опросил, были вне себя". После того как я опросил 10 разных парней, все они вели себя одинаково. Я подумал: "Может, дело во мне. Может, здесь и есть какое-то здравое зерно", потому что энтузиазм у других людей был не просто обычным, он буквально переливался через край».

Насчёт того, почему он сомневался, Blackie сказал:

«Потому что, опять же, я нахожусь внутри пузыря и просто не вижу это так, как видят все остальные. Знаете как говорят: ты не увидишь всей картины, слишком много думая о деталях. Вот так и здесь. Энтузиазма было хоть отбавляй».

"Warrior", новая песня группы VAN ZANT, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Always Look Up", выходящего 22 ноября на Frontiers Music Srl:

01. Awesome God
02. Stand Up
03. Warrior
04. There You Are
05. Speak His Name
06. Why God Brought Me Here
07. Praying
08. It's Up to You
09. Holy Moment
10. Leaning On The Cross
11. Jesus Christ

Состав:

Johnny Van Zant: Lead Vocals
Donnie Van Zant: Vocal, Guitar
Mark Matejka: Lead Guitar, Rhythm, Slide
Carl Lindquist: Lead Guitar, Rhythm, Slide
Jimmy Carter: Bass Guitar
Shawn Fichter: Drums & Percussion
Jeffrey Roach: Keyboards
Chris Hurst: Keyboards
Dennis Wage: Keyboards

THE SWORD записали кавер-версию хита JETHRO TULL "Locomotive Breath" для релиза Aqualung Redux:

«The Sword определенно не являются чужаками в работе над кавер-версиями. Это вызов, который нам всегда нравился на протяжении всего времени существования нашей группы. Для проекта Magnetic Eye «Aqualung Redux» мы решили, что «Locomotive Breath» - идеальный трек, чтобы попробовать. Живые версии этой песни, безусловно, доказывают, что она была убийственной в арсенале группы. Для фортепианного вступления мы привлекли нашего дорогого друга Steve Moore (Zombi), а для флейты — Jason Frey (Hard Proof, Doom Side of the Moon), которые доказали свои высокие профессиональные качества. Никогда раньше нам не приходило в голову включить флейту в композицию Sword, но когда появилась такая возможность благодаря этой компиляции, мы просто обязаны были попробовать! Мы получили массу удовольствия от этой работы!»

Трек-лист:

Chris Goss & Alain Johannes - "Aqualung"
The Well - "Cross-Eyed Mary"
Osi And The Jupiter - "Cheap Day Return"
Huntsmen - "Mother Goose"
The Otolith - "Wond'ring Aloud"
Motorpsycho - "Up To Me"
Big Scenic Nowhere - "My God"
Saturna - "Hymn 43"
Mammoth Volume - "Slipstream"
The Sword - "Locomotive Breath"
Domkraft & Arvid Hällagård - "Wind-Up"

В мае 2021 RIVAL SONS провели два стрима для пользователей Veeps с концертами на калифорнийском острове Санта-Каталина в ходе которых полностью исполнили свой дебютный альбом и первый EP. Теперь музыканты решили впервые опубликовать эти записи в свободном доступе: A Pair Of Aces: Live From Santa Catalina Island (Part 1) будет представлена 22 ноября, а A Pair Of Aces: Live From Santa Catalina Island (Part 2) будет доступна с 13 декабря.

Jay Buchanan: «Наконец-то выпустить и аудио, и видео этих выступлений - это здорово. Когда мы записывали эти концерты, группа была по горло занята тем, что теперь стало коллекцией альбомов Darkfighter/Lightbringer, так что оторваться от всей этой тяжелой работы, чтобы сдуть немного пыли с нашей истории появления, было просто замечательно. Это сырой, нефильтрованный взгляд на группу, протестующую против бушевавшей в то время изоляции».

A Pair Of Aces: Live From Santa Catalina Island (Part 1 - ‘Before The Fire’):

"Tell Me Something"
"Lucky Girl"
"Memphis Sun"
"Angel"
"Pocketful Of Stones"
"The Man Who Wasn’t There"
"Pleasant Return"
"On My Way"
"I Want More"
"Flames Of Lanka"
"Nanda Nandana"

A Pair Of Aces: Live From Santa Catalina Island (Part 2 - 'Rival Sons’ EP):

"Get What’s Coming"
"Torture"
"Radio"
"Sleepwalker"
"Soul"
"Sacred Tongue"

ELVENKING сообщили о заключении контракта с лейблом Reaper Entertainment на котором 29 ноября состоится релиз нового сингла "Throes Of Atonement".

«Мы очень рады начать новую главу нашей карьеры с новым лейблом, после 24 лет работы с одним и тем же. Мы на самом деле чувствуем себя очень далекими от того, как хэви-метал воспринимается в наши дни; мы выросли в конце 80-х и в 90-е годы и до сих пор верим в то, каким был металл в тот период. Поэтому нам очень приятно работать с ребятами из Reaper, у которых такое же видение музыки, как и у нас».

Reaper Entertainment добавляет: «Мы очень рады, что легендарные Elvenking стали частью семьи Reaper. Мы являемся поклонниками их музыки уже много лет и очень рады, что сможем вместе завершить трилогию Readers Of The Runes. С нетерпением ждем грядущего сингла и приветствуем группу в наших рядах!»

"Fanged Noumena" , новая песня группы DEADSPACE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома The Dark Enlightenment:

"Reptillian Birthright"
"Culminating Chaos"
"In The Vault Of Murmur"
"Fanged Noumena"
"Dysgeusia"
"The Catacosmic Conundrum"
"Into Shadow"

"Two Faced", новое видео группы LINKIN PARK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома From Zero, выходящего 15 ноября:

01. From Zero (Intro)
02. The Emptiness Machine
03. Cut The Bridge
04. Heavy Is The Crown
05. Over Each Other
06. Casualty
07. Overflow
08. Two Faced
09. Stained
10. IGYEIH
11. Good Things Go

Группа также объявила даты тура на следующий год:

*Festival performance
! With support from QUEENS OF THE STONE AGE
$ With support from SPIRITBOX
= With support from AFI
~ With support from ARCHITECTS
^ With support from GRANDSON
# With support from JEAN DAWSON
& With support from JPEGMAFIA
+ With support from PVRIS

January 31 - Estadio GNP Seguros - Mexico City, MX =
February 3 - Estadio 3 de Marzo - Guadalajara, MX =
February 5 - Estadio Banorte - Monterrey, MX =
February 11 - Saitama Super Arena - Tokyo, JP
February 12 - Saitama Super Arena - Tokyo, JP
February 16 - Venue TBA - Jakarta, ID
April 12 - Sick New World Festival - Las Vegas, NV *
April 26 - Moody Center - Austin, TX ^
April 28 - BOK Center - Tulsa, OK ^
May 1 - Van Andel Arena - Grand Rapids, MI ^
May 3 - CFG Bank Arena - Baltimore, MD ^
May 6 - Lenovo Center - Raleigh, NC ^
May 8 - Bon Secours Wellness Arena - Greenville, SC ^
May 10 - Sonic Temple - Columbus, OH *
May 17 - Welcome to Rockville - Daytona, FL *
June 12 - Novarock Festival -Nickelsdorf, AT *
June 14 - Rock for People Festival - Hradec Kralove, CZ *
June 16 - Heinz-Von-Heiden Arena - Hannover, DE ~
June 18 - Olympiastadion - Berlin, DE ~
June 20 - Bernexpo - Bern, CH
June 24 - I-DAYS Festival - Milan, IT *
June 26 - Gelredome - Arnhem, NL $
June 28 - Wembley Stadium - London, UK $&
July 1 - Merkur Spiel Arena - Dusseldorf, DE ~&
July 3 - Rock Werchter Festival - Werchter, BE *
July 5 - Open'er Festival - Gdynia, PL *
July 8 - Deutsche Bank Park - Frankfurt, DE ~&
July 11 - Stade de France - Paris, FR
July 29 - Barclays Center - Brooklyn, NY+
August 1 - TD Garden - Boston, MA +
August 3 - Prudential Center - Newark, NJ +
August 6 - Bell Centre - Montreal, QC +
August 8 - Scotiabank Arena - Toronto, ON +
August 11 - United Center - Chicago, IL +
August 14 - Little Caesars Arena - Detroit, MI +
August 16 - Wells Fargo Center - Philadelphia, PA #
August 19 - PPG Paints Arena - Pittsburgh, PA #
August 21 - Bridgestone Arena - Nashville, TN #
August 23 - Enterprise Center - St. Louis, MO #
August 25 - Fiserv Forum - Milwaukee, WI #
August 27 - Target Center - Minneapolis, MN #
August 29 - CHI Health Center - Omaha, NE #
August 31 - T-Mobile Center - Kansas City, MO #
September 3 - Ball Arena - Denver, CO #
September 6 - Footprint Center - Phoenix, AZ #
September 13 - Dodger Stadium - Los Angeles, CA !&
September 15 - SAP Center - San Jose, CA &
September 17 - Golden 1 Center - Sacramento, CA &
September 19 - Moda Center - Portland, OR &
September 21 - Rogers Arena - Vancouver, BC &
September 24 - Climate Pledge Arena - Seattle, WA &
October 26 - venue to be announced - Bogota, CO
October 29 - venue to be announced - Lima, PE
November 1 - venue to be announced - Buenos Aires, AR
November 5 - venue to be announced - Santiago, CL
November 8 - venue to be announced - Rio de Janeiro, BR
November 10 - venue to be announced - São Paulo, BR
November 13 - venue to be announced - Brasilia, BR
November 15 - venue to be announced - Porto Alegre, BR

"King Of Gods", новое видео группы AEON GODS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома King Of Gods, выходящего 22 ноября на Scarlet Records:

"Sun-god"
"King Of Gods"
"Aeon Gods"
"Babylon Burning"
"Enlil’s Command (The Flood pt. I)"
"Nintu’s Lament (The Flood pt. II)"
"Enki’s Grace (The Flood pt. III)"
"The Descent"
"Monsters Of Tiamat"
"Tablet Of Destinies"

Aeon Gods lineup:

Alex ʹSol'Ra-tuʹ Hunzinger - voice of the Gods (vocals)
Anja ʹSu'en-Chelʹ Hunzinger - harmony of the Gods (keyboards)
Nino ʹEn-Atumʹ Helfrich - steel of the Gods (guitar)
Robert ʹAbzu'Keanʹ Helfrich - power of the Gods (guitar)
Elias ʹIš'Taruʹ Knorr - thunder of the Gods (drums)

JEFF PILSON в недавнем интервью The Logan Show ответил на критику того, что в нынешнем составе FOREIGNER нет оригинальных участников:

«Продажи билетов вроде как говорят сами за себя. Послушайте, я понимаю, к чему клонят люди. Я понимаю. Но я также знаю, что в FOREIGNER именно песни — это настоящее наследие группы. И моя работа как музыкального руководителя заключается в том, чтобы убедиться, что песни звучат и передают то, что должны.

И я полагаю, что справляюсь со своей работой, потому что... Да, в сети есть ненавистники — конечно, — но я думаю, их не так много, как можно было бы представить. Я полагаю, что их голоса просто звучат громче, чем то количество людей, которым нынешняя группа нравится, потому что продажи билетов говорят сами за себя, и предложения от промоутеров говорят сами за себя. Сейчас мы очень хорошо зарекомендовали себя как FOREIGNER. Так что, повторюсь, если люди не хотят приходить, потому что у нас нет оригинальных участников, это нормально. Я это понимаю. Но если вы хотите прийти и услышать песни FOREIGNER, исполненные очень хорошо, приходите на наше шоу».

Jeff поведал о том, что входит в обязанности музыкального руководителя FOREIGNER:

«Я составляю сет-лист. И послушайте, это лёгкая работа в том плане, что все в составе — отличные музыканты, все слушают. Я к тому, что именно так они и попали в группу, потому что они должны были хорошо исполнять свои обязанности. Так что я не то чтобы должен на кого-то наезжать, но я должен слушать и следить, из серии: "Не слишком увлекайся вот этим" или "Давайте споем получше в этой вещи".

Да, мне приходится постоянно заниматься вот такими делами, но это очень лёгкая работа, потому что у нас у всех одинаковое видение, и это самая важная часть работы. Так что, повторюсь, мне кажется, что это лёгкая работа, но я отношусь к ней очень серьёзно. И для меня очень важно, чтобы качество наших услуг было стопроцентным. И я чувствую, что мы справляемся с этим каждый вечер. Так что я абсолютно уверен в том, что мы делаем».

Кроме того, Pilson упомянул о недавнем заявлении FOREIGNER о продлении прощального тура и включении в него мероприятий по случаю введения группы в Зал славы рок-н-ролла. Некоторые участники оригинального состава группы присоединятся к ним на отдельных концертах, начиная с трёхнедельной концертной программы FOREIGNER в казино Venetian, Лас-Вегас. На протяжении всей программы Rick Wills и Al Greenwood, которые являются частыми гостями FOREIGNER, будут выступать с коллективом, в создании которого они принимали участие. В настоящее время обсуждается возможность привлечения к сотрудничеству и Lou Gramm'a, поскольку FOREIGNER приближаются к своему 50-летнему юбилею в 2026 году.

На вопрос о том, как долго, по его мнению, будет продолжаться прощальный тур FOREIGNER, он ответил:

«Когда мы только приняли решение, в какой-то момент мы действительно думали, что это будет конец пути, но потом давление стало слишком сильным. А затем, после Зала славы, стало очевидно, что мы должны продолжать... Возможно, мы больше не будем заниматься этим по 9–10 месяцев в году. Вот что мы подразумеваем под прощальным туром. Мы всегда предполагали, что в 2025 году мы будем заниматься другими вещами, например, возможно, выпустим новую музыку, но на текущий момент мы смирились с тем, что в 2025 году мы будем давать концерты в течение года. Теперь мы понимаем, что выступлений будет гораздо больше, чем мы думали. Но это всё равно не турне на девять-десять месяцев в году. Так что в этом смысле прощание уже состоялось. Но как долго, на мой взгляд, это будет продолжаться? С тем импульсом, который у нас появился, я вижу, что это надолго. Так что я не удивлюсь, если мы продолжим и после 2025-го года».

JERRY CANTRELL в недавнем интервью поговорил о том, как изменилось распространение музыки за прошедшие годы и что это значит для существования артистов.

«Музыкальный бизнес изначально был устроен не вполне справедливо. Это были своего рода хищнические займы для групп, которые вы возвращали по ставке в 75 центов за доллар. А что касается сохранения за собой издательских прав, то это была настоящая битва, и очень немногие артисты справлялись с ней. Новая модель взяла это и немного усилила. Я смотрел — не помню артиста, но я смотрел на композицию, которая набирает миллионы и миллионы стримов и за нее людям платят тысячную долю цента [смеется], тысячную долю цента каждый раз, когда она проигрывается. В былые времена, когда вас крутили по радио, это стоило примерно пенни или что-то вроде того, и постепенно капало прилично. Я активно выступаю за права артистов».

Далее он объяснил, что музыкальная индустрия всегда была сложной, но с появлением потоковых платформ финансовое давление только усилилось.

«Новая модель стриминговой платформы взяла за основу старую модель, когда артист получал небольшую долю, и сделала эту долю еще меньше. Так что цены на ведение бизнеса — аренда автобуса, газ, топливо, зарплаты, поездки — всё это продолжает расти, а доходы артистов всех размеров продолжают падать.

Мне не на что жаловаться. У меня всё хорошо, но суть в том, что труд должен достойно оплачиваться. Я не думаю, что продуктовый магазин или фермер, или кто-то, кто продает или выращивает много продукции, останется в бизнесе очень долго, если затраты останутся прежними, чтобы работать и доставлять это на рынок, и, возможно, 70-80 процентов покупателей придут и скажут: «Мне не очень хочется платить за это яблоко сегодня, но я всё равно его возьму [Смеется]».

Несмотря на все эти трудности, Cantrell остается очень уравновешенным и сосредоточенным на том, что у него получается лучше всего — создавать музыку и делиться ею со своими поклонниками. Но очевидно, что он хочет более справедливых условий для артистов.

«Это плохая бизнес-модель. Было бы здорово, если бы она была немного справедливее по отношению к артисту. Понятное дело, что земля всегда движется, часы всегда идут, и вы можете рассчитывать на то, что обстоятельства будут меняться. И это часть жизни - по мере того, как проходят дни, недели и годы, пытаться почувствовать изменения, осознать их, попытаться приспособиться к ним и понять, как действовать дальше.

Для меня это было приключение, и я видел много изменений. Я из того поколения, которое в детстве слушало восьмидорожечные кассеты, синглы на 45 оборотов и простые винилы. И больше ничего не было. Я видел, как менялись форматы, как менялись различные модели того, как люди потребляют музыку и как она к ним поступает. Я всё еще пытаюсь разобраться в этом. Но в конце концов, вы можете делать только то, что можете. Вы должны знать об этом. Вы можете взаимодействовать с условиями и пытаться понять, что лучше всего работает именно для вас.

Моя работа довольно проста, и это возвращает нас к началу. Я просто пытаюсь сочинить хороший рок-н-ролл, который мне нравится, выложить его на всеобщее обозрение и играть его для людей. И мне очень повезло, что у меня есть возможность делать это и люди, которым небезразлично то, что я сочиняю».

FIREWIND выпустили переиздание давно отсутствующего в продаже второго альбома Burning Earth, в оригинале выпущенного в 2003 году:

"Steal Them Blind"
"I Am The Anger"
"Immortal Lives Young"
"Burning Earth"
"The Fire And The Fury"
"You Have Survived"
"Brother's Keeper"
"Waiting Still"
"The Longest Day"

Crucified, новое видео группы WILDNESS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Avenger, выходящего 24 января на Frontiers Music Srl:

"Wings Of Fire"
"Crucified"
"Broken Heart"
"Caught Up In A Moment"
"Wasted Time"
"Avenger"
"Poison Ivy"
"I'll Be Over You"
"Stand Your Ground"
"Eye Of The Storm"
"Walk Through The Fire"

В рамках недавнего интервью у Mark "Gus" Scott'a спросили, не беспокоит ли его то, что его коллеги по группе, гитарист TRIXTER Steve Brown и басист P.J. Farley, выступают на акустических концертах TRIXTER при поддержке перкуссии Ben Hans, без него и вокалиста TRIXTER Pete Loran:

«Нет, да благословит их Бог. Они несут флаг, меня беспокоит, что они не захотели сделать больше, когда мы были все вместе. Но в остальном — нет. Они делают свое дело. Если они счастливы... Единственное, что меня беспокоит — я не хочу использовать слово «беспокоит», но я просто не знаю, почему у них не было такого отношения, когда мы были все вместе, вместо того чтобы делать... Они были за то, чтобы делать меньше, а не делать больше... И вот что я вам скажу — даже если бы нам не платили, я бы все равно работал. С самого первого дня дело было не в зарплате... Я хотел зажигать. Я хотел долбить по барабанам и чертовски хорошо проводить время. И когда мы собирали большую аудиторию, это было чертовски здорово. И когда мы снова собрались в 2008 году, нашим первым концертом был Rocklahoma, 35 000 человек. Ух ты! Второе шоу — 35 000 человек на разогреве у POISON и группы BOSTON. Ух ты! Вы не хотите сделать это еще раз? Теперь мы выступали в клубах, театрах, на небольших площадках и так далее, но, блин, у нас был просто охренительный успех. И мы как будто не пропустили ни одного мгновения. А когда мы собрали все обратно? Боже мой!»

Когда ведущий Bay Ragni спросил его, не чувствует ли он, что «сделал что-то не так», видимо, имея в виду слухи в интернете о том, что Mark пытался запатентовать название TRIXTER за спинами других участников после того, как Brown упустил его несколько лет назад, он ответил:

«Это было неправильно, я первым признаю это. Да. Все могло пойти гораздо хуже, скажем так.

Вот что самое странное: в течение трех, трех с половиной лет никто ничего не рассказывал. А потом, ни с того ни с сего, в один прекрасный день кто-то решил поджечь эту ситуацию.. Откуда, б$$$ь, это пошло? Я же не начал атаку. Это было очень странно. Но я полагаю, что когда я переделал [песню TRIXTER] «Give It To Me Good» [в качестве сольного сингла], или тот факт, что я признал тот факт, что исполнилось 30 лет с тех пор, как TRIXTER выпустили свою первую пластинку, а они не сделали абсолютно ничего, что я считаю непростительным... И я не утверждаю, что я лучший певец, чем Pete Loran. Я не утверждаю, что я лучший гитарист, чем кто-либо в мире. Но я хотел что-то сделать, а не просто ничего не делать. Не говоря уже о том, что я чувствовал, что «Give It To Me Good», песня, которая была [одним из наших самых популярных синглов], имела более широкий демографический охват, чем тот, на который она была рассчитана. В ней чувствуется крутое кантри. Я полагаю, что если бы ее исполнил настоящий кантри-артист, она бы действительно могла стать чем-то особенным. Поэтому я сказал: «К черту. Я попробую». И я был очень счастлив. Это привлекло много внимания, это точно... Мне было весело, и опять же, я сделал это, чтобы повеселиться и сделать что-то, что, по моему мнению, было правильным, чтобы признать это, в отличие от того времени, когда никто больше ничего не признавал. Я, типа, о чем ты, б$$$ь, говоришь? Ты же ничего не делаешь?»

Возвращаясь к слухам о том, что он пытался запатентовать название TRIXTER, Mark сказал: «Я понимаю, почему они разозлились. Я не держу на них зла за это. И в то время я тоже был зол. Мои действия, конечно, были продиктованы другими обстоятельствами. И я никогда не хотел предавать это огласке, но я не собираюсь сидеть и быть просто гребаным мальчиком для битья. Эти ху$$$сы, б$$$ь, вели себя как пара мудаков. И сейчас все в порядке, все хорошо, но это не значит, что я просто проснулся в один прекрасный день и решил стать гребаным мудаком».

На вопрос, означает ли это, что он поговорил со Steve и P.J. и что они зарыли топор войны, он уточнил:

«Я не разговаривал ни с P.J., ни со Steve'ом. Мы с Pete'ом постоянно общаемся. Именно он вытащил меня в Аризону. Он нейтрален, и это круто. И я ни на кого не держу зла. Я вообще ни к кому ничего не испытывал, пока не появились все эти злословия в прессе и прочее».

Когда Ragni предложил Mark взять телефонную трубку и связаться со Steve и P.J., признать, что он «сделал что-то не так» и попытаться восстановить дружеские отношения, барабанщик сказал:

«Я не против этой идеи или действий, направленных на реализацию этого сценария. Я не знаю, насколько они будут восприимчивы. Но я готов это сделать. И, честно говоря, я думаю, что это уже давно пора сделать. Если уж на то пошло, то, наверное, мне следовало бы сделать что-то до этого момента, но потом я начну направлять свою энергию в другие сферы. Посмотрим. И я не хочу говорить о причине моих колебаний - это не самая важная задача в моем списке приоритетов. Хотите честно? Я дам вам всю полноту информации. Мне нужно завоевать 17 штатов (добавил он, упомянув о том, что его American Premium Vodka объединила усилия с лидером индустрии дистрибуции Johnson Brothers и в настоящее время обслуживает четыре штата). И у меня есть еще кое-какое дело, с которым я должен разобраться. И опять же, я вернусь к тому, что говорил раньше: эти ребята сейчас играют больше концертов, чем когда-либо. И мой самый главный вопрос — почему вы не захотели сделать это, когда у нас все было в полном порядке?»

Caleb Shomo в недавнем интервью ответил на вопрос, является ли более попсовое звучание последнего сингла "ATTN.", включенного в делюкс-версию альбома "The Surface", намеком на то, в каком направлении будут далее двигаться BEARTOOTH:

«Я понятия не имею, если быть до конца честным с вами. Я полагаю, что все немного сложнее, чем просто: «Нам нравится тяжелый материал. Играйте тяжелое». Я — человек, который вырос и развился, и я все еще люблю хэви-метал, но я также люблю и поп-музыку. И, честно говоря, я думаю, что многие песни, которые я написал, как бы давно это ни было, были искренними, они были написаны через призму страха, самоуничижения и неуверенности в себе. И я подумал, что еще одна важная часть «ATTN.» — это мое заявление людям о том, что я больше не руководствуюсь неуверенностью в себе. И мной не движут поступки, которые я совершал раньше. Именно поэтому я решил сделать последнюю из этих песен наиболее попсовой. Я использую синтезаторы - то, чего я никогда не делал особенно много в BEARTOOTH, что буквально 10 лет назад я сказал себе, что никогда не буду делать, потому что мне было стыдно за то, кем я был, и стыдно за то, что мне нравилось.

До этого я играл в группе под названием ATTACK ATTACK!, которая многим показалась очень противоречивой. Многие ее ненавидели. И я знаю, что я был очень молод, и мне было очень стыдно в конце. И я уклонился от всех тех частей моей жизни, которые мне действительно нравились — игры на фортепиано, синтезаторах, создания электронной музыки. Поэтому я просто погрузился в тяжелую музыку, потому что был зол, и в тот момент мне казалось, что это правильно. Но мне уже не 19, мне 31, и я прошел через многое в жизни.

Я думаю, что для тех, кто действительно хочет узнать всю историю, «ATTN.», вероятно, будет логичным, если вы будете полностью понимать, что происходит. И это не значит, что я больше никогда не буду делать тяжелую музыку — вовсе нет, — но для меня очень важно заявить, что я уверен в том, кто я есть, и я уверен в том, кем я был раньше. Это касается и тяжелого материала. Но это также включает в себя и синти, и поп-музыку, и то, что я не завишу от мнения людей в своем творческом самовыражении.

Я уверен, что если посмотреть на любого хорошего артиста или любого хорошего, по сути, исполнителя — я к тому, что если мы говорим о BEARTOOTH, о песне BEARTOOTH, — то все хорошие песни — это песни, в основе которых я объяснял, что именно я чувствую и через что я прохожу, самым честным способом. И я не пытался писать песни с позиции: «Что все остальные хотят, чтобы я сделал? Или что, по моему мнению, люди хотят от меня услышать? Потому что это не будет настоящим. А люди видят это за версту. Чем больше я игнорирую то, что другие люди говорят мне, что они хотят, и просто доверяю своему сердцу и компасу, тем больше появляется реальных продуктов. И тогда, в свою очередь, эти песни всегда нравятся людям больше всего, потому что они могут сказать, что я был честен.

Я думаю, что многие люди недооценивают слушателей и интеллект фанбазы и пытаются создать громкие хиты для радио или, внезапно, «мы собираемся стать мейнстримом» и «мы собираемся сделать это». Но слушатели намного умнее. Они могут определить, когда вы заботитесь о том, что говорите, и важно ли это для вас.

Так что, да, в общем, это то, что стоит у меня на первом плане, — я просто хочу делать песни, которые честны в отношении меня, потому что чем честнее они будут для меня, тем честнее они будут для нашей фанбазы. И я уверен, что наша фанбаза заслужила и заслуживает такого отношения. А если я попытаюсь написать для них какую-нибудь ерунду, то это будет просто ерунда. А этого никто не хочет».

Glass And Sun, новое видео группы APOCALYPSE ORCHESTRA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома ”A Plague upon Thee”, релиз которого намечен на 14 февраля:

1. Virago
2. Tempest
3. Glass And Sun
4. Anchorhold
5. Sacrament of Avarice
6. From the Athanor
7. To Arrive
8. Saint Yersinia