Heroes Of The Dawn, новое видео группы VISIONS OF ATLANTIS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового концертного альбома Armada Live Over Europe.

Pirate Queen Clementine: «Турне Armada стало самым захватывающим в истории Visions Of Atlantis, и мы с радостью продолжаем его в новом видеосериале! Независимо от того, посещали ли вы одно из этих шоу или нет, это будет прекрасный способ снова подняться на борт корабля и увидеть наше шоу Armada с другой стороны! Каждое видео было записано во время тура, в разных городах, в честь наших моряков со всей Европы! Станьте частью этого цифрового приключения и отметьте дату: каждый вторник открываются волшебные врата, и вы можете подняться на борт нашего корабля и собраться вместе со многими другими пиратами! Вместе мы — Армада!»

Трек-лист:

"To Those Who Choose To Fight"
"The Land Of The Free"
"Monsters"
"Heroes Of The Dawn"
"Where The Sky And Ocean Blend"
"Clocks"
"Legion Of The Seas"
"Tonight I’m Alive"
"Collide"
"Hellfire"
"The Dead Of The Sea"
"Clemi’s Speech"
"Underwater"
"Pirates Will Return"
"Melancholy Angel"
"Master The Hurricane"
"Armada"

JEFFREY NOTHING на прошлой неделе опубликовал сообщение, которое впоследствии было удалено, в котором он пообещал "новый взгляд на группу, одним из основателей которой я был. Я буду единственным вернувшимся вокалистом. В состав группы войдут новый басист, клавишник и со-лид-вокалист. Прежние участники будут играть на гитаре и, возможно, на барабанах. Новый проект станет группой, которой мы всегда должны были быть. Мы будем делать все, что захотим, и никто, включая участников... никогда не будет указывать нам, что делать!».

Вчера он решил пояснить за свои слова следующим образом:

«После того, как это попало в прессу накануне, я считаю, что должен прояснить некоторые моменты, которые были упомянуты, а также вопросы, которые я увидел в комментариях. Для начала, когда я сказал, что делаю свою собственную версию MUSHROOMHEAD, я имел в виду новый проект, основанный на тех же творческих идеалах, что и проект, одним из основателей которого я был.

MUSHROOMHEAD всегда должны были стремиться к тому, чтобы довести творчество и абстракцию до предела. Ранняя музыка отражала это. Именно это я и привнесу в новый проект. Это не будет MUSHROOMHEAD 2.0. Мы не будем переписывать «Bwomp» и «Sun Doesn't Rise» снова и снова. Мы не будем пытаться воспроизвести тот конкретный звук. Это будет эволюция. Единственной реальной связью с [MUSHROOMHEAD] будет мой голос.

Если вы фанат MUSHROOMHEAD, то здесь будет достаточно того, что вам понравится. Если вам никогда не нравились MUSHROOMHEAD, это будет достаточно отличаться, чтобы вы могли увлечься. Мы хотим, чтобы у этого проекта был свой собственный почерк.

Если вы хотите вернуться к MUSHROOMHEAD прошлых лет, Waylon и Jmann помогут вам (Настоятельно рекомендую обратить внимание на A KILLER'S CONFESSION). Если вы хотите узнать, как группа цепляется за название, чтобы продавать больше масок каждый год, то нынешние [MUSHROOMHEAD] вам помогут. Этот проект — это эволюция и движение вперед.

Есть вероятность, что некоторые участники [MUSHROOMHEAD] будут работать над ним или играть с нами на концертах. Не потому, что мы пытаемся вернуть дни славы или что-то в этом роде, а потому, что некоторые из них — наши близкие друзья. Все просто. Любой опыт намного лучше, когда он разделен с теми, кого ты любишь.

В настоящее время мы пишем материал и будем хранить полное молчание, пока не придет время запуска. Спасибо за вашу постоянную поддержку»

MAX CAVALERA в недавней беседе с Metal-Roos рассказал о направлении нового альбома SOULFLY:

«Он будет традиционным, возврат к основам. Я хочу дать возможность SOULFLY снова быть SOULFLY. Я в какой-то степени мешал SOULFLY быть SOULFLY в течение нескольких лет, и я немного жалею об этом. Но теперь, когда у меня есть CAVALERA, GO AHEAD AND DIE и KILLER BE KILLED, я могу по-настоящему позволить SOULFLY быть SOULFLY. Пора вернуться к тому, что было в самом начале. Это тот трайбл-грув, который нравится людям. Так что я создаю альбом с таким настроем».

Max также сказал, что не собирается сбавлять оборотов в своей активности:

«Я был послан на эту планету, чтобы творить, и это всё, чем я хочу заниматься. Это всё, что я умею делать, и это всё, что я хочу делать... Конечно, с возрастом мы меняемся как люди, но я полагаю, что некоторые черты во мне остались такими же, какими были в 15 лет — моя страсть к металлу, то, что я чувствую, выходя на сцену, и мурашки по коже, волнение — это как наркотик. Это нельзя ощутить нигде, кроме как на сцене. Эти моменты не меняются, и мне это нравится.

Я всегда с нетерпением жду любого тура, который мы проводим, любого альбома, который мы выпускаем. Есть трудности, но в то же время это прекрасные возможности для жизни. И я живу настоящим моментом. Я не из тех, кто живёт, планируя то, что будет через 10 лет. Я живу сегодняшним днём, потому что не знаю, что будет через 10 лет. Я живу моментом, а момент — это то, что происходит прямо сейчас. Я хватаю его обеими руками и наслаждаюсь. И я стараюсь научить этому своих детей — наслаждаться моментом. Это прекрасная штука. Хорошо быть живым. Приятно делиться этим чувством с окружающими. Это невероятно. Это просто потрясающе!»

"Mass Grave Memory", новое видео группы PATHOGENIC, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Crowned In Corpses, выходящего седьмого февраля:

"Mass Grave Memory"
"The New Rot"
"Dead But Not At Rest"
"Exiled From The Abyss"
"Fragments"
"Crowned In Corpses"
"Drag Your Crosses"
"Silicon Regime"

Ryan McCombs в недавнем интервью ответил на вопрос, будет ли новая музыка от DROWNING POOL в ближайшее время:

«Мы выпустили «Revolution (The Final Amen)», потому что это была первая песня, которая сложилась в студии. И когда я говорю «собралась», я имею в виду, что она была закончена.

К счастью, спрос на группу был настолько велик, что мы были настолько заняты концертными выступлениями, а затем турами и всем остальным, что у нас оставалось очень мало времени на запись. В какой-то момент, во время последнего тура по США, мы прилетели к нашему продюсеру, и он провел с нами четыре или пять дней в дороге, просто чтобы мы могли попытаться продвинуться вперед с некоторыми из песен, которые у нас есть, потому что у нас было настолько мало времени вне гастролей, чтобы... То немногое время, которое у нас было, я бы хотел отправиться домой и поспать в своей собственной кровати день или два. Так что у нас было очень мало времени, чтобы сделать хоть какую-то запись, а у нас так много материала.

В декабре у нас будет несколько концертов здесь, в Техасе, и я останусь на несколько дней после них, чтобы сделать еще несколько записей. Потому что сейчас мы планируем выпустить еще один сингл или два в период между нашим туром по Австралии [в феврале 2025 года] и перед концертами GODSMACK с P.O.D. в Европе и Лондоне [в конце марта и начале апреля 2025 года]. Но в дальнейшем мы планируем выпустить еще пару синглов, а потом у нас будет альбом или EP - в зависимости от того, сколько времени у нас будет на запись, - мы подготовим альбом или EP к выпуску в 2025 году».

У JERRY CANTRELL'a в недавнем интервью спросили, чувствует ли он, что продолжает традиции и наследие, созданные им вместе с покойным вокалистом ALICE Лейном Стейли, особенно в том, что касается его нового сольного альбома «I Want Blood»:

«Я не трачу много времени на подобные размышления. Но раз уж ты заговорила об этом, мы вместе создавали группу и стиль, вокал и музыку, и ты продолжаешь и открываешь что-то новое. Ты должен жить в настоящем. И именно там я провожу большую часть своего времени. Я не слишком часто оглядываюсь назад. Но мы оба наложили отпечаток друг на друга — как участники группы — и мы все в равной степени ответственны за то, чем является группа ALICE. И ты учишься и растешь с годами как артист, я вынес все эти уроки с собой, и я узнал несколько новых по пути с другими людьми. И сейчас я в таком творческом моменте — я думаю, вы можете услышать... Вы всегда услышите элементы всего, что вы слышали на любой моей записи, будь то с ALICE или что-то другое, потому что я могу быть только самим собой. Но и в группе я всего лишь один человек. Так что, думаю, если вы послушаете [«I Want Blood»], вас, вероятно, утешит тот факт, что это что-то знакомое, но в то же время достаточно свежее, чтобы быть чем-то вроде «Вау! Ладно, это круто. Я такого раньше не слышал». Так что я стараюсь сочетать и то, и другое».

MATT SORUM опубликовал следующее сообщение:

«Проснувшись сегодня рано утром, что я делаю регулярно, поскольку у меня есть дочь Лу Эллингтон, я с огромной благодарностью отмечаю сегодня 17 лет трезвости. За эти 17 лет было много поворотов, взлетов и падений, но я с гордостью могу сказать, что сделал это без алкоголя и наркотиков. Жизнь на условиях жизни, как мы говорим.

Не все дни, когда я пил, были таким уж ужасными, но и не все дни были ладными. Мои первые годы в Голливуде и путешествия по миру были дикими приключениями, которые я бы ни на что не променял, но вечеринки начали овладевать мной, и я страдал в основном в личной жизни. Успех пугал, а больше всего меня пугали любовь и отношения. Жизнь в рок-н-ролле похожа на пузырь, в котором допустимо все. Плохое поведение рекомендуется, и, когда я рос и любил RNR, это было в порядке вещей. Я делал это на самом высоком уровне, без преувеличения. Наконец осознав, что алкоголь и наркотики завладели мной, я боролся с ними в течение многих лет, 3 раза попав в реабилитационный центр и пережив множество рецидивов. То, что изменило все это для меня, — это передача моей воли и моей жизни на попечение Бога. Это доверие и вера заботятся обо мне и моей семье, и я обрел настоящее счастье.

Спасибо всем тем, кто помог мне пройти самый прекрасный путь, который только может пожелать человек!»

SCOTT STAPP в программе "Johnny Dare Morning Show" рассказал о своем трезвом образе жизни:

«О, Боже. За 10 лет у меня было два или три срыва. И когда я говорю «срывы», это три-четыре часа, а потом я такой: «Что я делаю?», а потом [возвращаюсь] на прежний уровень. Итак, я говорю, что за 10 лет у меня было три или четыре плохих дня. Так что для меня это серьезный прогресс. И все это, как говорится, ради прогресса, а не ради совершенства. Но нет нужды говорить, что это победа для меня, и сегодня я абсолютно трезв. И планирую быть трезвым завтра. Так что я просто принимаю ситуацию день за днем и продолжаю двигаться вперед».

На вопрос, страшно ли выходить на сцену на сто процентов трезвым или все это куда лучше, чем было раньше, он сказал:

«Мне нравится, чувак. Я имею в виду, что ты все чувствуешь, видишь и воспринимаешь. И энергия, которая возникает между публикой и группой, — находиться в ней, жить ею и переживать ее с ясным умом и ясным телом, здоровым умом и здоровым телом, — это единственный способ сделать это, чувак. И это позволяет мне давать лучшие выступления в моей жизни, на мой взгляд, а также полностью участвовать в работе с аудиторией и ловить моменты, которые возникают. И я полагаю, что это приносит незабываемые впечатления всем участникам».

23 ноября DREAM THEATER сняли выступление на Adidas Arena, Paris, France, для последующего релиза. Mike Portnoy написал:

«Merci Beaucoup Paris!!! Вы сделали всё, на что мы надеялись, чтобы запечатлеть это шоу/тур для нашего грядущего концертного релиза!

Это был один из тех вечеров, когда все звезды сошлись: великолепная, восприимчивая и интерактивная аудитория, прекрасное заполненное помещение, просто потрясающий вечер во всех отношениях...

Мы с нетерпением ждем возможности выпустить этот волшебный вечер... а пока мы завершаем этот исторический первый европейский отрезок тура аншлаговым концертом в Амстердаме!»

Сет-лист:

Act I

01. Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper
02. Act I: Scene Two: I. Overture 1928
03. Act I: Scene Two: II. Strange Déjà Vu
04. The Mirror
05. Panic Attack
06. Barstool Warrior
07. Hollow Years
08. Constant Motion
09. As I Am

Act II

10. Night Terror
11. This Is The Life
12. Under A Glass Moon
13. Vacant
14. Stream Of Consciousness
15. Octavarium

Encore:

16. Act II: Scene Six: Home
17. Act II: Scene Eight: The Spirit Carries On
18. Pull Me Under

CHARLIE BENANTE в недавнем интервью рассказал о том, как исполнял материал группы и как он оказался за барабанной установкой и сыграл барабанные партии Винни Пола Эббота:

«Это потрясающе. Я не воспринимаю всё это как должное. Я чувствую себя очень привилегированным, что нахожусь в этой роли. Я люблю этих ребят, и моя история с PANTERA, а также с Винни и Даймом уходит корнями в далёкое прошлое. Мои отношения с Rex'ом и Phil'ом так же важны, как и с Даймом и Винни.

Бывали дни в туре, когда мы все просто тусовались и начинали рассказывать истории о братьях, и я видел, как они просто загорались, когда мы делились воспоминаниями. Я думаю, что этот опыт для Phil'a и Rex'a — именно то, что им было нужно, — не только для фанатов, но и для них самих. Это был исцеляющий опыт для всех нас, но особенно для них».

Когда Charlie спросили об адаптации его стиля к барабанным партиям, изначально сочинённым и записанным Винни Полом, он ответил:

«Я никогда никому не рассказывал об этом раньше, но Винни много раз говорил мне, что он взял элементы моих барабанных партий и применил их в материале PANTERA. Винни говорил: "Помнишь эту идею с альбома [ANTHRAX] "Spreading The Disease"? Я применил её для этого трека". Когда он мне это сказал, я спросил: "Чувак, ты серьёзно?", а он ответил: "Абсолютно". Так что теперь, когда я переслушиваю кое-какие песни PANTERA, я действительно слышу, о чём он говорил.

И если бы Винни всё ещё был жив, я бы показал ему несколько его барабанных партий, которые я использовал в нескольких треках ANTHRAX. У некоторых барабанщиков очень большое эго, и они обычно не обсуждают подобные вещи. Дело в том, что бы ты ни слушал на протяжении своей жизни, начиная с подросткового возраста и до того момента, как стал взрослым, этот стиль музыки неизбежно окажет на тебя влияние. Джоуи Джордисон сказал мне то же самое, что и Винни, заявив, что он почерпнул некоторые приёмы и идеи из моей игры на барабанах для песен SLIPKNOT, и я очень польщён, когда слышу это. Я поступаю точно так же и говорю другим барабанщикам: "Я взял эту идею из твоей игры на этом треке"».